TALLER DE CREATIVIDAD ARTÍSTICA
http://estudio-de-creatividad.blogspot.com.es/
Segundo cuatrimestre. Optativa.
Universidad de Vigo. Facultad de Ciencias de la Educación. 3º de Grado en Maestro en Infantil.
Guía docente de la materia: "Taller de la creatividad". Curso 2013-14.
Período ordinario:
Entrega de los 3 trabajos prácticos: miércoles 7 de mayo a las 14 horas en aula de plástica.
Envío al correo electrónico nmartingulias@gmail.com del trabajo teórico: antes del 25 de mayo.
Examen: 28 de mayo a las 18 horas en el aula de plástica -para los alumnos con poca asistencia a las clases.
Entrega de los 3 trabajos prácticos: miércoles 7 de mayo a las 14 horas en aula de plástica.
Envío al correo electrónico nmartingulias@gmail.com del trabajo teórico: antes del 25 de mayo.
Examen: 28 de mayo a las 18 horas en el aula de plástica -para los alumnos con poca asistencia a las clases.
Revisión: 10 de junio.
Docencia- del 20 de enero al 13 de mayo.
Entrega de actas y registro en la aplicación informática- del 12 de mayo al 13 junio.
Período extraordinario: del 26 de junio al 24 de julio.
Entrega de actas y registro en la aplicación informática- del 12 de mayo al 13 junio.
Período extraordinario: del 26 de junio al 24 de julio.
Tutorías del segundo cuatrimestre: Se van a realizar siempre en el aula de plástica del tercer piso del edificio de hierro, al entrar a la derecha, (donde se guardan los trabajos).
Lunes de 10,30 a 12,00 horas y miércoles de
11,00 a 12,00 horas. Por la coincidencia con otras clases se propone que el alumnado escriba al correo electrónico del profesor para concertar cita cualquier otro día en caso de no poder asistir. El día 15 de abril hay un Consejo de departamento a las 10,30h.
Os comunico mi alta para el día 13 de abril.
Despacho: 2º Pabellón. Planta baja, despacho 4.(Al entrar a la derecha casi al final, unos metros después está el casillero).
Os comunico mi alta para el día 13 de abril.
Despacho: 2º Pabellón. Planta baja, despacho 4.(Al entrar a la derecha casi al final, unos metros después está el casillero).
Taller de creatividad
Esta materia está configurada en dos sesiones, dos horas prácticas y una y media teórica.
Para superar la asignatura se deben realizar tres trabajos prácticos y un trabajo teórico.
Los primeros se desarrollarán durante las clases prácticas mientras que el trabajo teórico se irá realizando en casa e incorporando partes sobre el mismo en las sesiones comunes teóricas del miércoles.
Trabajos a realizar:
*Trabajos prácticos: se realizarán durante este cuatrimestre tres trabajos prácticos de técnica libre pero diferenciada en cada uno de los trabajos, relacionados con el ámbito artístico y desarrollados en clase bajo la tutela del profesor, éstos serán entregados físicamente antes del 7 de mayo en el aula de plástica. En ellos se valorará la capacidad creativa para innovar y los recursos plásticos, técnicos y estéticos, se valorará además la dedicación, la asistencia regular, el interés por la materia, la actitud activa en el aula, etc.
En los diferentes apartados de este blog, se pueden encontrar trabajos realizados en distintas técnicas que pueden servir de ejemplos orientativos para realizar estos ejercicios. Respecto a aquellos alumnos que han cursado la materia de didáctica de la expresión plástica y visual, deben de tener en cuenta que en esta nueva materia se valorará más el desarrollo de ideas personales originales y la aplicación de la imaginación para producir obras creativas, no obstante, dada la dificultad de generar obras que aporten algo nuevo, se puede partir de un modelo y aplicar transformaciones hasta lograr descubrir algo innovador. En el aula se aportarán técnicas para poder desarrollar ejercicios creativos.
Las fotografías correspondientes a estos tres trabajos se incorporarán de forma secuencial con un sucinto texto explicativo sobre la ejecución de los mismos a un blog que será enviado antes del 25 de mayo al correo electrónico: nmartingulias@gmail.com
*Trabajo teórico: durante este cuatrimestre se realizará un trabajo teórico sobre la creatividad que deberá ser enviado en un documento realizado con Microsoft Word al mismo correo electrónico anterior y antes del 25 de mayo. El trabajo se articulará en dos apartados: un estudio de la creatividad en su forma general en su primera parte y su concreción en el ámbito artístico para una segunda parte, pudiendo correlacionarlo con otros ámbitos. En esta segunda parte se deberá hacer además referencia a técnicas para desarrollar la creatividad en el alumnado así como propuestas de modelos didácticos creativos por parte del profesor que propicien el interés del alumnado en el desarrollo de las clases.
A lo largo del curso y en la sesión teórica del lunes, se propondrán distintos trabajos, pruebas, cuestionarios y tests relacionados con los temas objeto de estudio incorporando un informe al final de ésta página, éstos deberán ser tenidos en cuenta para el desarrollo del trabajo teórico propuesto.
Ejemplo de una posible estructuración y clasificación de los distintos apartados del trabajo teórico:
Esta propuesta contiene demasiados apartados para contemplarlos en un trabajo de una asignatura, es por lo que libremente se pueden escoger para realizar el trabajo los apartados que más interesen, pudiendo añadir también cualquiera relacionado con el tema que no se contemple en esa propuesta.
Epígrafes del trabajo
teórico:
1- La creatividad.
1- La creatividad.
Concepto. Creatividad e
imaginación. El pensamiento divergente. Análisis de lo que es original.
Invención contra creatividad. Metodologías didácticas desarrolladas con
creatividad. Análisis de la heurística. Invención contra descubrimiento. La
creatividad como capacidad del ser humano. Estudio de la creatividad como
motivación del aprendizaje. Hipótesis que genera la creatividad. Desarrollo de
destrezas para potenciar la creatividad. Estudio de prácticas didácticas para
ser creativos, para innovar. La filosofía y la creatividad. Tipos de
razonamiento y estructuras lógicas y su relación con la creatividad. La creatividad
y la sociología. La creatividad y la filosofía. La creatividad y las emociones.
La creatividad y el conocimiento convencional. Análisis de las emociones y la
creatividad. Creatividad y sensibilidad. La creatividad artística contra la
científica. La educación emocional y su
relación con la creatividad. La creatividad y el coeficiente intelectual.
Estudio de la intuición y de la creatividad. Análisis de las distintas
inteligencias respecto a la creatividad. Estudio del espíritu y de la
creatividad. La creatividad respecto a la felicidad. El cerebro y la
creatividad. La creatividad y la adaptabilidad. Síntesis y análisis en la
creatividad. La creatividad y lo paranormal, la creatividad y la religión, la
creatividad y la muerte. La creatividad
y la depresión. La creatividad y la enfermedad mental. La creatividad infantil.
La creatividad en la enseñanza. La creatividad y el mundo de la animación. Estudio
del miedo y de la creatividad. La creatividad en la publicidad y en el diseño.
La creatividad en el arte considerada de un modo general. La creatividad lingüística
y en otros saberes. La creatividad en la vida cotidiana. La creatividad en los
inventos. La creatividad y el aprendizaje. La creatividad y su lugar en el
ámbito de las inteligencias múltiples. La creatividad en la educación
personalizada. La creatividad y la empatía. La creatividad como modelo para
combatir el fracaso escolar. Trastornos y creatividad. Creatividad y
personalidad. La creatividad en el desarrollo del niño. Creatividad y estética. Los objetos creativos. La voz y expresión creativa. Música creativa...
2- Concreción en el ámbito artístico.
a) Técnicas para desarrollar la creatividad.
a) Técnicas para desarrollar la creatividad.
Análisis de las formas,
las analogías, la lluvia de ideas, la biónica, las conexiones entre formas, la
creatividad desarrollada en sueños, el arte de preguntar, los distintos
catálogos, el trasfondo de las cosas, los estratos, estudios de galería de famosos,
generación de ideas a distancia, ideas animadas, creatividad y paradojas, creatividad
mediante identificación, creatividad mediante inspiración, los métodos de
transformación e inversión, las listas de atributos para generar creatividad,
los mapas mentales, los métodos de provocación, las técnicas de Dalí, las
técnicas de Leonardo da Vinci, las técnicas para evaluar ideas, para inventar
historias, los métodos de visualización como potenciación de la creatividad,
los métodos de relajación, la incorporación del humor, modelos para generar
ideas, creatividad y relajación, creatividad y alegría, creatividad y emociones
positivas, creatividad y pensamiento lateral, etc.
De todos los modelos antes
expuestos se propone que se expongan ejemplos prácticos en el campo artístico. Los
modelos de dibujo, de artes plásticas y de trabajos manuales desarrollados en
clase son idóneos para analizar pautas de desarrollo creativo en cada uno de
las obras.
b) Modelos didácticos creativos.
En este apartado nos
debemos detener en todas las metodologías didácticas desarrolladas en la
historia, desde los métodos epistemológicos y gnoseológicos a los modelos de
innovación, a los modelos filosóficos basados en la intuición, en el empirismo,
en el racionalismo, en el formalismo, en todos los principios del conocimiento
que dieron lugar a distintos modelos didácticos creativos, sin obviar las
tendencias actuales, pudiendo asimismo aportar cualquier modelo personal que
creamos que pueda ser fructífero en el ámbito educativo.
Debemos poner además ejemplos de cada uno de
los elementos estudiados y establecer vínculos a páginas de YouTube, así como
poner fotos en las que expliquemos por qué esos elementos aportados son
creativos.
Es conveniente también
hacer una referencia a las conclusiones obtenidas en los ejercicios prácticos
realizados en el aula, así como todas aquellas cuestiones, juicios e ideas
personales que particularmente queramos aportar, sin necesidad de que hayan
sido establecidos, refrendados o sean un conocimiento constatado previamente.
A continuación se muestran
algunos blogs relacionados con los modelos didácticos y su relación con
diferentes ámbitos del conocimiento:
Alumnos no presenciales:
Aquellos alumnos que por cualquier razón no puedan asistir al desarrollo de las clases, deberán presentarse el 28 de mayo en el aula de plástica a las 18 horas a una breve prueba teórico-práctica que versará sobre contenidos básicos de la materia, asimismo deberán entregar también los demás trabajos a los que se hace referencia en los apartados anteriores.
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Imágenes creativas en la página:
http://ilusiones-visuales.blogspot.com.es/2012/09/imagenes-para-la-creatividad.html
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La creatividad
La creatividad es una capacidad que tiene que ver con el potencial de la imaginación constructiva, con un pensamiento original e innovador, con una forma de actuar divergente creando nuevos trabajos, ideas, o relación entre ellas, aportando siempre una obra original.
Para desarrollar la creatividad tenemos que estudiar métodos para encontrar nuevas soluciones a los problemas, para transformar los elementos ya construidos, para inventar o crear cosas innovadoras.
La metodología didáctica adecuada para el desarrollo de la creatividad es la heurística en la que al alumno se le hacen preguntas para que él mismo descubra el conocimiento, dando rienda suelta a su imaginación.
La creatividad debe generar objetos nuevos, estéticos, útiles, para ello debe partir de un análisis de la identificación o planteamiento de un elemento y darle un enfoque divergente de forma que se generen nuevas formas y nuevos descubrimientos.
La creatividad es una forma distinta de solucionar los problemas, a veces desde la intuición y otras veces desde la inducción o deducción, generando ideas distintas y conocimientos variables.
La creatividad genera por tanto una forma de descubrimiento, propicia además a los que participan de ella cuestionarse los elementos estudiados, promueve investigar y experimentar de forma práctica.
En psicología se estudia dentro del pensamiento divergente como parte de la imaginación, como investigación de algo desde cero y bajo un enfoque distinto.
La creatividad se puede considerar como una capacidad para resolver problemas, para desarrollar soluciones. A veces para crear cosas nuevas necesitamos romper reglas, eludir los patrones establecidos que nos pueden coartar el ingenio; liberándonos de todos los condicionamientos que nos rodean podemos generar un mayor abanico de posibilidades. La creatividad motiva el aprendizaje creando nuevas ideas originales que aportan valores nuevos. Para desarrollar la creatividad tenemos que formular hipótesis, generar pruebas, desarrollar bocetos, ser crítico con los elementos establecidos, establecer juicios, desarrollar destrezas y hacer prácticas para innovar. Según algunos especialistas, el método del razonamiento lógico-matemático puede suponer un escollo para general nuevas ideas, ello es debido a que este tipo de razonamiento sigue unas pautas establecidas, unos principios de una estructura lógica de la que no nos podemos salir, todo esto puede ser un impedimento para establecer una apertura a nuevos caminos, a distintos enfoques.
La creatividad es aplicar la imaginación para hacer nuevos descubrimientos. Se pueden considerar cuatro partes fundamentales en la articulación del desarrollo de la creatividad:
1-Primeramente debemos establecer un tema de estudio.
2-Necesitamos motivarnos para involucrarnos con pasión en el tema escogido.
3-Es fundamental ser disciplinados, esforzarnos en encontrar nuevas ideas, en controlar los materiales, en trabajar sobre el asunto.
4-Es la fase final de hacer propuestas, de crear cosas nuevas, de arriesgar generando nuevas formas.
Desde un punto de vista de la sociología, la creatividad o imaginación constructiva es influenciada por tres variables, los grupos sociales que la evalúan, el área en donde se desarrolla y el individuo creativo que genera nuevas ideas o situaciones.
Desde un punto de vista psicoanalítico, se considera que el proceso de creatividad es muy sensible a los procesos inconscientes o preconscientes, ya que la creatividad establece nuevos significados.
El pensamiento original o creativo nace siempre de la imaginación, se desconocen los distintos recursos y estrategias entre el pensamiento convencional y el creativo, pero éste último puede ser evaluado por el resultado final.
La creatividad ha sido siempre evaluada en base a los logros obtenidos, además, se puede decir que las personas creativas difieren de las demás en rasgos de su personalidad, el individuo creativo suele ser introvertido, necesita la soledad, le gusta estar ajeno a la vida cotidiana y llega al conocimiento desde la intuición, percibiendo el mundo exterior como algo abstracto. Los individuos creativos suelen eludir el contacto social, están liberados de prejuicios y de normas convencionales y no están interesados en la consideración de los demás acerca de sus actividades. No se someten a las tradiciones ni autoridades y tienen sus propios juicios muy bien asentados, suelen tener una sensibilidad especial y ser muy receptivos ante las situaciones, son además altamente emotivos y muestran preferencias por los elementos complejos.
Se puede hacer una clasificación de dos tipos distintos de personalidad creativa, la que corresponde al área artística y la que corresponde al área científica, que aunque tienen características comunes, el artista suele ser más excéntrico, más abierto para expresar su inconformidad con el mundo, más bohemio, relaciona más ante las normas que el científico, suele ser informal y posee, paradójicamente, más estabilidad emocional que las personas corrientes.
Parece ser que no existe correlación entre el cociente intelectual y la creatividad, hay individuos altamente creativos con un coeficiente intelectual normal y gente con un cociente intelectual muy alto sin capacidad creativa.
Características de las personas creativas:
Ideas claras.
Principios bien consolidados.
Autoconfianza.
Gran capacidad para asociar ideas.
Altamente receptivos.
Alta intuición.
Mucha imaginación.
Capacidad crítica alta para cuestionar lo que le rodea.
Mucha curiosidad.
Gran capacidad de ser flexible ante nuevas ideas.
Valoración del entorno.
Alta valoración del entorno.
Alta capacidad para sentirse apreciado.
Alta capacidad y sentimiento de libertad.
Espíritu entusiasta.
Profundidad en el pensamiento.
Tenacidad.
Introversión.
Aislamiento social.
No le afectan los pensamientos ajenos.
Ajeno a las normas y reglas establecidas.
Ruptura con la vida rutinaria.
Busca la felicidad en su mundo interior.
Espíritu crítico.
Espíritu observador y analítico.
Alta motivación.
Pensamiento divergente no siempre racional.
Amplitud de miras.
capacidad para asociar ideas y crear nuevas situaciones.
Fácil adaptación a distintas situaciones.
Facilidad para la contemplación de una forma original distinta
Gran capacidad para elaborar formas acabadas.
Gran sensibilidad en la captación de problemas.
Habilidad para generar nuevos enfoques
Capacidad de extracción de detalles y de abstracción.
Capacidad de componer varios elementos, capacidad alta de síntesis
_______________________________________________________________________
Página de métodos para de desarrollo de la creatividad:
http://www.neuronilla.com/
Técnicas de Creatividad para la Innovación
Éstas son muchas de las técnicas más utilizadas mundialmente para estimular la producción de ideas y su evaluación. Además, servirán para desarrollar tus habilidades creativas individualmente o en grupo.
Técnicas para generar
ideas
·
Análisis morfológico. Descomposición del concepto en elementos esenciales con
los que se construye una matriz para generar ideas.
·
Biónica.
Desarrollar objetos nuevos inspirándose en la naturaleza.
·
Brainstorming o
Lluvia de Ideas. Generar el mayor número de ideas posibles,
desarrollarlas y asociarlas, sin crítica.
·
Conexiones
morfológicas forzadas. Después de generar ideas, les componemos en
bloques en los que surgen elementos inexplorados. Esto genera nuevas ideas que
cruzamos provocando otras inusuales.
·
Crear en sueños.
El inconsciente está desbloqueado y genera nuevas ideas. Válido en el sueño o
en el sopor.
·
CRE-IN.
Es crear desde el interior, basándonos en la concentración, en la exhibición,
en la alegría, en el juego. Utiliza como técnicas la músicoterapia, la
expresión corporal, el yoga, la gimnasia, los juegos teatrales, el collage,
etc.
·
DO IT.
Hágalo (traducción). Definimos el problema, nos abrimos a las soluciones,
identificamos la mejor y la transformamos.
·
El arte de preguntar.
La pregunta es la más creativa de las conductas. La pregunta abre la
perspectiva del problema, genera nuevas posibilidades.
·
El catálogo.
Contrasta pares de palabras. Cada palabra es un estímulo que genera conexiones
neuronales provocando nuevas ideas.
·
El porqué de las
cosas (la brújula). Utiliza los porqués como pregunta, orienta el
objetivo aunque no soluciona.
·
Estratal.
Enunciados paralelos que se unen y son considerados como totalidad. Se trata de
combinarlos para obtener nuevas ideas.
·
Identificación o
empatía. Ponerse en lugar de otro, creando una nueva percepción y
por tanto nuevas ideas.
·
Imanchin.
Crea mientras paseas, entra en un comercio y haz analogías con objetos que
veas.
·
Listado de
atributos. Genera un listado de atributos de un objeto explorando
nuevas vías para cambiar o mejorarlos.
·
Mapas mentales.
Exploración del problema y generación de ideas de forma irradiante para obtener
nuevas perspectivas.
·
Método 635.
según en seis personas para generar ideas, cada una genera tres ideas en cinco
minutos, se repite la operación pasando la hoja al compañero de al lado,
repitiendo la operación se multiplica el número de ideas.
·
Método Delfos
(Delphi). Un grupo de expertos dan respuesta a un problema, un
coordinador sintetiza las respuestas de cada uno, las agrupa y se las reenvía a
los demás.
·
Microdibujos.
Generación de imágenes a partir del subconsciente, la aleatoriaedad y la
estadística.
·
Mitodología.
Mitología más metodología, es una dramatización con el uso de papeles o roles
de los mitos
·
Relaciones
forzadas (palabra al azar). Combina lo conocido y lo desconocido,
generando nuevas situaciones.
·
Técnica Dalí
(imágenes hipnogógicas). Genera ideas al asociar imágenes
surrealistas, alucinatorias.
·
Técnica de Da
Vinci. Organizar racimos de ideas mediante imágenes. El dibujo es un
mensaje del consciente, sus partes representaciones visuales de pensamientos,
busqué símbolos en busca de información nueva.
·
TRIZ.
Método heurístico basado en pautas inventivas de la tecnología: funcionalidad,
ideas, recursos, pautas y contradicciones.
·
4X4X4.
Técnica de grupo que produce ideas primero individualmente y luego
colectivamente.
·
Biónica.
Desarrollar objetos nuevos inspirándose en la naturaleza.
http://www.abc.es/ciencia/20140223/abci-inventos-inspirados-naturaleza-201402211404_10.html
Técnicas para evaluar
ideas
·
Análisis DAFO
(SWOT). Debilidades, amenazas, fortalezas y oportunidades. Estudia
estos elementos y evalúa la creatividad de las ideas a partir de ellos.
·
Cuadro de
potencial versus aplicación. Valora las ideas en base al potencial
creativo y la aplicabilidad.
·
Etiquétato
(label it). Evaluar ideas a partir de su clasificación (excelente,
probable, posible, al 50%, arriesgada), comprobando su viabilidad.
·
Map it.
Establece criterios de evaluación adjudicando importancia a cada idea,
preguntándose al final con qué nos quedamos.
·
Método Walt
Disney. Sigue un proceso soñador, realista y crítico. Con la crítica
evaluamos y luego buscamos soluciones haciendo una selección.
·
Mis preferidas.
Lectura de ideas y señalamiento de las más creativas para examinarlas
posteriormente.
·
Ocho factores.
Evalúa ideas con ocho preguntas: ¿puedo comunicar, cuánto interés tengo, es
buena, se ajusta a la temporalización, tengo las habilidades para realizarla,
podría aplicar mis fortalezas para realizarla, tiene ventajas competitivas, es
exclusiva?
·
PNI.
Evalúa detalladamente las ideas más importantes: aspectos positivos, negativos
e interesantes.
·
Sumar los
positivos y los negativos. Al sumar los positivos y negativos de una
idea quedará perfectamente definida la importancia de la misma.
·
The Checkerboard.
Criterios para evaluar una idea, ventajas y selección de las mismas.
Conclusiones.
·
Tirar una moneda.
Evalúo ideas al tirar una moneda, cara es sí, cruz no, si no te gusta el
resultado, toma la decisión contraria.
Otras técnicas y
temáticas relacionadas
·
Técnicas para
inventar historias (de "Gramática de la Fantasía" - G. Rodari).
Por asociaciones, palabras que atraen a otras palabras al azar como palabras
mágicas, prefijos arbitrarios, errores como fuente de creatividad, preguntas,
etc.
·
Flow (fluir,
fluencia o flujo). Estado de concentración en el que estás tan
involucrado por ser placentero que la conciencia se ordena armoniosamente y el
estado es automático, todo fluye sin esfuerzo.
·
Serendipity:
descubrimientos afortunados. Facultad de hacer descubrimientos
afortunados e inesperados por casualidad, por accidente.
·
Seis sombreros
para pensar. Pensamiento lateral bajo distintas perspectivas. Datos
disponibles, utilización de la intuición y emociones, el juicio, la cautela,
pensar positivamente, ser creativo, controlar la gestión del proceso y sacar
conclusiones.
·
Programación
Neurolingüistica. Ciencia de la experiencia subjetiva para
distinguir estrategias mentales con las que se pueden conseguir resultados.
·
Visualización.
Técnica no verbal que evita las formas lógicas ya que ralentizan. Lo visual es
rápido y versátil. Anticipa vivencia de sensaciones, reduce la ansiedad,
controla las variables, orienta la imaginación.
·
Solución
Creativa de Problemas (Creative Problem Solving). Esquema organizado
de técnicas creativas y críticas: objetivo, información, reformulación de
problema, generación de ideas, selección y refuerzo, plan para la acción.
·
Relajación.
Respiración normal, recuperación, eliminación de tensiones, activación de
circulación, estimulación de la imaginación e intuición, potenciación de
concentración y atención, y bajo tono muscular, método de potenciación de la
creatividad.
Recursos esenciales sobre
creatividad para la innovación
·
Cómo dinamizar
la generación de ideas innovar de forma flexible, seguir unos
objetivos, perfeccionarse, realizar tareas, afrontar problemas, echar
oportunidades, reorganizar, combinar el trabajo en grupo con el individual,
etc.
·
4 elementos de
la creatividad. Generación y producción, evaluación y duda,
concreción y desarrollo, motivación y deseo.
·
Fases del
proceso creativo (¡Ajá!): preparación, generación, incubación, iluminación, evaluación,
elaboración.
·
Cómo gestionar
Emociones en los procesos de Creatividad e Innovación. Potenciar la
dimensión emocional, tener pasión, evitar emociones negativas (ansiedad, miedo,
desmotivación, vergüenza).motivar a los equipos, estar ilusionados, dedicar tiempo
y recursos.
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La creatividad según Asimov:
1. Analizar grandes ideas del pasado
2. Capacidad de conectar dos cosas que en principio parecen desconectadas
3. Estar convencido de una idea que parece irrealizable
4. Tener seguridad en uno mismo
5. Pensar en solitario antes del brain storming (lluvia de ideas) en grupo
6. El trabajo en equipo, en lugares informales
7. Si te pagan por ser creativo, te puedes bloquear
http://economia.elpais.com/economia/2014/11/13/actualidad/1415897430_935402.html
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La creatividad según Asimov:
1. Analizar grandes ideas del pasado
2. Capacidad de conectar dos cosas que en principio parecen desconectadas
3. Estar convencido de una idea que parece irrealizable
4. Tener seguridad en uno mismo
5. Pensar en solitario antes del brain storming (lluvia de ideas) en grupo
6. El trabajo en equipo, en lugares informales
7. Si te pagan por ser creativo, te puedes bloquear
http://economia.elpais.com/economia/2014/11/13/actualidad/1415897430_935402.html
Creatividad y depresión
http://www.elmundo.es/elmundosalud/2013/01/11/neurociencia/1357904076.html
Personas creativas
En España, 3.145 personas se quitaron la vida en 2010 (el 78%, varones), según las últimas cifras del Instituto Nacional de Estadística (INE). El método más utilizado es el ahorcamiento, seguido del envenenamiento. Precisamente, una tesis del doctor Luis Mínguez, sobre el suicidio entre poetas de los últimos 250 años, observó que estos creadores utilizaban con más frecuencia para quitarse la vida las armas de fuego (seguidas de las intoxicaciones), frente al ahorcamiento que se observa en la población general.
En este sentido, el doctor Luis de Rivera, director del Instituto de Psicoterapia de Madrid, señala que la relación entre trastornos depresivos y creatividad está ampliamente demostrada; y aunque no se sabe a ciencia cierta la causa, se sospecha que ciertos genes implicados en la inteligencia y la creatividad también están presentes en los trastornos depresivos. "Aunque ésta es una hipótesis reciente y poco desarrollada", admite.
La depresión, prosigue, tiene que ver con una experiencia de pérdida, y no es extraño que la creatividad surja como una manera de escapar a esa tristeza, a esa sensación de pérdida. En el caso de pacientes con depresión, añade, uno de los momentos de más riesgo de suicidio es paradójicamente cuando el tratamiento empieza a funcionar y el paciente empieza a sentirse mejor.
"Lo primero que mejora con la terapia es el aspecto físico de la depresión; el paciente recupera fuerzas poco a poco, empieza a tener apetito... Después viene la mejoría emocional, se reduce un poco la tristeza y comienza a sonreír. Pero lo último que tarda en mejorar es el aspecto cognitivo, las ideas negras. Es ahí cuando hay que extremar la vigilancia y la supervisión del paciente".
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Guía didáctica
Taller de creatividad artística
Módulo
|
Materia
|
Asignatura
| |||
Curso
|
Tercero
| ||||
ECTS
|
Seis
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Carácter
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obligatoria
| ||||
Segundo
| |||||
Lenguas en las que se imparte
|
Español
| ||||
Competencias básicas y generales
|
CG1, CG2, CG7, CG11, CG13, CG14.
1- Conocer los objetivos, contenidos curriculares y criterios de evaluación de la educación infantil.
2- Promover y facilitar los aprendizajes en la primera infancia, desde una perspectiva globalizadora integradora de las diferentes dimensiones cognitivas, emocional, psicomotora y volitiva.
7- Conocer las implicaciones educativas de las tecnologías de información y la comunicación y en particular de la televisión en la primera infancia.
11- Reflexionar sobre las prácticas de aula para innovar y mejorar la labor docente. Adquirir hábitos y destrezas para el aprendizaje autónomo y cooperativo y promoverlo en los estudiantes.
13- Conocer los objetivos, contenidos curriculares y criterios de evaluación de la educación infantil.
14- Promover y facilitar los aprendizajes en la primera infancia, desde una perspectiva globalizadora integradora de las diferentes dimensiones cognitivas, emocional, psicomotora y volitiva. | ||||
Competencias específicas
|
CE 1, CE 2, CE 4, CE 5, CE 7, CE 9, CE 10, CE 11, CE 12, CE 2, CE 23, CE 25, CE 29, CE 34, CE 41, CE 53, CE 55, CE 56, CE 57, CE 58, CE 59, CE 60, CE 61, CE 62, CE 63, CE 64, CE 65, CE 66.
1-Comprender los procesos educativos y de aprendizaje en el período cero a seis años, en el contexto familiar, social y escolar.
2- Conocer los desarrollos de la psicología evolutiva de la infancia en los períodos de cero a tres y de tres a seis años.
4- Reconocer la identidad de la etapa y sus características cognitivas, psicomotoras, comunicativas, sociales, afectivas.
5- Saber promover la adquisición de hábitos en torno a la autonomía, la libertad, la curiosidad, la observación, la experimentación, la imitación, la aceptación de normas y de límites, el juego simbólico y heurístico.
7- Identificar dificultades de aprendizaje, disfunciones cognitivas y las relaciones con la atención.
9- Adquirir recursos para favorecer la integración educativa de estudiantes con dificultades.
10- Crear y mantener lazos de comunicación con las familias para incidir eficazmente en el proceso educativo.
11- Conocer y saber ejercer las funciones del tutor y orientador en relación con la educación familiar.
12- Promover y colaborar en acciones dentro y fuera de la escuela, organizadas por familias, ayuntamientos y otras instituciones con incidencia en la formación ciudadana.
21- Saber trabajar en equipo con otros profesionales de dentro y fuera del centro en la atención a cada estudiante, así como la planificación de las secuencias de aprendizaje en la organización de las situaciones de trabajo en el aula y en el espacio de juego, identificando las peculiaridades del período cero a tres años y del período tres a seis años.
23- Comprender que la observación sistemática es un instrumento básico para poder reflexionar sobre la práctica y la realidad, así como contribuir a la innovación y a la mejora en educación infantil.
25- Abordar análisis de campo mediante metodología observacional utilizando tecnologías de la información, documentación y audiovisuales.
29- Valorar la importancia del trabajo en equipo.
34- Conocer estrategias didácticas para desarrollar representaciones numéricas y nociones espaciales, geométricas y desarrollo lógico.
41- Fomentar experiencias de iniciación a las tecnologías de la información y la comunicación.
53- Conocer los fundamentos musicales, plásticos y de expresión corporal del currículo de esta etapa así como las teorías sobre la adquisición y desarrollo de los aprendizajes correspondientes.
55- Saber utilizar el juego como recurso didáctico, así como diseñar actividades de aprendizaje basadas en principios lúdicos.
56- Elaborar propuestas didácticas que fomenten la percepción y expresión musicales, las habilidades motrices, el dibujo y la creatividad.
57-Analizar los lenguajes audiovisuales y sus implicaciones educativas.
58- Promover la sensibilidad relativa a la expresión plástica y a la creación artística.
59- Adquirir un conocimiento práctico del aula y de la gestión de la misma.
60- Conocer y aplicar los procesos de interacción y comunicación en el aula, así como dominar las destrezas y habilidades sociales necesarias para fomentar un clima que facilite el aprendizaje y la convivencia.
61- Controlar y hacer el seguimiento del proceso educativo y, en particular, de enseñanza y aprendizaje mediante el dominio de técnicas y estrategias necesarias.
62- Relacionar teoría y práctica con la realidad del aula y del centro.
63- Participar en la actividad docente y aprender a saber hacer, actuando y reflexionando desde la práctica.
64- Participar en las propuestas de mejora en los distintos ámbitos de actuación que se puedan establecer en un centro.
65- Regular los procesos de interacción y comunicación en grupos de estudiantes de cero a tres años y de tres a seis años.
66- Conocer formas de colaboración con los distintos sectores de la comunidad educativa y del entorno social. | ||||
Competencias transversales
|
CT1, CT2, CT5, CT7, CT8, CT9, CT11,
CT12, CT13, CT 15, CT 16, CT 17, CT 19, CT 20, CT 21.
1-Capacidad de análisis y de síntesis.
2- Capacidad de organización y planificación.
5- Conocimiento de informática.
7- Resolución de problemas.
8- Toma de decisiones.
9- Trabajo en equipo.
11- Habilidades en las relaciones interpersonales.
12 Reconocimiento de la diversidad y multiculturalidad.
13- Razonamiento crítico.
15- Aprendizaje autónomo.
16- Adaptación a nuevas situaciones.
17- Creatividad.
19- Conocimiento de otras culturas y costumbres.
20- Iniciativa y espíritu emprendedor.
21- Motivación por la calidad. | ||||
Resultados de aprendizaje
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Contenidos
|
- La investigación y la creatividad dirigida a repertorios artísticos y orientadas a la educación infantil.
- La investigación didáctica en lo referente a la imaginación en la obra artística.
- Metodologías para generar obras creativas, originales y estéticas.
- Procedimiento para el desarrollo de nuevas ideas y conceptos artísticos, de nuevas asociaciones entre ideas y de conceptos conocidos, como productores de soluciones originales.
- Enseñar a utilizar la creatividad como mejora de la inteligencia personal y de progreso de la sociedad: descubrimiento de pautas estéticas en la obra de arte.
- Incorporación didáctica de las tecnologías de la información y de la comunicación y de todos los recursos informáticos para facilitar la innovación y la creatividad.
- Desarrollo de mecanismos de producción de ideas, conceptos, de descubrimientos nuevos, originales y útiles.
- Estudio de la inventiva y su relación con la didáctica en las artes. - Estudio de criterios para examinar cuando una obra es creativa. - Optimización de los procesos creativos, estudio de la cualidad de la obra respecto a la novedad que ofrece.
- Investigación, creación e innovación.
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Observaciones
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Metodologías docentes (incluir listado)
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Lecciones y exposición magistral.
Trabajos dirigidos y tutelados por el profesor/a.
Técnicas y procedimientos de grupo en el que se estimule la participación.
Resolución de dudas y consultas.
Análisis, seguimiento y corrección de los trabajos.
Exámenes.
Actividad autónoma del alumno.
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Actividades formativas
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Denominación de la actividad formativa
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Horas (El cálculo se hará por materia o asignatura)
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Presencialidad (%)
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Actividades de exposición del profesor y del estudiante. Exposiciones, seminarios, presentación de ejercicios, trabajos o proyectos a desarrollar.
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20
| ||||
Resolución de ejercicios en el aula y en el laboratorio bajo la dirección y tutela del profesor.
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15
| ||||
Tutorías obligatorias individuales o en pequeños grupos.
|
20
| ||||
Actividades tuteladas: resolución de ejercicios, debates no dirigidos, elaboración de trabajos, seminarios, etc.
|
20
| ||||
Actividades de evaluación.
|
2
| ||||
Documentación de los trabajos realizados.
|
10
| ||||
Preparación de evaluaciones.
|
5
| ||||
Total Horas Presenciales
|
52,5 horas
| ||||
Trabajo Autónomo y realización de actividades tuteladas
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97,5 horas
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TOTAL HORAS
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150 horas
| ||||
Sistemas de evaluación
| |||||
Denominación del sistema de evaluación
|
Ponderación mínima (%)
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Ponderación máxima (%)
| |||
Evaluación continua a través del seguimiento del alumno
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80%
|
90%
| |||
Evaluación continua a través de la exposición de trabajos y ejercicios técnicos instrumentales.
|
20%
|
30%
| |||
Evaluación global del proceso de aprendizaje y adquisición de competencias y conocimientos.
|
40%
|
60%
| |||
Calificación numérica de 0 a 10 según la legislación vigente.
|
100%
|
100%
| |||
___________________________________________________________________
Vídeos humorísticos sobre la capacidad artística:
Vídeos humorísticos de alta creatividad:
Cohesión de dos situaciones distintas: fuente de creatividad.
Cohesión de un teclado como dos instrumentos distintos: fuente de creatividad.
Cruz y raya "música a ordenador":
http://www.youtube.com/watch?v=qSMntVopoNM
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Cruz y raya don Puente:
http://www.youtube.com/watch?v=9Dff2oVZucA
Cruz y raya Blasa agencia matrimonial:
http://www.youtube.com/watch?v=1yZ7bNAt5DY
---------------------------------------------------------------------------
http://ilusiones-visuales.blogspot.com.es/
.jpg)
.jpg)
.jpg)
---------------------------------------------------------------------------
http://eljuegodelacorte.nexos.com.mx/?p=805
El senador Ernie Chambers lo acusó de provocar directamente, o a través de terceros “atroces terremotos, horrendos huracanes, terroríficos tornados, pestilentes plagas, feroces hambrunas, devastadores sequías y guerras genocidas, entre otros, en diferentes partes del mundo que generan sufrimientos humanos“.
---------------------------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------------------------
La vida es demasiado corta: Woody Allen:
http://www.youtube.com/watch?v=xV9oKD2xsJ0
El método de inversión paradójica
---------------------------------------------------------------------------
"Los Palomos", con José luis López Vázquez:
http://www.youtube.com/watch?v=GXWHH-YBArA
El método de las analogías
Pensamiento lateral que elimina los patrones establecidos:
La ambigüedad en la creatividad
El sentido del humor aumenta si tenemos una inteligencia fluida y creativa, se ha demostrado que el reír es saludable, ya que aporta el incremento del ritmo cardíaco y un aporte de oxígeno extra al cerebro, disminuye el estrés fortaleciendo el sistema inmunitario, sufren un 40% menos de infartos y viven cuatro años y medio más de media
----------------------------------------------------------------
El Humor fomenta la Creatividad y el Liderazgo
La creatividad no es crear algo nuevo, es cambiar cosas que ya existen de
manera original. Es como la “Nueva Cocina”, las materias primas ya existen
pero al mezclarlas de “Nuevos Sabores”. Los poemas son palabras que al
juntarse crean algo bello.
-------------------
Una persona que ríe tiene más autoestima y sabe tomar mejores decisiones, la risa también es creativa, en un ambiente divertido y distendido las personas se sienten más motivadas, el buen humor es un aliado del rendimiento y la productividad.
https://sites.google.com/site/laboticadelsaber/home/prevencion-de-enfermedades/vive-la-vida-muerto-de-la-risa
Elementos del pensamiento lateral
Comprobación de suposiciones
Hacer las preguntas correctas
Creatividad
Pensamiento lógico
Provocaciones
Palabra aleatoria
Escape
Piedra en el camino
Analogías
El método de inversión
Fraccionamiento o división
Respuestas idóneas
PENSAMIENTO LATERAL O CREATIVO EN PSICOTERAPIA
Entrenamiento cerebral con pensamiento lateral para la creatividad
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Generación de ideas. La famosa creatividad
Por Pretty Sangrona
Como mucho de nosotros ya sabemos, el hemisferio derecho es el encargado de dirigir los procesos creativos de nuestros pensamientos, mientras que el izquierdo se rige por las leyes de la lógica que determina en la mayoría de los casos nuestras conductas. Ahora bien, hemos hablado incesantemente de la creatividad durante todo este tiempo y como ésta nos brindará mayor oportunidad de alcanzar la excelencia personal y profesional.
Recordemos que la creatividad es la capacidad para hacer realidad las ideas innovadoras. Pero me pregunto ¿cómo desarrollarla? ¿Será la clave de este desarrollo el explotar el hemisferio derecho al máximo? pues no, esto tampoco es cierto, al final para que una idea resulte útil y pueda salir adelante, necesita las dos mitades del cerebro. Se trata de armonizar y poner de acuerdo a las dos partes, algo que no es nada fácil. Pero entonces ¿Cómo surgen pensamientos de la nada, pensamientos nuevos que nunca antes han pasado por allí? y más preocupante aún ¿Por qué nos cuesta tanto generar ideas?
Uno de los factores que influyen directamente en el rechazo de la novedad es la tendencia del cerebro a ahorrar energía, digamos que es el instinto de supervivencia natural al ser el cerebro un animal de costumbres que se adaptará a lo que nosotros le dictaminemos, por lo que debemos domesticarlo, enseñarle y sobre todo retarlo! eso es, RÉTALO! Por tanto, para crear nuevas sendas, primero hay que hacer que el recipiente se desborde, que los viejos caminos desaparezcan bajo el agua que se ha salido de sus cauces.
En ese momento, cuando entendamos que hay que romper el molde, cuando se ha sobrepasado esa barrera ocurrirá algo fascinante y la situación dará un vuelco. Los canales se abrirán y a partir de ese momento lo veremos todo posible. Una vez en marcha este cambio de pensamiento, el almacén de datos que llamamos inconsciente sin darnos cuenta empezará a integrar nuestra mente, comparar y sintetizar los nuevos datos, lo que finalmente conllevará a el flujo creativo acompañado de la increíble sensación de que las ideas salen solas.
De Bono acuñó el término de "Pensamiento Lateral", a un conjunto de métodos de pensar que permiten cambiar conceptos, percepción y aumentar la creatividad. Por regla general nuestro cerebro aborda los problemas de modo racional. Fundamentamos nuestras respuestas en lo aprendido, con una base histórica y con un enfoque plenamente lógico, pero en muchos casos es importante aplicar otra perspectiva a la resolución de problemas. De Bono encuentra que "el pensamiento lógico, que es fundamentalmente hipotético y deductivo, tiene una gran limitación de posibilidades cuando se trata de buscar soluciones a problemas nuevos que necesitan nuevos enfoques".
Los caminos del pensamiento lateral son situaciones extrañas, absurdas o ilógicas para nuestro cerebro y requieren una explicación. Exponemos algo que debe ser resuelto y que parece muy difícil de solucionar, pero si pensamos lateralmente, evitando lo lógico o lo obvio, enfrentamos viejos y nuevos problemas con nuevas ideas. Este pensamiento actúa liberando la mente del efecto polarizador de las viejas ideas y estimulas las nuevas, y lo hace mediante la perspicacia, pero sobre todo mediante la creatividad y el ingenio, procesos mentales con los que está profundamente unido.
En vez de esperar a que esto se manifieste de manera espontánea, De Bono plantea el uso de pensamiento lateral de manera consciente y deliberada, como una técnica. "Toda la teoría está basada en que la ideas se generan en base a lo que sabemos y lo que hemos aprendido, sería equivalente a construir una casa sin ladrillos", según De Bono. Los conocimientos previos y las experiencias son de vital importancia para sustentar la creatividad. No podemos restarle el mérito que éstos tienen ni muchos menos dejarlos a un lado, pero el cambio del pensamiento debe ser inminente.
Quiero concluir este articulo de reflexión y de invitación a la acción con la descriptiva de cuatro pilares sobre los que se basan la generación de las ideas, según el experto R. Epstein. Tómalo como una guía básica para dar el primer paso el adiestramiento de nuestro cerebro.
1. Anótalo todo.
Antes de que se nos olviden, es imprescindible anotar las ideas. No te precipites al momento de descartar pensamientos, no los tires a la basura, incluso si en un primer momento te parecen absurdos. Luego podrían ser muy valiosos.
2. Sin miedo.
Es decisivo enfrentarse una y otra vez a nuevos retos. No hay que tener miedo a los problemas aparentemente imposibles de solucionar ni a las preguntas de difícil respuesta. Anima a tu cerebro a abandonar los caminos establecidos y a dar paso a nuevas estrategias.
3. Absorber todo tipo de conocimientos.
Se trata de recopilar conocimientos de todo tipo. Cuanto más plural es el saber, mejor. Compórtate como una aspiradora, aspira por todos los sitios que consideres interesantes.
4. Atentos a lo que nos rodea.
Un entorno favorable vale su peso en oro. Un entorno aburrido, con falta de gracia y viveza es un asesino para las ideas. El entorno físico y social constituyen factores importantísimos para el pensamiento creativo. Rodéate de cosas y personas interesantes y versátiles. Todo esto es la gasolina que consumen el pensar y el sentir.
Pregúntate... ¿Cuándo tienes tus mejores ideas?
http://m.cuantarazon.com/604957/la-imaginacion
El poder de la imaginación
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El niño y la libertad para crear
Mary Poppins y el baile de los pingüinos:
Lámpara-piña de cucharas.
Eufemismos utilizados en educación:
es que este alumno es algo inquieto (es inaguantable).
Su hijo se esfuerza poco (no da palo al agua).
Vamos a hacer una prueba de conocimientos, dice el profesor (se refiere a un examen).
Mi hijo no se atreve a preguntar en clase, porque lo ve muy serio (porque es un ogro, piensa).
Los alumnos, a su profesor: "estos contenidos son muy estimulantes" (para potenciar la somnolencia).
El problema de la educación: exceso de orientación lateral izquierda del cerebro.
A continuación se muestra un interesante vídeo acerca de cómo las escuelas matan la creatividad. El problema de la educación es que sólo se enseña "a un lado de las cabezas" de los niños (región izquierda del cerebro), sin embargo la inteligencia es diversa, dinámica e interactiva y ahí es donde aparece la creatividad, esa capacidad para crear ideas originales que son efecto de la interacción de las distintas perspectivas de las disciplinas variables que estudiamos.
Sir Ken Robinson_Las escuelas matan la creatividad TED 2006:
El hemisferio izquierdo del cerebro indaga en los patrones desarrollados mientras que el derecho en las novedades, eso quiere decir que al envejecer el
hemisferio izquierdo es sometido a una mayor elasticidad protegiéndolo del
deterioro, ya que dependemos más de las actividades del mismo, mientras que el
hemisferio derecho va encogiendo poco a poco ya que las actividades propias
referentes al desarrollo de las cuestiones novedosas como la creatividad, las
vamos abandonando. De ello se desprende que hay un desequilibrio según
avanzamos en edad, se produce un deterioro del hemisferio derecho por falta de
uso, de ahí que sea necesario su potenciación a lo largo de toda la vida.
Redes. La paradoja de la sabiduria. Eduard Punset
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Las mujeres son mejores comunicadoras y los hombres poseen mayor habilidad espacial.
Las mujeres tienden a mentir para que los demás se sientan mejor, y los hombres mienten en beneficio propio.
Las mujeres tienen la capacidad de hablar localizada en ambos hemisferios del cerebro, lo que las convierte en buenas conversadoras, mientras que los hombres, cuya capacidad está localizada sólo en el hemisferio izquierdo, la hacen menos importante y necesaria, por lo que hacen menos uso de ella.
http://www.elmundo.es/cultura/2014/03/04/5315f68ee2704e54238b457f.html?a=83244b26941736310d123ca8e980525a&t=1393950095
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El Hombre Mas Feliz del Mundo
http://www.youtube.com/watch?v=_3DeyBRMBI0
---------------------------------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------------------------------------------
http://www.testdeinteligencia.com.ar/ (página con numerosos test)
Libros:
Creatividad En Niños Superdotados (Tesis)
Piaget Jean - Inteligencia Y Afectividad
Piaget Jean - Psicologia Y Epistemologia
PIAGET JEAN - Psicologia Y Pedagogia
PIAGET JEAN - Seis Estudios De Psicologia
PIAGET JEAN - Inteligencia Y Adaptación Biológica
Gombrich, Ernst H - Arte E Ilusión
Ratey, John - El Cerebro, Manual De Instrucciones
Goleman Daniel - Inteligencia Social
Percepción del mundo visual
Gardner, Howard - Estructuras de la mente
Gombrich- arte, percepción y realidad
Gardner, Arte, Mente Y Cerebro
Goleman Daniel - El Punto Ciego
Acerca del libro de Howard Gardner: "arte, mente y cerebro":
http://www.teknologeek.com/2009/10/27/test-de-creatividad/
Enemigos de la
creatividad respecto a los tres puntos anteriores:
La imaginación de los niños, fuente para la creatividad:
http://www.abc.es/sociedad/20140213/abci-nino-reaccion-superman-201402130947.html
---------------------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------------------
http://www.lavozdegalicia.es/noticia/sociedad/2014/05/26/pedir-nino-concentre-paradoja-neurocientifica/0003_201405G26P37991.htm
-La misión de un profesor es emocionar a los alumnos con su área, hacer fans. Tiene que enseñar a partir de tres bases: pensar, colaborar, comunicar.
Diferencias entre la creatividad artística y la creatividad científica
Ejemplo de feliz cohesión entre creatividad artística y científica:
http://m-c-escher.blogspot.com.es/
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----------------------------------------------------------------------------------------------------------
La creatividad y la matemática
La creatividad y la pedagogía de la muerte.
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Blogs de alumnos (curso 2012-13):
Vídeos humorísticos sobre la capacidad artística:
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Vídeos humorísticos de alta creatividad:
Estudios de las analogías
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Cohesión de dos emociones distintas (humor y miedo): fuente de creatividad.
Cohesión de dos emociones distintas (humor y miedo): fuente de creatividad.
Terror con Mr. Bean
http://www.youtube.com/watch?v=s7fWN8h81Bk
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---------------------------------------------------------------------------
Cohesión de dos situaciones distintas: fuente de creatividad.
Mr. Bean bailando
http://www.youtube.com/watch?v=c_T_1Wh3zIU
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---------------------------------------------------------------------------
Cohesión de dos personajes distintos: fuente de creatividad.
Manolo Escobar & M.Jackson
Blasa & M. Jackson
Cirugía: chico & chica
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Cohesión de un teclado como dos instrumentos distintos: fuente de creatividad.
Cruz y raya "música a ordenador":
http://www.youtube.com/watch?v=qSMntVopoNM
--------------------------------------------------------------------------------
Efecto contrario: un personaje que se transforma en otro distinto:
Efecto contrario: un personaje que se transforma en otro distinto:
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Cruz y raya don Puente:
http://www.youtube.com/watch?v=9Dff2oVZucA
Cruz y raya Blasa agencia matrimonial:
http://www.youtube.com/watch?v=1yZ7bNAt5DY
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Cohesión de dos significados distintos: fuente de creatividad.
http://ilusiones-visuales.blogspot.com.es/
---------------------------------------------------------------------------
Cohesión de dos objetos distintos: fuente de creatividad.
---------------------------------------------------------------------------
Cohesión de dos elementos diferentes: fuente de creatividad.
Cohesión de dos elementos diferentes: fuente de creatividad.
---------------------------------------------------------------------------
La Biblia:
http://www.youtube.com/watch?v=Ix8dP-dzJ-A
---------------------------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------------------------
Soy Dios:
El método de la piedra en el camino
El personaje distorsiona la idea de Dios identificándose con él. Un pensamiento divergente que da lugar a puntos de vista muy creativos.
Otra originalidad:
Un senador estatal de Nebraska, EE.UU., y un prisionero de Timisoara, Rumania, tuvieron algo en común en el verano de 2007: ambos demandaron a Dios.
Demanda:
http://lawprofessors.typepad.com/civpro/files/chambers_v.%20God%20Pleadings.pdfEl senador Ernie Chambers lo acusó de provocar directamente, o a través de terceros “atroces terremotos, horrendos huracanes, terroríficos tornados, pestilentes plagas, feroces hambrunas, devastadores sequías y guerras genocidas, entre otros, en diferentes partes del mundo que generan sufrimientos humanos“.
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http://www.youtube.com/watch?v=gEZuaarrLgg
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http://www.youtube.com/watch?v=kxVsYFf_OwE
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La vida es demasiado corta: Woody Allen:
http://www.youtube.com/watch?v=xV9oKD2xsJ0
El método de inversión paradójica
Involucrado en la creatividad y en el humor, en este método aparece una contradicción, La situación altera su sentido mediante un argumento a priori contradictorio. La utilización de paradojas es fundamental para el desarrollo de ideas creativas.
http://las-paradojas.blogspot.com.es/
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http://las-paradojas.blogspot.com.es/
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"Los Palomos", con José luis López Vázquez:
http://www.youtube.com/watch?v=GXWHH-YBArA
El método de las analogías
Es usual en temas creativos y humorísticos hacer una comparación entre sucesión de ideas más o menos vinculadas. En el fragmento de esta película hace un juego de personajes análogos como el Quijote, Cervantes, etc.
"La cabina", originalidad en el argumento y en el desenlace final, con J. L. López Vázquez:
https://www.youtube.com/watch?v=CqIMrRiRqhAPensamiento lateral que elimina los patrones establecidos:
¿Por qué vas a poder salir libremente de la cabina de teléfono al concluir la llamada?.
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La creatividad y el
doble significado. En numerosos textos creativos se da la situación de una
palabra que pueda tener dos significados distintos, así también se utiliza en
el humor que juega con cuestiones absurdas, contradictorias.
Ponemos ejemplos
de la utilización del doble significado:
Un hombre le pregunta a una mujer por la calle: “por favor, ¿la Notaría?”, contesta la mujer: “si se acerca un poco más”.
Por sustitución de términos:
“Cambio lindo perro
doberman por mano ortopédica”
Por disparidad en el valor de los
términos:
Señorita, ¿se acostaría usted conmigo por 1 millón de dólares?
Sr. Conde, que pillo y
audaz es usted
Y dígame, ¿por 20 $?
Pero ¿por quién me
toma usted?
Otro caso:
Se dice que es
incorruptible aquel que exige precios demasiado altos.
Nuevo significado para una
sentencia del sabio:
A Sócrates le
hicieron tomar cicuta, aprovechando que no sabía nada.
Doble significado contradictorio: “la mayor parte de los hombres que no
saben qué hacer con esta vida quieren otra que no acabe nunca” Anatole France.
Una de las ironías de la vida es que normalmente las mujeres que
consiguen los abrigos de pieles son las más calientes.
No pongas en duda la inteligencia de tu mujer, recuerda con quien se
casó.
Doble interpretación de una
palabra mal escrita:
Perversa y
triunfarás. En vez de persevera
Le tocó la lotería y
ahora vive como un majara (en vez de maharajá)
Se rascó las
vestiduras (sin comentarios)
Lo echaron por la tele
vía salitre (satélite)
Es un reloj de acero
inexorable (inoxidable)
No tienen hijos
porque él es imponente.
Todavía no he encontrado
la hormona de mi zapato (horma)
Toma una aspirina
fluorescente.
Vino la guardia civil
y levantó apestado del accidente.
Estoy tomando
cláusulas para la tos.
Ni te imaginas lo que
duele un cólico frenético (nefrítico).
Fue un accidente
grave y le quedaron espuelas (sería con un caballo)
Es fabulosa, un
desecho de virtudes (dechado)
Lávate los dientes
con pasta centrífuga.
Doble significado por
comparación:
Los hombres son como
los magos, echan unos pocos polvos y desaparecen.
Dos significados distintos
para una situación coincidente:
El optimista cree
que este mundo es el mejor de los
posibles, el pesimista también.
Dos significados para una
misma situación:
La idiotez es una
enfermedad fantástica, no sufre el enfermo sino los demás. Voltaire
Doble significado de la
investigación:
Si copias de un libro
es plagio, si copias de más, es investigación.
Por transposición de
palabras:
“La vida es una barca”
Calderón de la mierda.
Doble significado de parecer
y disipar (ser):
Más vale no decir una
palabra y parecer tonto que abrir la boca y disipar todas las dudas.
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Humor y creatividad
El sentido del humor supone creatividad e ingenio, implica un modo de ver las cosas diferente, absurdo y burlesco, que acaba con el exceso de seriedad con el que demasiadas veces enfrentamos la vida. Nos ayuda a ver las cosas desde diferentes perspectivas. Por tanto, estimula nuestra creatividad. De hecho, el doctor William Fry, profesor de psiquiatría de la Universidad de Stanford considera que la creatividad y el humor son idénticos. "Ambos implican poder juntas dos cosas que no tienen una conexión obvia y crear una relación". Por tanto, el sentido del humor es un modo de pensar e interpretar la vida.
Universidad de Navarra
Tenemos dos tipos de risa, una real y espontánea en la que aparte del gesto de los labios por los
músculos cigomático e irrisorio, se activan los músculos de los ojos, mientras
que la risa intencional o fingida
dura más tiempo, aunque decae rápidamente, afectando además sólo a los labios.
La risa es contagiosa,
como el bostezo, ya que es un comportamiento social neurológico programado pues
está demostrado que en las películas cómicas en las que aparecen en el fondo
del sonido risas después de cada chiste, se promueve un mayor incremento de la
risa de los espectadores, ello es debido a que de esta forma se aúna el
comportamiento fisiológico del grupo.
La risa es una expresión facial muy positiva ya que incrementa la frecuencia cardíaca, la presión
arterial y sube la temperatura de la piel.
En una sesión
humorística se incrementan los valores de potenciación del sistema inmunitario. Cuando nos reímos sube la
inmunoglobulina A, tal y como se desprende de los análisis de la saliva realizados a un grupo de alumnos media
hora después de una sesión de humor, mientras que un grupo sometido a ideas o
debates sobre situaciones desagradables
sucede lo contrario, baja el valor de
los anticuerpos. Todo ello demuestra que la risa promueve un buen estado de
salud.
Esto Es La Risa
(Capítulo REDES 361)
La relajación y la creatividad
Sería deseable provocar un efecto de relajación y de bienestar en las clases, Goleman (2002), manifiesta que las personas “laboran mejor cuando mejor se sienten", y según estudiosos, parece ser que en un ambiente de relax se propicia -como también dice McGhee- un incremento en el pensamiento creativo.
Un ambiente distendido como el que provee una música relajante, o una película que nos hace reír, o un debate o diálogo que nos supone cierta satisfacción, son elementos que desencadenan un ambiente proclive al desarrollo de la creatividad.
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on juegos también de los grandes simios.
(reírse de).
Con el estrés se producen las reacciones bioquímicas contrarias a los efectos que produce el humor.
El humor libera sustancias endorfinas por lo que es muy positivo.
Hay varios tipos de humor: semántico o chistes de recorrido corto y mapa conceptual claro. Humor ante la muerte, ambivalencia entre el temor y el deseo, es sano por que sirve para afrontar la situación, es una manera de resolver una situación de tensión e incomodidad intrapersonal. Dobles intenciones con contenidos sexuales secundarios y doble sentido, Ridiculización de personajes y palabras. Humor espontáneo. Respuestas humorísticas a preguntas serias. Humor patibulario de situaciones próximas a la muerte. Respuestas inesperadas de situaciones excéntricas y esperpénticas. Humor inesperado, relacionado con un físico -Caídas- con carga de menosprecio. Humor lingüístico a partir de deletreo incorrecto, genera chascarrillo.
El humor allana conflictos.
El 71% del humor aparece al día a partir de situaciones espontáneas.
El humor genera sentido de trascendencia y nos hace pasar mejores momentos.
Claves del humor es humilde cuando el hombre se siente ridículo. Las risas las tienen la mayoría de los humanos pero el humor no todo el mundo- en retrasos mentales profundos no se da.
El humor nos relaciona mejor con las personas. Es simétrico y benevolente.
El humor despreciativo no es sano, hay que evitarlo en las aulas, es el reírse de.
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El Humor fomenta la Creatividad y el Liderazgo
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La creatividad no es crear algo nuevo, es cambiar cosas que ya existen de
manera original. Es como la “Nueva Cocina”, las materias primas ya existen
pero al mezclarlas de “Nuevos Sabores”. Los poemas son palabras que al
juntarse crean algo bello.
El actor John Cleese, conocido entre otros por ser miembro de los Monty
PHyton y por muchas películas protagonizadas con gran sentido del humor,
dijo: “Si quieres trabajadores Creativos debes darles suficiente tiempo
para jugar”. El Juego entre adultos como factor para desarrollar la
Creatividad. Unir Creatividad con Humor y con Juego, con divertirse y pasar
bien para desarrollar la mente creativa. Se debe crear un Escenario Creativo
para que las personas se motiven.
PHyton y por muchas películas protagonizadas con gran sentido del humor,
dijo: “Si quieres trabajadores Creativos debes darles suficiente tiempo
para jugar”. El Juego entre adultos como factor para desarrollar la
Creatividad. Unir Creatividad con Humor y con Juego, con divertirse y pasar
bien para desarrollar la mente creativa. Se debe crear un Escenario Creativo
para que las personas se motiven.
Si logramos mantener ambientes desenfadados en las empresas, es más fácil
desarrollar la creatividad y el trabajo en equipo. A la gente le gusta trabajar
en ambientes estimulantes, no solemnes
desarrollar la creatividad y el trabajo en equipo. A la gente le gusta trabajar
en ambientes estimulantes, no solemnes
Creatividad y humor
El ser humano es capaz de imaginar, de soñar y de visualizar nuevos nichos de transformación y en el sitio de trabajo estas capacidades son cada vez más importantes. Esto significa que es esencial tener empleados en la organización capaces de “pensar fuera de la caja,” y salir con efectivas e innovadoras soluciones que el competidor aun no haya pensado. Por otro lado, el humor ha venido ocupando un espacio en la literatura de negocios, por sus múltiples beneficios, tanto a nivel individual como organizacional. Estudios han demostrado sobre el uso del humor como estímulo de la creatividad requerida para aportar y hallar las soluciones a los diferentes problemas. El estudio realizado se propuso determinar el impacto del humor en dos grupos, control, y experimental, para resolver problemas a través de ensanchadores de mente, utilizando risoterapia. Fue de tipo experimental con un grupo de control, constituido cada uno con ocho (8) personas de diferentes sexo, edad y profesión, a quienes se les aplicó una batería de ejercicios. Al grupo experimental se le aplicó el estímulo, una sesión de risoterapia de 30 minutos. Los resultados arrojaron que el grupo experimental fue más creativo que el grupo de control o sin risoterapia. Se observaron diferencias en el grupo experimental de acuerdo al sexo, al intervalo de edad y a la profesión. Se recomienda la utilización del humor con sesiones estructuradas de risoterapia y ejercicios de ensanchadores de mente como parte de un programa de estimulación de la creatividad en las organizaciones.
Las metas en el trabajo constituyen un fruto de la imaginación, los problemas y los conflictos, una oportunidad de crecimiento además de desarrollo.
Las personas pueden emplear todos sus conocimientos, experiencias, conductas, actitudes, valores y creencias en un momento determinado y otorgarles una nueva forma, a
fin de lograr aspectos diferentes y desconocidos para él hasta ahora. El avance de la humanidad es el resultado de esta inquietud así como de su cuestionamiento.
Siendo el individuo el que conforma las organizaciones, lo explicado se relaciona directamente con estas. Las empresas para sobrevivir a los constantes cambios del entorno, necesitan renovar sus productos, servicios, procesos y métodos, todos orientados a la satisfacción del cliente final, quienes son los que podrán mantenerlos en los mercados globales. Tal renovación, no es otra cosa que la misma innovación de estos elementos y para lograrla las organizaciones recurren a la creatividad, es decir al pensamiento creativo del hombre.
Sin creatividad no hay innovación, y sin innovación no hay sobrevivencia organizacional.
Sin creatividad no hay innovación, y sin innovación no hay sobrevivencia organizacional.
En este orden de ideas, Kinicki et al (2003, cita a Sternberg, 2001), define a la creatividad como el proceso de utilizar la inteligencia, imaginación y habilidades para desarrollar un producto, objeto, proceso o pensamiento nuevo o novedoso.
Por otro lado, Robbins (2004) describe un modelo de tres componentes de la creatividad, propuesto por Amabile en 1997, el cual está orientado a estimularla en los empleados, basado en extensas investigaciones promulgando que la creatividad de los individuos requiere de competencia,
habilidades de pensamiento creativo y motivación intrínseca de las tareas. Estos estudios concluyen que mientras más sólidos sean estos componentes, mayor es la creatividad.
Con relación a la competencia, esta es la base del trabajo creativo, el potencial creativo se fomenta cuando los individuos tienen capacidades, conocimientos, destrezas y habilidades semejantes en su campo de trabajo.
El segundo elemento son las habilidades de pensamiento creativo, que contempla las características de personalidad asociadas con la creatividad, la capacidad de hacer analogías, así como el talento para ver lo familiar bajo otra luz. Al respecto Woodman (1993, citado por Robbins, 2004), señalaque los rasgos individuales vinculados con la concepción de ideas creativas son la inteligencia, independencia, confianza, disposición a correr riesgos, locus interno de control, tolerancia de la ambigüedad y perseverancia ante la frustración. El uso eficaz de analogías permite a los individuos tomadores de decisiones aplicar una idea de un contexto a otro.
Como último elemento, la motivación intrínseca de las tareas, consiste en el deseo de ocuparse en algo porque es interesante, absorbente, emocionante, satisfactorio o presenta un reto personal. Al respecto Amabile (1995, citada por Robbins, 2004), considera que este elemento es lo que convierte a la creatividad potencial en ideas creativas reales. Es importante acotar que el entorno laboral influye en la motivación intrínseca, se ha descubierto que entre los alicientes de la creatividad en el ambiente de trabajo, se encuentran: una cultura que favorece el intercambio de
ideas, la evaluación justa y constructiva de estas, el reconocimiento y remuneración del trabajo creativo, uficientes recursos económicos, materiales y de información, libertad para decidir cuál trabajo se hace y cómo, un supervisor que sepa comunicarse, muestre confianza en los demás y respalde el trabajo en grupo, además de compañeros que se apoyan y confían unos en otros.
Diversos estudios, muestran diferentes formas de activar el pensamiento y buscar soluciones a las situaciones que se plantean, ya sea tareas cotidianas o en otros quehaceres: personal, profesional, laboral, organizacional o comunitario. De allí la necesidad de activadores o desencadenantes de la creatividad, a partir de los cuales el ser humano mantenga un ejercicio mental permanente para generar ideas, y también para ponerlas en práctica.
Harrington (2000:12), llama a estos activadores, ensanchadores de la mente, definiéndolos como “ejercicios, enfoques o herramientas que ayudan a que un individuo o un equipo piense de manera diferente ante las situaciones y descubra métodos creativos para encararlas”. Este término propuesto por Harrington lleva a imaginar que son tirantes de la mente, gimnasia mental, kilates mentales, los cuales impiden que la creatividad se adormezca.
En este orden de ideas, el potencial creador del individuo se parece bastante a la capacidad física, cuanto mas se empleen mejor será el desempeño. Si no se ejercitan, desaparecerá con rapidez.Es por ello,la necesidad de un programa de ejercicios creativos para estimular los tejidos cerebrales.
En definitiva, la creatividad, puede en ocasiones llegar por azar, pero fundamentalmente es un problema de búsqueda y actitud, de preparación y oportunidad, de ensayo y error, y cuando el individuo se equivoca, la intención es motivarse a intentarlo y corregir.
Con relación al humor y la risa, esta es una estrategia psicoterapéutica que produce beneficios mentales, emocionales y físicos, por lo que actúa en la integralidad del ser humano. Es también considerada una filosofía de vida, pues con humor se descontextualizan las situaciones negativas. Es un recurso válido en la salud, educación, en la gerencia de las organizaciones, por lo que puede ser utilizada en otros escenarios.
Una de las herramientas sistematizadas que hoy se utiliza para provocar la risa y aprender a reír nuevamente es
la risoterapia. Elías (2004), la define como el tratamiento a través de la risa. Esta puede ser formal, desarrollada a través de una sesión estructurada, donde los individuos recuperan la capacidad de jugar y reír, además de socializar y poder reírse de sí mismo, que es la esencia de esta.
También puede ser aplicada de una manera informal, la cual está relacionada como un recurso del ambiente laboral, un elemento de la cultura organizacional y parte de los procesos, como la selección de personal o una competencia genérica requerida en los empleados. En cualquiera de las modalidades, su propósito es beneficiar al individuo en
su estado emocional, mental y físico.
Ahora bien, ¿existe relación entre humor y creatividad? McGhee (1999), menciona que ha habido numerosas investigaciones desde los años 50 las cuales documentan una relación muy estrecha entre el humor y la creatividad. Las personas con un mejor sentido del humor tienden a ser más creativas. Hay evidencias que pueden aumentar las calificaciones en un examen estandarizado de creatividad simplemente exponiendo las personas al humor u otras condiciones para establecer una atmósfera más “juguetona”. Entonces, hay muchas razones para pensar que se puedan generar más soluciones a los problemas de creatividad entre sus empleados al permitírseles que se rían en el trabajo, siempre y cuando esa risa, chiste o cualquier comentario ligero sean apropiados dentro del buen humor.
Las empresas de hoy, están y viven en una perenne presión laboral o estrés, éste bloquea el pensamiento, angustiando al individuo. El humor se ha constituido en una herramienta efectiva, automática y natural para controlarlo, pues genera endorfinas, hormonas que neutralizan al estrés.
Adicionalmente, el hombre puede llegar a un letargo y comodidad para pensar, haciendo que su capacidad para resolver situaciones, sea más lenta, perjudicial y afecte su desarrollo personal y profesional. Esto simplemente se produce por la falta de gimnasia mental necesaria en el individuo, a fin de mantenerse activo y con buenas ideas.
Esto afecta también a las organizaciones, al tener empleados paralizados o desmotivados, sin disposición para generar nuevos y mejores pensamientos.
El humor es el camino del pensamiento creativo por excelencia, porque es la única forma natural por la cual la mente construye un camino “lateral” de asociación y metáfora insólita, que evita y sobrepasa la censura. El ejercicio intelectual del humor se dispara en una emoción placentera, que recorre la mente de lado a lado y emerge como sonrisa.
Por su parte, Carbelo y Jáuregui (2005) señalan que el humor estimula la creatividad pues permite alejarse de los problemas, liberar la mente de pensamientos y emociones innecesarias, y ver las cosas desde puntos de vista nuevos e imprevistos. Si se tiene un ambiente de trabajo divertido y distendido aumentará el potencial innovador de la empresa.
De igual manera, Morreall (2005) señala que el humor fomenta la flexibilidad mental, bloqueando emociones negativas y permitiendo que se piense de una manera diferente en los problemas en vez de sentirse parte de ellos.
Hace a la gente más creativa y los mejora para hacer frente al cambio. El humor da una visión objetiva hacia el ser mismo, haciéndolos menos defensivos y más cooperativos.
El sentido del humor supone creatividad e ingenio, implica un modo de ver las cosas diferentes, absurdas y burlescas, que acaba con el exceso de seriedad con el que demasiadas veces se enfrenta la vida. Ayuda a ver las cosas desde diferentes perspectivas. Por tanto, estimula la creatividad. De hecho, Carbelo y Jáuregui (2006), mencionan al doctor William Fry, profesor de psiquiatría de la Universidad de Stanford, quien considera a la creatividad y al humor como elementos idénticos. El Doctor concluye, “Ambos implican poner juntas dos cosas que no tienen una conexión obvia y crear una relación”.En ese sentido, el humor es un modo de pensar e interpretar la vida.
Para darles la justa importancia a los hechos, hay que valorarlos dentro de un contexto: no verlos como el centro
del mundo, sino relacionados con una serie de circunstancias que los envuelven, brinda el placer psicológico de adquirir un cierto poder mental para sobrellevarlos. Al distanciarse de ellos, se mantiene una visión equilibrada y razonable de cuanto ocurre. También cuando se relativizan los hechos, pues pueden valorarse siempre desde varios
puntos de vista y las cosas tienen más de una lectura, pueden buscarse nuevas formas de interpretarse, viendo lo bueno que hay en lo malo, dando la vuelta a la situación.
Lo descrito se logra con el uso del humor desde la perspectiva del estilo de pensamiento.
Si la creatividad requiere de un ambiente propicio, liberado de tensión para que fluyan las ideas, el humor rompe la tensión y se crea un ambiente más relajado. Una persona con un buen sentido del humor es mucho más capaz que otras de enfrentarse a situaciones conflictivas, con la suficiente tranquilidad para que la tensión no le impida tomar la decisión adecuada, pues donde hay lugar para el humor no hay lugar para el estrés, son incompatibles. Al igual que en situaciones tensas, con el humor se puede llegar a relajar el ambiente para que el clima sea el adecuado. De igual manera, tan necesario para el proceso de la toma de decisiones es el uso del humor, pues en el ambiente relajado las personas se sienten bien y se facilita la comunicación de ideas.
Considerando el humor como un estado de ánimo positivo, Goleman (2002), manifiesta que las personas “laboran mejor cuando mejor se sienten”, es decir el individuo al sentirse bien, con un buen estado de ánimo, endulza la eficiencia mental, asimila adecuadamente la información y lógica, además flexibiliza el pensamiento.
De igual manera, Fischer et al (2000, citado por Goleman 2002), menciona que los estados de ánimo positivos ayudan a percibir realmente los hechos, lo cual contribuye a su vez a cobrar conciencia de los recursos disponibles para alcanzar los objetivos, al tiempo que alienta la creatividad, favorece la toma de decisiones y predispone a la acción.
Asimismo, McGhee (2000), señala que el humor apoya al pensamiento creativo, pues permite distanciarse del problema por un momento. La mayoría de las personas piensa más creativamente cuando no están enfocadas seria e intensamente en la tarea, cuando están más relajadas y la presión es menor. Por otra parte, Clouse (1995, citado por Goleman 2002), describe que el estado de ánimo positivo en el ámbito laboral ha resaltado el hecho de que la risa y la broma oportuna estimulan la creatividad, abren caminos de comunicación, consolidan la confianza y en consecuencia convierten al trabajo en algo mucho más agradable.
Hoy en todas las empresas, la presión está presente, por ello es necesario tener algo que la reduzca rápida y efectivamente y eso lo proporciona el humor.Este nutre ala creatividad ofreciendo prácticas para ensanchar el pensamiento.
Entre estas están los chistes y el juego como herramientas.
En este mismo orden de ideas, Kushner (1998) menciona que una compañía donde se estimula el uso del humor y la risa, es un lugar de trabajo donde la satisfacción y la productividad laboral escalan los más altos niveles, así como la comunicación, la creatividad y la moral, son afectados por la cantidad y la naturaleza del humor permitido por la empresa.
En definitiva, un adecuado nivel de humor en el trabajo es un reductor del estrés y la ansiedad, permite que el trabajo sea divertido y abre las puertas a la creatividad. En otras palabras, ¿por qué el humor estimula la creatividad? pues porque permite ver las cosas desde otra óptica y desde el punto de vista físico al liberar endorfinas.
Por otra parte, si el individuo está estresado, no logra pensar con claridad. Asimismo, estudios realizados establecen que no se puede pensar y reír al mismo tiempo, por lo tanto si el humor contribuye a liberar el estrés, entonces, se podrá pensar para crear.
Existe gran diversidad de posibilidades para estimular, desbloquear y despertar la sensibilidad personal que permita posteriormente ejercer actos creativos. La incorporación del humor en las actividades de los individuos se puede dar de diferentes formas. Kushner (1998), describe algunos recursos humorísticos que cualquiera puede utilizar para estimular la creatividad.
Las analogías, frases concisas que exaltan las similitudes entre dos cosas, son fáciles de decir y automáticamente certeras. Cuando se utilizan con propiedad, pueden convertirse en la atracción principal de un discurso. Las ocurrencias oportunas u observaciones, pueden abarcar desde máximas, proverbios y dichos o refranes contundentes, hasta comentarios pintorescos y observaciones de lo absurdo. Son por lo general frases breves, inteligentes, que pueden ser insertadas en cualquier momento del discurso.
Por otra parte, Vigara (1998) describe otros tipos de recursos humorísticos. Entre éstos resalta el chiste, el cual lo define como un subgénero humorístico y pseudo literario, que se mueve habitualmente en el terreno de la ficción y tiene una función lúdica, su intencionalidad es cómica, es breve, tiene efecto sorpresa y un cierre previsto.
El juego, es otra de las estrategias utilizadas para estimularla creatividad a través del humor, pues el juego representa el disfrute activo y lúdico y la risa contribuye en su totalidad, para cumplir con ese objetivo. Una persona cuando está jugando se siente libre y en esa libertad se permite unas licencias consigo mismo, para con los demás y hacia las situaciones imprevistas que es el comienzo de apertura de esas puertas bloqueadas. Se nace creativo y juguetón, pero las circunstancias, las “normas” van imponiendo poco a poco una forma de actuar donde el juego no tiene cabida.
Todos los recursos presentados por los autores son simples ideas de lo sencillo que puede resultar utilizar el sentido del humor en los ambientes laborales, y quizás lo más relevante es la humanización de la actividad, la cual está totalmente centrada en la persona como tal.
Proceso metodológico
La investigación, de la cual se extrae el presente artículo, estuvo orientada a demostrar el impacto del humor para estimular la capacidad creativa de las personas mediante el empleo de la risoterapia, evaluando experimentalmente una batería de ejercicios y técnicas para el desarrollo de la misma, requerida en la solución de problemas dentro de las organizaciones.
En base a lo que se pretende, se formula la siguiente hipótesis: el humor estimula la creatividad pues se requiere de un individuo relajado, tranquilo para que fluyan las ideas. Como objetivo general se propuso, demostrar el impacto del humor, a través de una risoterapia en la estimulación de la creatividad requerida en la solución de problemas de las organizaciones, y como objetivos específicos:
1. Identificar el nivel de creatividad en el grupo de control y experimental con la aplicación del humor.
2. Identificar las diferencias de acuerdo al sexo, edad y profesión, de los niveles de creatividad en los grupos del
experimento.
3. Presentar una muestra del programa modelo para la estimulación de la creatividad.
Al obtener resultados concretos sobre el efecto del humor en la estimulación de la creatividad, las empresas tendrían un mecanismo práctico de provocar ideas innovadoras necesarias a través de una herramienta válida.
Es oportuno resaltar que existen autores que mencionan la relación entre estas dos variables, sin embargo, dentro del contexto regional e incluso nacional, no se ha encontrado un estudio experimental que corrobore tal relación. Es por ello que se hace necesario, que con características propias de los individuos de la región, se pueda verificar el impacto que se origina.
Desde el punto de vista metodológico, en cuanto al tipo y diseño de la investigación, la variable independiente, es decir la supuesta causa en una relación entre variables, es el humor estimulado a través de una sesión de Risoterapia, y al efecto provocado por dicha causa, la variable dependiente, será la creatividad.
La población estuvo conformada por las características observadas de 16 individuos divididos en dos grupos, experimental y de control, 8 para cada grupo, seleccionados de acuerdo a particularidades definidas previamente, como estar laborando actualmente, no hubiesen recibido entrenamiento en creatividad, y no conozcan sobre pensamiento creativo como ejercicios de pensamiento lateral, que sean perseverantes al querer terminar crucigramas, dameros o sopa de letras y motivación, es decir, capaces de asumir el reto de participar en el experimento, de ambos sexos, edad comprendida entre 25 y 55, con profesiones del área social y del área técnica (Licenciatura e Ingeniería).
Se diseñó una sesión de risoterapia de 45 minutos como estímulo para el grupo experimental. Se aplicó al grupo de control las 5 pruebas de ensanchadores de la mente (Harrington et al, 2000). Esta aplicación tuvo un tiempo máximo de 50 minutos. Después de haber realizado la risoterapia se aplicaron las pruebas (ensanchadores de mente) al grupo experimental.
Los indicadores para determinar el impacto se limitaron al tiempo individual por cada prueba, el número de hojas utilizadas con bolígrafo, y expresiones utilizadas durante la aplicación de cada ejercicio. Como segunda parte del experimento, se explica el problema, y a través de una tormenta de ideas, se mide, número de ideas en general, de ideas congruentes, de ideas generales por persona, de ideas fuera de lo común y conductas observables como miedo, burla.
Para obtener e interpretar los resultados, se diseñó un baremo de acuerdo a los indicadores con puntajes para una escala de intervalo, indicando los niveles de creatividad según el mayor puntaje. Ejemplo: Número de hojas utilizadas De las grabaciones se medirá expresión, sentido del humor, factor sorpresa, nivel de inventiva, sensibilidad para los problemas y comunicación.
Resultados
Los resultados de la aplicación de la batería de ensanchadores de mente arrojaron en el grupo de control 159 puntos versus el grupo experimental que obtuvo 246, siendo entonces mayor la valoración en el grupo experimental.
Estos valores corroboran ciertamente que el humor tiene un impacto en la creatividad.
En cuanto al sexo, en el grupo experimental, las mujeres produjeron un mayor puntaje en comparación con los hombres, al respecto Colligan (2008), señala que el humor en las mujeres es diferente al de los hombres; menciona que el del sexo masculino es más simple, y el de las mujeres es más racional, más complejo, pudiendo entonces corroborar que la batería por ser ejercicios de pensamiento lateral y solución de problemas, las mujeres obtuvieron mejor desempeño.
De acuerdo a la profesión, los de carrera social, mostraron un mayor puntaje que los de la carrera técnica, después de la risoterapia. Se podría decir que la risa estimuló el lado derecho del cerebro en los especialistas en áreas sociales aumentando la capacidad de solución de los ejercicios. Y según los intervalos de edades, los mayores de 30 arrojaron los más altos puntajes.
Con relación a la aplicación de la técnica de tormenta de ideas, el grupo de control aportó 11 ideas en promedio y el equipo experimental 15 en promedio. En cuanto a soluciones usuales e inusuales, el grupo de control arrojó 3 inusuales, y el grupo experimental 7, el resto de las aportaciones fueron de carácter usual.
Por otra parte, al evaluar las películas, se observaron las siguientes conductas: En el grupo de control, los participantes se desmotivaron al no lograr resolver los ejercicios en el tiempo estimado, manifestaron algunas palabras de decepción, hubo cambios de ánimo y sus gestos eran rígidos, entrecejo marcado y apresuramiento para terminar.
En el grupo experimental, se generó competencia entre ellos, expresaron su logro con gritos, su cara era tranquila, se creó un ambiente de confianza y de juego y no se observó frustración.
Estos resultados corroboran la hipótesis que efectivamente el humor y la risa tienen su impacto en la creatividad de las personas. También confirman la tesis de Jáuregui y Fernández (2006), Morreall (2005) y Goleman (2002), cuando coinciden en que el humor estimula la creatividad, por sentirse bien, y libre de tensiones que ciegan el pensamiento creativo.
Consideraciones finales
La risa efectivamente puede estimular la creatividad, pues la persona está relajada y las ideas fluyen más libremente.
La investigación como tal es una muestra de lo funcional del uso de la risa y el humor, por lo que sustenta unaguía simple o programa para estimular la creatividad a través de ensanchadores de mente y sesiones de risoterapia en las organizaciones.
Programa de estimulación de la creatividad a través del humor
Objetivo: estimular la creatividad en los empleados con ensanchadores de mente y aplicación de risoterapia como estrategia básica así como otros elementos de humor en el
ambiente laboral.
Líder de desarrollo del proyecto: Gerente de talento humano con apoyo del departamento de informática. Ensanchadores de mente: ejercicios de gimnasia mental, pensamiento lateral, acertijos, colocados vía intranet diariamente.
Risoterapia: sesión semanal de una hora de duración por departamentos o grupos de departamentos, facilitada por la misma gerencia de capital humano.
Otros elementos de incorporación: cartelera con chistes, cómics, concursos, entre otros.
Auditoria del programa: estadísticas relacionadas con cuantas veces intentó resolver el ensanchador, quienes se incorporaron al programa, histórico de soluciones para medir el efecto. Otros datos para la toma de decisiones.
Multiciencias
ISSN (Versión impresa): 1317-2255
Torres de Sánchez, Hilda
El humor y su impacto en la creatividad
Multiciencias, Vol. 9, Núm. 3, septiembre-diciembre, 2009, pp. 296-302
Universidad del Zulia
Venezuela
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Una persona que ríe tiene más autoestima y sabe tomar mejores decisiones, la risa también es creativa, en un ambiente divertido y distendido las personas se sienten más motivadas, el buen humor es un aliado del rendimiento y la productividad.
https://sites.google.com/site/laboticadelsaber/home/prevencion-de-enfermedades/vive-la-vida-muerto-de-la-risa
El humor es fundamental para el desarrollo de la creatividad pues busca otras formas de contemplar la realidad.
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Pensamiento lateral (del inglés lateral thinking) es un método de pensamiento que puede ser empleado como una técnica para la resolución de problemas de manera creativa. El término fue acuñado por Edward de Bono, en su libro New Think: The Use of Lateral Thinking y publicado en 1967, que se refiere a la técnica que permite la resolución de problemas de una manera indirecta y con un enfoque creativo. El pensamiento lateral es una forma específica de organizar los procesos de pensamiento, que busca una solución mediante estrategias o algoritmos no ortodoxos, que normalmente serían ignorados por el pensamiento lógico.
El "pensamiento lateral" ha alcanzado difusión en el área de la psicología individual y social. El pensamiento lateral se caracteriza por producir ideas que estén fuera del patrón de pensamiento habitual.
La idea central es la siguiente: al evaluar un problema existiría la tendencia a seguir un patrón natural o habitual de pensamiento (las sillas son para sentarse, el suelo para caminar, un vaso para ser llenado con un líquido, etc.), lo cual limitaría las soluciones posibles. Con el pensamiento lateral sería posible romper con este patrón rígido, lo que permitiría obtener ideas mucho más creativas e innovadoras para representar todos esos caminos alternativos o desacostumbrados, que permiten la resolución de los problemas de forma indirecta y con un enfoque creativo. En particular, la técnica se basa en que, mediante provocaciones del pensamiento, se haría posible un desvío del camino o patrón habitual del pensamiento.
Según esta teoría, la aplicación del pensamiento lateral a la vida cotidiana, así como la técnica de alumbrar los problemas desde distintos puntos de vista, permitiría encontrar diferentes, nuevas e ingeniosas respuestas para problemas ya conocidos .
El pensamiento lateral puede ser un motor del cambio. Como técnica o habilidad personal puede ser utilizado en la resolución de problemas de la vida cotidiana, tanto laborales como domésticos ya sea individual o en grupo.
Bono plantea que el pensamiento lateral puede ser desarrollado a través del entrenamiento de técnicas que permitan la apertura a más soluciones posibles, y a mirar un mismo objeto desde distintos puntos vista.1
Elementos del pensamiento lateral
Hay cuatro elementos clave en el proceso de pensamiento lateral para resolver problemas. Estos son:
Comprobación de suposiciones
Al enfocar un problema con un pensamiento vertical es posible que no se encuentre la solución. Usualmente, se deducen cosas que son factibles pero que seguramente no son la respuesta buscada. Con una "mente abierta" se enfrenta a cada nuevo problema que se presenta.
Hacer las preguntas correctas
Lo más importante en el pensamiento lateral es saber qué preguntas deben formularse. Cuando se utiliza este método para resolver problemas se debe comenzar haciendo preguntas generales para enmarcar adecuadamente el problema. Luego, examinar los datos conocidos con preguntas más específicas sometiendo a examen las hipótesis más obvias, hasta alcanzar una visión alternativa cercana a la solución.
Creatividad
La imaginación es otra herramienta clave del pensamiento lateral o creativo. La costumbre de ver los problemas siempre desde un mismo enfoque no siempre ayuda a resolverlos. Se trata entonces de enfocarlos creativamente desde otro ángulo. La perspectiva lateral será más efectiva a la hora de resolver cuestiones aparentemente no convencionales.
Pensamiento lógico
Para lograr un pensamiento lateral bien desarrollado es requisito refinar el análisis de modo lógico, la deducción y la disciplina del razonamiento, ya que sin estos elementos el pensamiento lateral sería un pensamiento anhelante, que sólo se limita a extraer ideas excéntricas.
Técnicas
Estas son algunas de las técnicas llevadas a cabo para la práctica del pensamiento lateral:
Provocaciones
Palabra aleatoria
Se trata de introducir una palabra al azar (punto de entrada), luego generar una palabra que esté relacionada con la misma, y así sucesivamente, repitiendo este último paso. Cada vez que se cambie de palabra se intentará unir ésta al problema para el cual se está buscando una solución, generando posibles ideas.
Escape
En este caso se examina el o los objetos involucrados en el problema y se niega o cancela una característica del mismo. A partir de este nuevo entorno, esta nueva situación generada, se buscan ideas con las herramientas habituales.
Piedra en el camino
Aquí la idea es exagerar, distorsionar o modificar de cualquier forma una entidad del entorno del problema (generalmente es muy útil suponer que cierta entidad es tal cual como se desea que fuese, no como es en realidad).
Analogías
-Las analogías nos sirven para comparar sucesiones de ideas que están deslindadas de ideas que sean racionales o críticas. Con esto se incrementa la velocidad para crear ideas.
-Alejarse de estereotipos marcados, no encasillarse solo en una idea, buscar diferentes opciones por más excéntricas que éstas parezcan.
-Puede que un problema se represente con base en analogías, que resultarán confusas en un principio pero con su debido proceso de pensamiento se pueden desarrollar.
El método de inversión
En la inversión de problemas éstos se alteran en su sentido para ver cuál es su contrario y ver cómo se pueden solucionar, ver al problema y girarlo para llegar a un resultado favorable. En cuanto a este método no se planea solucionar el problema de lleno sino que el tomar la idea principal al invertirlo servirá para acercarse a su solución. El método de inversión también trata de evitar el encadenamiento de ideas y la cerrazón, buscar las soluciones más descabelladas en ocasiones puede funcionar. Ver al problema desde distintos puntos de vista, no fijarse sólo en uno, tener distintos ángulos de visión que nos permitan tener una visión más clara del problema, no verlo superficialmente.
Fraccionamiento o división
El objetivo del fraccionamiento es romper la sólida unidad de modelos de ideas, sin importar que sea confusa en algunos puntos, pero no se trata de encontrar las partes o de dividir los modelos en componentes, sino de crear nuevas partes y fraccionar los mismos componentes. Así, al dividir el modelo, se obtiene material para una reestructuración de los modelos, se intenta formar un nuevo orden. El objetivo del fraccionamiento es evitar los efectos de la inhibición implícita en los modelos fijos por medio de su descomposición.
Respuestas idóneas
Según De Bono, existen tres maneras en que el pensamiento puede ser obstruido: Puede faltar algo de información, puede existir un bloqueo mental o lo obvio obstruye la visión de una mejor opción. El tercer caso tendría una solución con la lógica lateral. Una vez estructurada la información es ya difícil transformarla en otra cosa. De este modo parece obvio que la única salida sea aquella que ofrece la información ya estructurada, de modo que si da respuesta al problema que se intenta resolver, pareciera que no hay necesidad de buscar otra.
http://es.wikipedia.org/wiki/Pensamiento_lateral
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PENSAMIENTO LATERAL O CREATIVO EN PSICOTERAPIA
Fue Edward de Bono, quién acuñó el término pensamiento lateral o creativo, definiéndolo como la capacidad de producir muchas respuestas o soluciones, frente a una misma cuestión. El pensamiento lateral es un componente esencial de la creatividad, pero no es la creatividad. Esta se define como el proceso de tener ideas originales que tienen valor.
Se hizo un estudio sobre el pensamiento lateral entre la población estudiantil de un colegio inglés. Se les preguntó a 1500 alumnos, de edades comprendidas entre los 6 y 16 años, sobre los posibles usos que podría tener para ellos un clip. A la mayoría, se les ocurrió entre 10 y 15 usos diferentes. Los que eran realmente imaginativos, llegaron a superar las 200 posibilidades de uso. ¿Como es posible que existiesen tantas diferencias entre los alumnos?
Lo más probable, es que la mayoría de los entrevistados frente a esa pregunta, visualizasen un clip, tal y como lo veían en el plano de la realidad concreta, y era a partir de esa imagen, como se les iban ocurriendo los posibles usos. Se movían en el llamado pensamiento lineal.
Se conoce como pensamiento lineal, a la manera tradicional de pensamiento; es decir, aquel que se desarrolla generalmente durante la época escolar y en donde se aplica la lógica de manera directa y progresiva. Como expliqué en "los dos cerebros", el hemisferio cerebral izquierdo (si se es diestro) es el responsable de razonar en forma secuencial y temporal, permitiéndonos llegar a conclusiones sin tener que evaluar las estrategias posibles para resolver determinados problemas. Este tipo de pensamiento, sigue una dirección recta, y por lo general es empleado en cuestiones de índole técnica y científica, y en menor grado en situaciones de la vida cotidiana.
Por el contrario, el pensamiento lateral o creativo se desarrolla en el hemisferio cerebral derecho (si se es diestro), es analógico, atemporal y no secuencial. Se asocia reticularmente y "todo tiene que ver con todo", o sea, que emplea diferentes esquemas para llegar a determinadas soluciones de problemas. Este tipo de pensamiento es esencial para el desarrollo de la creatividad.
Pues bien, aquellos alumnos poseedores de ese pensamiento lateral o creativo, se apartaron de la "lógica" de la imagen estereotipada de un clip, y comenzaron a imaginar múltiples posibilidades, haciéndose preguntas del tipo: ¿qué uso podría tener un clip de 50 metros de largo?, ¿y si fuese de goma espuma, o desmontable?, ¿podría ser hueco y lleno de luz?, etc.
Más interesante que el experimento en sí, fue comprobar que el 90 % de los niños del jardín de infancia, tenían un pensamiento lateral muy desarrollado. El porcentaje bajaba al 50 % entre los 8 y 10 años, y finalmente, en la franja comprendida entre los 13 y 15 años, ese porcentaje solo llegaba al 20%. Conclusión: Cuanto más pequeños eran los niños, más desarrollados tenían el pensamiento lateral o creativo. Este estudio demostró, como explique en "educación y sentidos internos", que con el actual sistema educativo se va "matando" la imaginación y creatividad de nuestros niños. A lo largo del proceso educacional, se va "perdiendo" el hemisferio derecho, a favor del desarrollo del izquierdo.
Ahora os voy a exponer un ejemplo muy conocido e interesante sobre el pensamiento lateral. En este ejemplo no hay ninguna trampa y está todo a la vista. Trata de encontrar la solución, que te aseguro es muy fácil.
Ahí va la historia: Juan, padre de Carlos, un niño de 8 años, sale conduciendo desde su casa de Madrid en dirección a Zaragoza, Carlos va con él. A la altura de Calatayud sufren un terrible accidente. Un camión, que venía de frente, les embiste. El impacto mata instantáneamente a Juan, pero Carlos sigue con vida. Una ambulancia, llamada por testigos del accidente, llega rápidamente y el niño es trasladado al hospital de Calatayud.
Los médicos de guardia, logran equilibrar sus constantes vitales, pero se dan cuenta de que no pueden resolver el problema de Carlos. Necesitan consultar con un especialista. Además, se dan cuenta del riesgo de trasladar al niño, por lo que deciden dejarlo internado en Calatayud.
Después de las consultas pertinentes, se comunican con el Hospital de niños San Rafael de Madrid. Finalmente, hablan con una eminencia en el tema, a quién ponen al día de lo ocurrido. Como todos están de acuerdo en que lo mejor, es dejar a Carlos internado en Calatayud, la eminencia decide viajar directamente de Madrid al hospital. Y así lo hace.
Los médicos del lugar le presentan el caso y esperan ansiosos su opinión. Finalmente, uno de ellos es el primero en hablar: "¿Está usted en condiciones de tratar al niño?", pregunta con un hilo de voz. Y obtiene la siguiente respuesta: "¡Como no lo voy a tratar si es mi hijo!".
Bien, hasta aquí, la historia. Trata de pensar de una manera que tenga sentido. Insisto en que no hay trampas, ni nada oculto. Y antes de que leas la solución, quiero darte algunos datos:
a.- Juan no es el padrastro
b.- Juan no es cura
Dale alguna vuelta y créeme que es muy sencillo.
SOLUCION
Una vez que la leas, vas a empezar a darte golpes contra la pared, pensando ¿cómo es posible que no se me haya ocurrido?.
La solución o mejor dicho, una potencial solución es que la eminencia de la que se habla, sea la madre. Si te fijas bien en la historia, nunca se hace mención al sexo de la eminencia. Pero tenemos tan internalizado que las eminencias tienen que ser hombres, que no podemos pensar que fuera mujer. Seguro que ninguno de nosotros duda al aceptar la posibilidad de que la eminencia pueda ser un hombre o una mujer. Sin embargo, en este caso, hemos fallado. Muchas mujeres que no pueden resolver el problema, cuando conocen la solución, se sienten atrapadas por la misma conducta machista que condenan.
En psicoterapia, es fundamental "explorar" con el paciente, otros caminos que le saquen del "surco" de sus creencias. Como explique en "la realidad no existe, existen formas de ver la realidad", necesitamos que los pacientes se cuestionen sus "hojas de ruta" o sistemas de creencias. Con ello, pretendemos que sean capaces de encontrar respuestas, que les permitan enfrentar de una nueva manera los problemas que les aquejan ( De Bono dice que hay que aprender a salirse de la "caja" de supuestos, en la que estamos encerrados).
Sabemos que cuando miramos las cosas de forma diferente, estas cambian. Por otro lado, ¿si siempre hacemos o pensamos lo mismo, como vamos a obtener respuestas o soluciones diferentes?. Una herramienta práctica para activar el pensamiento creativo, consiste en "hablar por hablar, para saber de que se está hablando" (es la tormenta de ideas, de los escritores). No hay que asustarse con las contradicciones, pensamientos o ideas "ilógicas" que se nos puedan ocurrir. Cuando se hace eso, liberamos nuestro pensamiento lateral o creativo, y con ello logramos salir de unos determinados "supuestos" que no nos permitían evolucionar.
Hay que atreverse a hipotetizar, especular e imaginar. Para lograr eso, es importante que aprendamos a cuestionarnos incluso lo obvio. Conviene no olvidar, que el que quiere cambiar de destino, tiene que cambiar de camino.
Hay que atreverse a hipotetizar, especular e imaginar. Para lograr eso, es importante que aprendamos a cuestionarnos incluso lo obvio. Conviene no olvidar, que el que quiere cambiar de destino, tiene que cambiar de camino.
Otro aspecto a desarrollar dentro de la psicoterapia, es aprender a ver "lo bueno de lo malo", como un camino "lateral" a la realidad (tengo un paciente al que le acaban de quitar el carnet de conducir, y por su trabajo, eso era lo peor que le podía pasar. Pero gracias a ese incidente, se ha dado cuenta de las ventajas "laterales" de no poder conducir; porque ahora tiene un empleado que le hace de chofer y que le lleva sin estrés a todos los sitios, va al trabajo en bicicleta, lee en los transportes públicos y se ahorra el dinero de las multas). Digamos que ha encontrado "soluciones imaginativas" a lo que en principio era una catástrofe.
Como he comentado al principio, Edward de Bono, es quien desarrolló el método del pensamiento lateral o creativo, y aunque ha escrito muchos libros, yo me quedo con los siguientes cuatro: "El pensamiento lateral: Manual de creatividad", "Aprende a pensar por ti mismo", "Seis sombreros para pensar" y "El pensamiento lateral práctico". Para una bibliografía completa, podéis visitar su Web.
Entrenamiento cerebral con pensamiento lateral para la creatividad
Manuel Gross 08/02/2009
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Generación de ideas. La famosa creatividad
Por Pretty Sangrona
Como mucho de nosotros ya sabemos, el hemisferio derecho es el encargado de dirigir los procesos creativos de nuestros pensamientos, mientras que el izquierdo se rige por las leyes de la lógica que determina en la mayoría de los casos nuestras conductas. Ahora bien, hemos hablado incesantemente de la creatividad durante todo este tiempo y como ésta nos brindará mayor oportunidad de alcanzar la excelencia personal y profesional.
Recordemos que la creatividad es la capacidad para hacer realidad las ideas innovadoras. Pero me pregunto ¿cómo desarrollarla? ¿Será la clave de este desarrollo el explotar el hemisferio derecho al máximo? pues no, esto tampoco es cierto, al final para que una idea resulte útil y pueda salir adelante, necesita las dos mitades del cerebro. Se trata de armonizar y poner de acuerdo a las dos partes, algo que no es nada fácil. Pero entonces ¿Cómo surgen pensamientos de la nada, pensamientos nuevos que nunca antes han pasado por allí? y más preocupante aún ¿Por qué nos cuesta tanto generar ideas?
Uno de los factores que influyen directamente en el rechazo de la novedad es la tendencia del cerebro a ahorrar energía, digamos que es el instinto de supervivencia natural al ser el cerebro un animal de costumbres que se adaptará a lo que nosotros le dictaminemos, por lo que debemos domesticarlo, enseñarle y sobre todo retarlo! eso es, RÉTALO! Por tanto, para crear nuevas sendas, primero hay que hacer que el recipiente se desborde, que los viejos caminos desaparezcan bajo el agua que se ha salido de sus cauces.
En ese momento, cuando entendamos que hay que romper el molde, cuando se ha sobrepasado esa barrera ocurrirá algo fascinante y la situación dará un vuelco. Los canales se abrirán y a partir de ese momento lo veremos todo posible. Una vez en marcha este cambio de pensamiento, el almacén de datos que llamamos inconsciente sin darnos cuenta empezará a integrar nuestra mente, comparar y sintetizar los nuevos datos, lo que finalmente conllevará a el flujo creativo acompañado de la increíble sensación de que las ideas salen solas.
De Bono acuñó el término de "Pensamiento Lateral", a un conjunto de métodos de pensar que permiten cambiar conceptos, percepción y aumentar la creatividad. Por regla general nuestro cerebro aborda los problemas de modo racional. Fundamentamos nuestras respuestas en lo aprendido, con una base histórica y con un enfoque plenamente lógico, pero en muchos casos es importante aplicar otra perspectiva a la resolución de problemas. De Bono encuentra que "el pensamiento lógico, que es fundamentalmente hipotético y deductivo, tiene una gran limitación de posibilidades cuando se trata de buscar soluciones a problemas nuevos que necesitan nuevos enfoques".
Los caminos del pensamiento lateral son situaciones extrañas, absurdas o ilógicas para nuestro cerebro y requieren una explicación. Exponemos algo que debe ser resuelto y que parece muy difícil de solucionar, pero si pensamos lateralmente, evitando lo lógico o lo obvio, enfrentamos viejos y nuevos problemas con nuevas ideas. Este pensamiento actúa liberando la mente del efecto polarizador de las viejas ideas y estimulas las nuevas, y lo hace mediante la perspicacia, pero sobre todo mediante la creatividad y el ingenio, procesos mentales con los que está profundamente unido.
En vez de esperar a que esto se manifieste de manera espontánea, De Bono plantea el uso de pensamiento lateral de manera consciente y deliberada, como una técnica. "Toda la teoría está basada en que la ideas se generan en base a lo que sabemos y lo que hemos aprendido, sería equivalente a construir una casa sin ladrillos", según De Bono. Los conocimientos previos y las experiencias son de vital importancia para sustentar la creatividad. No podemos restarle el mérito que éstos tienen ni muchos menos dejarlos a un lado, pero el cambio del pensamiento debe ser inminente.
Quiero concluir este articulo de reflexión y de invitación a la acción con la descriptiva de cuatro pilares sobre los que se basan la generación de las ideas, según el experto R. Epstein. Tómalo como una guía básica para dar el primer paso el adiestramiento de nuestro cerebro.
1. Anótalo todo.
Antes de que se nos olviden, es imprescindible anotar las ideas. No te precipites al momento de descartar pensamientos, no los tires a la basura, incluso si en un primer momento te parecen absurdos. Luego podrían ser muy valiosos.
2. Sin miedo.
Es decisivo enfrentarse una y otra vez a nuevos retos. No hay que tener miedo a los problemas aparentemente imposibles de solucionar ni a las preguntas de difícil respuesta. Anima a tu cerebro a abandonar los caminos establecidos y a dar paso a nuevas estrategias.
3. Absorber todo tipo de conocimientos.
Se trata de recopilar conocimientos de todo tipo. Cuanto más plural es el saber, mejor. Compórtate como una aspiradora, aspira por todos los sitios que consideres interesantes.
4. Atentos a lo que nos rodea.
Un entorno favorable vale su peso en oro. Un entorno aburrido, con falta de gracia y viveza es un asesino para las ideas. El entorno físico y social constituyen factores importantísimos para el pensamiento creativo. Rodéate de cosas y personas interesantes y versátiles. Todo esto es la gasolina que consumen el pensar y el sentir.
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Pregúntate... ¿Cuándo tienes tus mejores ideas?
La creatividad y otros factores
Según Goldman, (1991), la creatividad es algo misterioso. La creatividad se relaciona con otros elementos psicológicos como la inteligencia, la independencia y autorregulación, así como con el rendimiento. La creatividad, siendo un elemento misterioso, es difícil de evaluar, como por ejemplo las pruebas de Torrance y Guilford, no obstante estas pruebas adolecen de ser en extremo complejas y con un componente altamente subjetivo.
Existen distintas pruebas de imaginación creativa (PIC), en ellas se suele evaluar dos tipos de creatividad, la verbal o narrativa y la de tipo gráfico, a veces se combinan ambas. Hasta ahora siempre se le había dado más importancia a los componentes gráficos de la creatividad, no obstante los de tipo verbal son quizás más demandados en el campo laboral.
En lo que suelen coincidir todos los autores es en que la creatividad es una cualidad o capacidad que puede ser aprendida y que, con el debido entrenamiento podemos desarrollarla cada vez más. En los ámbitos del dibujo y de la plástica son fundamentales, ya que el diseñador, el arquitecto, el dibujante, debe estar innovando en cada momento, de ahí que sea esencial su estudio en este ámbito.
Entre las definiciones más recientes acerca de la creatividad, observamos aquellas que relacionan muchos factores, aquellos relativos al conocimiento, a los estilos de pensamiento, a la personalidad, al entorno y a la motivación. Se interpreta en conceptos modernos que todos estos elementos interaccionan de manera que el individuo genera algo novedoso y útil bajo cierto contexto social, no obstante en el campo artístico, un elemento creativo no tiene por qué ser necesariamente útil.
Es conocido el modelo propuesto por Rhodes en 1961, en él se hace referencia a cuatro factores que se deben considerarse en el estudio de la creatividad: la personalidad del creativo, el proceso de la creatividad, el producto o efecto, y el entorno o las presiones ambientales, más adelante Simonton en 1990 incorpora persuasión y Runco en 2007 el potencial.
Por regla general se considera una persona creativa aquella que es más sensible hacia ciertos problemas y lagunas en información, bajo esta sensibilidad esta persona plantea nuevas hipótesis, indaga y evalua los problemas, tratando de buscar nuevas soluciones y nuevos enfoques.
http://m.cuantarazon.com/604957/la-imaginacion
La creatividad a través del uso de la imaginación.
Según Osborn (1979), la imaginación es el principio motor de la actividad creativa, ésta encuentra ideas y transforma lo encontrado.
Crear es generar nuevas transformaciones o combinaciones y asociaciones entre elementos distintos. Mediante la imaginación combinamos imágenes para encontrar nuevas soluciones. La imaginación es la capacidad que tenemos para provocar imágenes, es por tanto la capacidad mental que implica formación de representaciones que no están presentes, es construir imágenes mentales, es visualizar más allá de lo real. Gracias a nuestra capacidad de inventar, damos respuesta a miles de situaciones distintas de la vida cotidiana, sin embargo la imaginación experimenta un decremento en los niños en el momento en que se incorpora la razón y el análisis lógico en los contenidos que estudia. El entorno de la escuela está centrado más en el desarrollo lingüístico y sus normas, en las estructuras lógicas de la matemática, en los análisis secuenciales y racionales, todos estos modelos de estudio rompen con la imaginación, con la fantasía, con el entorno de la intuición, con una perspectiva soñadora como la que tienen los niños.
Según Menchén, la imaginación requiere tres capacidades distintas:
- La fantasía que se fomenta con las ensoñaciones, los deseos y las situaciones inverosímiles.
- La intuición que es una visión inmediata del objeto y nos permite mirar y comprender.
- La asociación que combina ideas e imágenes aparentemente inconexas.
Para facilitar el desarrollo de la imaginación se debe motivar al alumnado en el aula mediante juegos de carácter lúdico, se debe dar legitimidad a un pensamiento divergente, se debe dar libertad para admitir lo absurdo, se debe prohibir reprimir la fantasía y la espontaneidad, se debe permitir dar tiempo para reflexionar sobre esas imágenes que combinadas generan modelos creativos.
Las pruebas de la creatividad evalúan:
La fluidez en las ideas
La capacidad flexible del pensamiento
La originalidad de las producciones
El grado de elaboración de las respuestas
El uso de distintos detalles creativos que enriquecen la obra: el estudio de la luz, de los tonos, de las perspectivas, de color, etc.
“La imaginación es más importante que el conocimiento, porque éste es limitado, mientras que la imaginación es infinita” (Albert Einstein)
Identifican la red cerebral que hace posible la creatividad y la imaginación:
http://www.abc.es/sociedad/20130917/abci-imaginacion-cerebro-201309161703.htmlEl poder de la imaginación
Un animal se estresa cuando lo persigue un depredador,
nosotros nos estresamos cuando lo imaginamos.
El 5HTT es un gen que propicia más posibilidades de tener
depresiones, si se dan ciertas circunstancias del entorno, nuestra conducta no
está determinada indefectiblemente por nuestra condición genética, ya que las
circunstancias también determinan nuestro comportamiento.
El reduccionismo
descompone un problema en partes más pequeñas explicando todo empezando por sus
partes, por ejemplo la genética, si hay un gen que explica el color de nuestros ojos debe haber otro que explique por
qué somos violentos. Según esto los seres humanos seríamos poco más que
máquinas guiados por nuestro genoma, afortunadamente esto quedó desacreditado
por la observación del entorno que influye en nuestra comportamiento. “Yo soy
yo y mis circunstancias” vuelve a estar de actualidad, nuestra mente, con sólo
pensar, puede influir en nuestro cuerpo, por eso estamos despiertos cuando
estamos nerviosos y bajan nuestras defensas contestamos deprimidos. El estado
de nuestro cuerpo puede determinar cómo nos sentimos o como nos comportamos,
estos días críticos antes de la regla es un ejemplo, también el lugar donde
vivimos y dónde y cómo crecemos influyen en nuestro comportamiento, qué imagen
tenemos de nosotros mismos o qué aportamos en nuestra vida. La cultura está
determinada por el lugar donde se ha gestado, como ejemplo el contraste entre
el carácter mediterráneo y el nórdico, los seres humanos somos un puzle muy
complejo en el que el sistema global no se puede deducir de sus componentes,
por muy bien que lo conozcamos.
La genética, nuestro entorno y nuestro cuerpo influye en
nuestro comportamiento. Si alguien tiene una variante de un gen 5HTT, tendrá
más riesgo que otros de padecer depresiones. Para que este gen conduzca a la
depresión hace falta un entorno concreto, sino no pasa nada. La depresión es un
trastorno bioquímico, algo que no funciona en la química cerebral, la
serotonina influye en todo esto, un neurotransmisor que se encuentra en el
centro sobre la la depresión, ese es un gen que guarda relación con la
depresión.
Si tienes el gen equivocado, podrás padecer una depresión,
pero los genes no determinan, salvo en ciertos entornos. Si tienes la versión
incorrecta de este gen y estar expuesto a un entorno estresante, no es el gen
de la depresión sino que es más vulnerable a hacer aparecer una enfermedad depresiva en entornos
estresantes. Los genes no crean comportamientos. Los genes explican los
potenciales y posibilidades pero no el destino, salvo alguna enfermedad.
El poder de la imaginación, basta con imaginar una situación
que nos puede poner enfermos. Algo devastador en mi cerebro. Podemos influir en
el funcionamiento de nuestro cuerpo mediante el comportamiento; la memoria, las
emociones, son capacidades y estados mentales que conciernen al modo en que
nuestro cuerpo sobrelleva la diabetes, la cardiopatía, etc. El pensamiento y
las emociones tienen la capacidad de cambiar el modo en que nuestro cuerpo
responde o determina la forma de estar
enfermo. En una situación de emergencia el cuerpo segrega hormonas de estrés
que aportan energía al torrente sanguíneo para que los músculos funcionen mejor,
aumenta el ritmo cardíaco, aumenta la tensión arterial, se cancelan los
proyectos de construcción a largo plazo, se paralice el crecimiento, la
digestión, la reproducción, la actividad sexual. Activamos una respuesta de
estrés y si lo hacemos de forma crónico nos hará enfermar. El hipocampo, una
región del cerebro, en una situación estresante puede perder hasta un 20% de su
tamaño, simplemente por un pensamiento negativo. El estrés puede tener un efecto sobre la tensión
arterial y el cerebro, con mayor estrés menor memoria, el estrés mata neuronas
de una parte del cerebro llamada hipocampo, que tiene que ver con el
aprendizaje y la memoria, sufre daños también en la enfermedad de Alzheimer,
esa zona queda dañada por las hormonas del estrés, las personas con una
depresión clínica grave prolongada en el tiempo tienen hormonas de estrés en un
nivel muy elevado, con una disminución del hipocampo, con los problemas de
memoria que ello conlleva, a mayor tiempo de depresión mayor disfunción, esto
sugiere que el estrés tiene que ver con el funcionamiento del cuerpo y con el
envejecimiento del cerebro.
La dopamina tiene que
ver con el placer, cuando recibes una recompensa sube la dopamina, más
exactamente con la anticipación de la recompensa, el estímulo hace subir la
dopamina.
“Una relación estable es el precio que hay que pagar por
haberlo deseado tanto”. Esta es una situación parecida a la acción de la
dopamina. La rata al presionar una palanca obtiene una recompensa en un
experimento, pero cuando consigue la recompensa sólo un 50% de las veces se
introduce cierta incertidumbre y justo después de darle a la palanca hay un
aumento de dopamina que nunca se había visto en la química cerebral, justo
antes desaber de saber si va a conseguir la comida, cuando se incorpora el valor de
la incertidumbre, el quizás, es cuando más se incrementa la dopamina. Para que
esto funcione debe darse una probabilidad del 50%, si se da un 25 o 75% no se
eleva tanto la dopamina. Es mera anticipación. Si sientes que no tienes control
te sientes muy estresado, pero bajo ciertos porcentajes de probabilidad te sienta muy bien, te sientes optimista, es un
entorno benévolo, ya que sientes que probablemente salga bien, y sino esta vez,
será la próxima. Esto ayuda a entender la adicción y el juego, en un casino existe
un 1% de posibilidades de obtener una recompensa, pero hay una manipulación del
entorno para que pienses que las posibilidades son mucho mayores, es un entorno
malévolo que te hace creer que es benévolo, para que tu cerebro nade en
dopamina.
El fracaso en una pareja tiene mucho que ver con el nivel de
depresión o ansiedad que tiene cada uno de los cónyuges, su nivel predice el
nivel de satisfacción en el matrimonio. Una persona deprimida o ansiosa puede
determinar los problemas de la pareja en el futuro.
El entorno determina nuestra conducta o bien nuestro
carácter acaba determinando el entorno que nos merecemos. Hay genes con sus
características que de una forma inflexible configuran nuestro aspecto y comportamiento,
no son los caracteres simples ya que forman parte de redes complejas, modulan
nuestro comportamiento y hay que tener en cuenta los factores ambientales, la
discusión en si es ambiental o genético a veces desaparece, son sus interacciones
las que determinan.
Nuestra capacidad de representar la realidad, la imaginación
como una falsa percepción puede producir una reacción emocional y un estrés,
que es un mecanismo de adaptación que nos protege, un mecanismo que moviliza recursos
para enfrentarnos de una forma adaptativa con la situación, esta movilización
de recursos se puede producir en el ser humano en ausencia de peligros reales,
el estímulo puede ser real o imaginario y puede cesar, en ausencia del estímulo
pueden seguir existiendo los niveles de híper activación durante mucho más
tiempo, si se mantiene el estrés, produce una serie de cambios hormonales que no
sirven para afrontar un cambio necesario sino que se convierten en organismos
patógenos, tóxicas para nuestro sistema nervioso. Cuando ha pasado el problema que nos generaba estrés debemos volver a la tranquilidad para evitar el deterioro cognitivo.
En las distintas situaciones que nos toca vivir se debe añadir
la incertidumbre, la búsqueda de este placer se hace más intensa, eso explica
muchas cosas en la vida de las parejas, que es más importante la ilusión que la
situación final, eso exacerba el placer. Ante un resultado cierto estamos menos
motivados que ante un resultado hipotético. La inteligencia es tomar decisiones con incertidumbre, no es algo
determinista.
No hay proyecto que valga si no hay una emoción con la que
se inicie, teóricamente somos seres racionales, pero al mismo tiempo la más
emocional de todas las especies. La neurociencia cada vez valora más el asunto
emocional, es un mecanismo adaptativo, nuestra mente está preparada mayormente
para descubrir un mentiroso antes que para describir objetivamente la realidad.
Nuestra percepción del mundo es subjetiva, se restringe al campo de nuestra
percepción pero percibimos antes los estímulos afectivos que otro tipo de
estímulos, puede ser porque implican amenazas, miedo, alegría, etc.
Al morir desaparece la posibilidad de imaginar, de
elucubrar acerca del yo. La teoría de la mente, pensar lo que puede estar
pensando otra mente es una característica sorprendente del ser humano, eso
facilita la empatía.
La Imaginación, ¿Al Poder O A
La Depresión? (Capítulo REDES 372)
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Informe sobre el primer cuestionario. Humor y creatividad.
El profesor debe hacer uso del humor en el aula para promover actitudes creativas, por supuesto sin traspasar ciertos límites relacionados con la pertinencia, el buen gusto, la ocasión, el tiempo y el respeto. El humor puede promover una educación emocional, al igual que la creatividad, el humor responde ante hechos inesperados. Cuando podemos entrever el final de un chiste, por muy bueno que sea, nos hace menos gracia. La creatividad funciona igual, si realmente el desenlace es un hecho esperado, realmente no estamos innovando. Algo característico del humor, es que suele ser un argumento absurdo o incongruente, por eso nos hace gracia. La creatividad no crea elementos necesariamente absurdos, sino más bien diferentes. Cuando la creatividad genera elementos absurdos, estamos generando exclusivamente obras de arte sin más función que la de recrearse en ellas. Mientras que en otros ámbitos como el diseño, la creatividad y la funcionalidad son elementos obligados, no tiene sentido que diseñemos algo totalmente distinto e innovador pero que no sirva para nada, esas genialidades están reducidas exclusivamente al ámbito artístico.
Tanto la creatividad como el humor se suelen dar siempre en situaciones imprevisibles. El humor nos hace sentirnos mejor, nos relaja y nos hace olvidar las preocupaciones y los problemas, por ello el humor facilita una situación de relax en la que es más fácil dejarnos llevar por la imaginación y por la creatividad.
Sobre la cuestión de si el ensimismamiento promueve emociones positivas, dicen los principales investigadores que la vida social nos expande y genera efectos positivos para nuestro bienestar, mientras que el estar encerrado genera situaciones contrarias al bienestar, no obstante es propio de personas creativas y de artistas populares encerrarse en sí mismos y ser felices con esa situación.
Se comenta con asiduidad que la escuela coarta nuestra capacidad creativa, desde jóvenes nos educan mediante reglas de la lógica, mediante la disciplina de las normas, del seguimiento de las formas, de sometimiento a todas las estructuras del lenguaje y de la ciencia. La enseñanza de la creatividad se refiere más a motivar a los alumnos desde la libertad de expresión de sus motivaciones, de sus sentimientos, todos ellos expresados a través del juego, de la diversión, de las experiencias con la plástica, con los materiales y los colores. Quizás sea la plástica la materia que no tiene rival en cuanto a alentar a los alumnos al desarrollo de la creatividad. Si bien es una materia considerada como una “María” (ello viene dado un poco porque la misma requiere ciertas capacidades innatas relegadas exclusivamente a pocos alumnos) también es sin embargo la materia que expresa una mayor carga emotiva respecto a otras. Si bien es cierto que a los padres les interesa que sus hijos aprendan rápidamente a hablar o hacer cálculos numéricos como aprender la tabla de multiplicar, todavía es más cierto que los padres se emocionan más cuando sus hijos les entregan una postal de cumpleaños o Navidad realizada por ellos, elementos con una profunda carga emotiva. Por tanto, los docentes deben generar entornos saludables y favorecer las muestras de humor de los alumnos, alentando en cada momento el desarrollo de la creatividad en distintas situaciones.
Los docentes deben fomentar juegos de palabras e ideas, promover técnicas y modelos para expresarse mediante dibujos y desarrollar procedimientos para estimular nuevas creaciones, para construir modelos volumétricos sugerentes, muestras ocurrentes y oportunas, compartiéndolos y motivando a introducir en ellas cambios, a obtener nuevas formas y nuevas ideas con objeto de desarrollar la creatividad de los alumnos.
El dibujo es una forma de expresarse muy estimulante y útil para el desarrollo de la creatividad, es un lenguaje que utiliza un estilo personal facilitando una formación en libertad, que admite una expresión original y genera autoestima. El dibujo transmite ideas, sensaciones, sentimientos, todo ello independientemente del idioma o país en el que se haga, es un lenguaje universal.
Por otro lado existen unas normas en la expresión gráfica que debemos seguir para presentar las formas semejantes o conformes a la realidad, esos elementos son la perspectiva, la proporción, el estudio de la luz, de la profundidad, del color, etc., pero todos estos elementos pueden ser obviados, en esto consiste el modelo para desarrollar la creatividad, la ruptura con las normas que nos facilita expresar exactamente lo que queremos, y esto es lo que nos incentiva al desarrollo de la creatividad, ante todo, ser libres.
Incidiendo en el esquema del humor, se incorporan a este cuestionario unas cuantas preguntas sobre la película "el adivinador" proyectada en el aula de la serie "Esto se hunde". Este cuestionario trata de interpretar ciertas características psicológicas respecto a los chistes de esta película, por un lado cuestiones acerca del humor como recurso didáctico, de la relación del humor con la creatividad, de la evaluación de los chistes de la película, del análisis del por qué nos hace reír un chiste, se cuestionó también si este tipo de películas proyectadas puede generar un entorno saludable que aliente el desarrollo de la creatividad, además se preguntó al alumnado si extrapolando esta característica podemos fomentar juegos con palabras, modelos, ideas, técnicas plásticas, formas de expresión, muestras ocurrentes y oportunas, compartiéndolos y motivando a introducir cambios en cada momento, a sacarles punta a cada uno de los detalles y a estimular la creatividad. Se valoró también si era el ambiente de la plástica un entorno más adecuado para promover el desarrollo de la creatividad, cuestión que recibió respuesta afirmativa. Se hizo analizar al alumnado si realmente en la película había algún elemento o chiste de tipo ingenuo o infantil, alguno captó algún detalle infantil de la película. Se evaluó por último la diferencia entre el humor infantil y el humor de adultos.
Incidiendo en el esquema del humor, se incorporan a este cuestionario unas cuantas preguntas sobre la película "el adivinador" proyectada en el aula de la serie "Esto se hunde". Este cuestionario trata de interpretar ciertas características psicológicas respecto a los chistes de esta película, por un lado cuestiones acerca del humor como recurso didáctico, de la relación del humor con la creatividad, de la evaluación de los chistes de la película, del análisis del por qué nos hace reír un chiste, se cuestionó también si este tipo de películas proyectadas puede generar un entorno saludable que aliente el desarrollo de la creatividad, además se preguntó al alumnado si extrapolando esta característica podemos fomentar juegos con palabras, modelos, ideas, técnicas plásticas, formas de expresión, muestras ocurrentes y oportunas, compartiéndolos y motivando a introducir cambios en cada momento, a sacarles punta a cada uno de los detalles y a estimular la creatividad. Se valoró también si era el ambiente de la plástica un entorno más adecuado para promover el desarrollo de la creatividad, cuestión que recibió respuesta afirmativa. Se hizo analizar al alumnado si realmente en la película había algún elemento o chiste de tipo ingenuo o infantil, alguno captó algún detalle infantil de la película. Se evaluó por último la diferencia entre el humor infantil y el humor de adultos.
Informe sobre el segundo cuestionario basado en las pruebas de Torrance.
El objetivo de estas pruebas es valorar la creatividad del alumno a través de cuatro componentes básicos de los que fueron informados previamente: la fluidez o capacidad para producir muchas ideas, la flexibilidad o capacidad para ver y abordar situaciones de formas distintas, la flexibilidad se valora analizando las distintas categorías de respuestas que son diferentes y que el alumno es capaz de generar. Otro objetivo es la elaboración o capacidad para enriquecer cualquier producción con detalles que, aunque no son necesarios para explicar la idea esencial, la realza. Por último tenemos como objetivo primordial la originalidad, o capacidad del alumno para generar respuestas innovadoras, poco frecuentes y dispares respecto a la mayoría de los alumnos.
En general en todos estos ejercicios, se suele representar a partir de los símbolos los mismos elementos, salvo excepciones, ello es debido a que la mente busca siempre el camino más fácil y más rápido para resolver cualquier ejercicio.
Hay otro cuestionario referente a las distintas utilidades en el juego de una cuerda, Este estudio hace referencia más bien a la capacidad que tiene el alumno para incorporar distintos elementos de juego. Para proponer varios modelos es necesario hacer un gran uso de la imaginación, esta prueba se realizó mediante escritura. En este estudio se puede contrastar la creatividad narrativa frente a la creatividad gráfica, elementos dispares con un denominador común: la imaginación.
Por último, se proponía en el test realizar el diseño de un extraterrestre explicando sus atributos; hay que decir que, tal y como estaba esperado, el alumnado ha seguido las pautas de condicionamiento previo por la información estereotipada que tenían acerca de los extraterrestres, son antropomorfos y excepcionalmente, parecidos a pulpos, por lo general son seres de cabezas grandes – lo que se esperaría de seres más inteligentes que nosotros-, ojos grandes y rasgos pequeños.
Se incorpora también en este cuestionario unas preguntas acerca de la película cómica de “Búscate la vida” capítulo: “El acompañante”. Es de resaltar que esta película gustó bastante menos que la anterior, acaso porque los chistes son más ingenuos, de un entorno más infantil – de una evaluación con un notable alto de la anterior pasamos a un notable bajo o cerca del bien. Los pocos alumnos (un cuarto) que les gustó más esta película que la anterior tienen no obstante una mayor capacidad de acercamiento al alumnado en todo lo que se refiere a cuestiones humorísticas, capacidad que pueden compartir más fácilmente en el aula.
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El niño y la libertad para crear
El niño tiene necesidad de experimentar, de investigar, de descubrir, es creativo por naturaleza.
La creatividad es un estado natural en el niño que se ve a veces coartada en la escuela ya que esta le enseña disciplina y metodologías de orden en todas las materias. Por ello, como mínimo, en el área de plástica debemos facilitar un ambiente más flexible para que el niño se relaje y pueda trabajar cómodamente en un ambiente de extrema libertad.
La creatividad surge en el niño cuando hace cosas que le gustan, por eso debemos de dejar actuar a los niños libremente, como mucho encauzándoles en una tarea.
Es necesario que el niño siempre esté motivado, de esta manera su espíritu creativo florecerá. Para que surja la inspiración en el niño debemos dotarlo de libertad, el área de plástica es una materia muy propicia para desarrollar este ambiente de libertad. Cuanta más libertad tenga el niño para actuar, más fácil será que se muestre fluido en sus quehaceres, que sea más flexible y que sus trabajos sean más originales, la libertad propicia que el niño pueda generar muchas respuestas a los trabajos propuestos.
Debemos de acoger con gran admiración las ideas creativas de los niños, por extrañas que nos parezcan, ello es una forma de motivarlo. De esta manera estamos incidiendo en el desarrollo de una gran personalidad y generando más seguridad en el niño, el niño acaba confiando en sus propias ideas y desbloquear cualquier miedo que pudiera acaecerle por cualquier tipo de presión social.
Una forma de promover un ambiente creativo en el aula es propiciar ambientes agradables como por ejemplo adornar el aula de una forma alegre con luces, con colores, de esta manera podemos estimular al niño y ponerlo a trabajar con muchos materiales, debemos además facilitar que el alumno pueda trabajar distintas técnicas, que no tenga miedo a mancharse, que esté en un ambiente agradable con sus compañeros, pudiendo utilizar música de fondo para hacer un ambiente más relajado o proyectar vídeos de dibujos animados para que trabajen a partir de ellos puedan hacer comentarios sobre los mismos.
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La creatividad infantil
Fomentar la creatividad en los niños desde que nacen les ayuda a expresarse por sí mismos, desarrollar su pensamiento abstracto, resolver problemas, relacionarse mejor con los demás… La clave está en respetar sus tiempos de aprendizaje y darles libertad para que desarrollen su imaginación
La creatividad es una actitud que todos los individuos poseemos, más o menos desarrollada, para producir ideas y soluciones nuevas. Por lo tanto, es el proceso de presentar un problema a la mente con claridad (ya sea imaginándolo, visualizándolo, suponiéndolo, meditando, etc.) y luego originar o inventar una idea, concepto, noción o esquema según líneas nuevas no convencionales.
Según un estudio realizado en la Universidad de Pensilvania (EE UU), una persona creativa reúne las siguientes características: sensibilidad, fluidez, flexibilidad, originalidad, capacidad de redefinición, de abstracción, de síntesis y coherencia de organización.
Desde que nace, el ser humano tiene la capacidad de crear. En todas las personas (grandes y pequeñas) existe un claro impulso de hacer cosas, un instinto que sólo puede explicarse como una necesidad permanente de experimentar, de indagar, de relacionar, como un potencial innato que se debe cultivar.
El desarrollo creador comienza tan pronto como el niño traza los primeros rasgos. Lo hace inventando sus propias formas y poniendo algo de sí mismo, de una manera que es únicamente suya.
En los niños, esta actividad experimental requiere de libertad para crear, para establecer relaciones nuevas, pero también necesita la ayuda de un guía, de un maestro creativo para apoyarla. Esto es, no hay que reprimir la creatividad en el niño, pero no basta con dejarlo que experimente a su aire.
Las ventajas de la creatividad
El arte es muy importante para los niños, les ayuda a expresarse por sí mismos, desarrolla su pensamiento abstracto, les permite hacer elecciones y resolver problemas. Además, desarrolla en ellos destrezas sociales y de comunicación.
- Construye la autoestima: Al proporcionar a los niños recursos creativos, se confirma su derecho a jugar y se estimula la individualidad.
- Aumenta la conciencia de uno mismo: Sentirse libre para expresarse, característica que estimula y es estimulada por el proceso creativo, es un requisito previo para el éxito en distintos campos. La tendencia natural de los niños es a manifestar sus sentimientos directamente, sin censurarlos ni clasificarlos, especialmente si creen que no van a ser criticados o castigados. En un clima de seguridad, los niños pueden expresar sus sentimientos y ser ellos mismos.
- Desarrolla la comunicación: Los chicos a los que se les niega la posibilidad de expresarse aprenden a no decir a los adultos si se sienten mal -confusos, nerviosos, frustrados o enfadados. Estos niños tienden a manifestar los sentimientos de forma directa e inadecuada, por ejemplo, robando, estropeando o rompiendo objetos. Los niños a los que se enseña a suprimir ciertos sentimientos acaban generalmente restringiendo sus emociones.
- Favorece su socialización: Permitir a los niños que expresen todo tipo de emociones es parte de la estrategia para fomentar la creatividad. Los niños capaces de expresar una amplia gama de sentimientos gozan de una clara ventaja en las relaciones sociales. Son más conscientes de los sentimientos de los demás y también más receptivos. Piden lo que necesitan, declaran sus preferencias y son flexibles a la hora de enfrentarse a una gran variedad de relaciones sociales. Estas cualidades les proporcionan ventajas en el colegio, lo cual incrementa también sus posibilidades de éxito.
- Fomenta la integridad: Una de las características que se repiten en la vida de los creadores artísticos es su necesidad de mantener la integridad personal en su vida y en su trabajo. Lo consiguen buscando la manera de ser ellos mismos y de manifestar sus mayores conquistas en su trabajo. Las personas creativas se sienten realizadas e integradas cuando hacen algo para lo que poseen un talento especial.
Descubre al artista que lleva dentro
El placer por el arte debe cultivarse desde que nacen, ya que durante sus primeros años de vida asimilan con mayor facilidad cualquier tipo de conocimiento. “Los niños por lo general tienen un gran potencial de creatividad, se trata de respetar sus tiempos de aprendizaje y darles libertad” –explica Isabel Moltó, licenciada en Historia del Arte y creadora en su galería de arte Cabinet de unos talleres para niños.
- No le digas qué dibujar o pintar, déjalo que eche a volar su imaginación. Anímale a tomar sus propias decisiones. Lo que ellos aprenden y descubren por sí mismos durante el proceso creativo es lo más importante. La independencia y el control son componentes importantes en el proceso creativo.
- No “arregles” sus dibujos. Los niños ven el mundo de forma diferente. Lo importante es que dé rienda suelta a su creatividad y que le preguntes qué está dibujando para que él identifique sus creaciones.
- Busca actividades artísticas que estén a su nivel.
- Ofrécele gran variedad de materiales y de experiencias creativas: trazar, pintar, esculpir, acudir a museos, trabajar con arcilla, etc. La plastilina es una gran opción ya que a partir de ella los niños empezarán a moldear sus propias figuras.
- Exhibe “las obras de arte” de tu hijo en casa. Muéstraselas a las visitas que llegan a la casa, sobre todo si tu niño está cerca y los puede escuchar elogiando sus trabajos.
- Incentiva su curiosidad. Entre los 3 y 10 años se les puede formular preguntas como: “¿Qué pasaría si las personas volaran?”, “¿en qué se parecen un gato y un elefante?”. Obviamente, no existen respuestas buenas o malas, lo que importa es que se les permita expresar o lanzar muchas ideas a partir de un tema, que utilicen su imaginación y encuentren múltiples respuestas a una pregunta.
- Deja que se equivoque. El miedo a fallar es un temor aprendido que los niños pequeños ni tienen. Ellos están dispuestos a realizar muchas preguntas y hallar respuestas que no necesariamente son las correctas. Lo importante es permitir que cometan errores, sólo así se constituirán nuevos aprendizajes.
- Inventad historias juntos. Busca dos palabras que no guarden relación aparente (por ejemplo, bruja y economía), y cread entre los dos un cuento en el que aparezcan ambas. Además de pasar un buen rato, se incentiva la capacidad de comprensión, abstracción y expresión verbal.
- Descubre sus intereses. Si, por ejemplo, le gustan los animales, puedes proponerle pintar un zoo o realizar un collage con fotos de animales que encontréis en las revistas… Sea cual sea la actividad que vayáis a realizar, enfócala hacia algo que a tu hijo le guste.
- Realiza actividades con tus hijos. Así lo aconseja Isabel Moltó, “si los padres dedican un tiempo a realizar actividades con ellos se suma el placer de dibujar o pintar con el rato que están juntos. A veces no todos los padres tienen ni el tiempo ni la paciencia de dibujar un elefante verde volador ni tampoco espacios donde pintar con pinceles pero sí se pueden hacer un montón de cosas con ellos en casa”.
- Apúntale a un taller de arte. Por ejemplo, como los que imparte Isabel Moltó. En ellos, se trabajan con diferentes soportes: madera, lienzo, todo tipo de papeles y cartulinas, alambres, gres, corchos, cables, cartones… y con esos materiales se realizan collages, esculturas, pintura, grabado, técnicas mixtas, etc. “Generalmente –explica- el tipo de talleres que organizamos están enfocados hacia el arte contemporáneo para niños de 4 a 12 años. El objetivo de estos cursos es introducir poco a poco conceptos del arte que están viviendo ahora, aprender diferentes técnicas y sobre todo jugar y divertirse, el arte nunca debe ser un rollo.
La idea surgió porque en Madrid se pueden encontrar talleres dentro del programa expositivo de los museos pero no suelen tener continuidad, lo cual se queda en algo anecdótico para el niño. Cuando tuve a mis hijos echaba en falta talleres donde pudieran ir todo el año y realizar diferentes actividades”. Por eso, su local invita a soñar y expresarse artísticamente.
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Los niños que practican una actividad artística tienen más probabilidades de convertirse en inventores o de crear su propio negocio
Alégrese cuando su hijo pequeño pinte unos monigotes en la pared, desarme por completo su último juguete o en el momento de pagar sus caras clases de piano, porque todo eso puede conducir al próximo gran avance científico. Una investigación de la Universidad Estatal de Michigan (MSU) asegura que los pequeños que se dedican a actividades artísticas y manualidades tienen más probabilidades de generar una patente o lanzar una empresacuando son adultos.
En el estudio, que se publica en la última edición de la revista Economic Development Quarterly, los investigadores indagaron sobre la infancia (hasta los 14 años) de un grupo de graduados entre 1990 y 1995, que se especializó en ciencias, tecnología, ingeniería o matemáticas (lo que los estadounidenses denominan STEM). Descubrieron que, de ese grupo, los que poseían negocios o patentes habían recibido hasta ocho veces más exposición a las artes de niños que el resto.
«El hallazgo más interesante fue la importancia de la participación sostenida de las actividades», dice Rex LaMore, director del Centro para la Comunidad y el Desarrollo Económico del MSU. «Si usted comenzó cuando era niño y continuó en sus años de adulto, es más probable que sea un inventor, medido por el número de patentes generadas, empresas creadas o artículos publicados . Y eso es algo que nos sorprendió descubrir».
La formación musical parece ser importante. Los investigadores encontraron que el 93% de los graduados recibió formación musical en algún momento de su vida, También tuvieron una participación superior a la media en las artes visuales, la actuación, la danza y la escritura creativa.
Además, los que habían practicado alguna actividad relacionada con la metalurgia o la electrónica en la niñez tenían un 42% más de probabilidades de poseer una patente que aquellos sin esta exposición, mientras que los que participan en la arquitectura tenían un 87,5 % más de formar una empresa. Y los niños procedentes de la fotografía eran un 30% más propensos a tener una patente.
Intuición e imaginación
Pero, ¿por qué el arte produce estos resultados? Según los investigadores, este tipo de actividades fomenta otra forma de pensar, utilizando habilidades artísticas -como analogías, juegos, la intuición y la imaginación- para resolver problemas complejos .
«Las habilidades que aprendes de desarmar cosas y volver a ponerlas juntas se traducen en cómo se mira un producto y cómo se puede mejorar», explica Eileen Roraback , del Centro de Estudios Integrados en las Artes y Humanidades del MSU. «Lo mismo pasa con la escritura creativa. En nuestro estudio, un biólogo que trabaja en el campo delcáncer, que creó un negocio, dijo que sus habilidades de escritura le ayudaron a escribir planes de negocio y ganar concursos».
«Los inventores son más propensos a crear puestos de trabajo de alto crecimiento, bien remunerados, y ese es el tipo de objetivo que pensamos que deberíamos estar buscando», dice LaMore. «Así que mejor pensamos en cómo apoyar la capacidad artística, y las actividades de ciencias y matemáticas, para que tengamos estos resultados».
Obras maestras altamente creativas de la animación:
Fragmento de Alicia en el país de las maravillas:
Mary Poppins y el baile de los pingüinos:
Mickey, El Mago: Música de Paul Dukas
http://www.youtube.com/watch?v=2DX2yVucz24
Simpson:
http://www.youtube.com/watch?
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Emociones y creatividad
Documento sobre emociones y creatividad.
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La creatividad y el miedo
http://www.de2haz1.com/v2/lecturas/el-sentido-de-sentir/confianza-y-creatividad-contra-el-miedo/
Confianza y Creatividad contra el Miedo
, (min. 6,30-8,02):
Estornudos:
http://www.youtube.com/watch?v=D3JIHMOP0J8
Nomumbah:
http://www.youtube.com/watch?v=XPPgJzeOAtw
Publicidad creativa:
http://www.youtube.com/watch?v=rKRd1YsjPvo
Egoista, de Prokofiev:
http://www.youtube.com/watch?v=nbVnaz74pxs
Kadett:
http://www.youtube.com/watch?v=fTDSZY1I4_A
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Creatividad en las entrevistas laborales:
http://www.20minutos.es/noticia/1875876/0/preguntas-raras/no-esperas/entrevista-laboral-trabajo/
¿Cuántas monedas podría meter en esta habitación? ¿Cómo metería a una jirafa en una nevera? ¿Cómo le explicaría Facebook a su abuela?. La elevada competencia introduce la moda de hacer preguntas raras en busca de la creatividad y la seguridad de los candidatos.
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http://www.youtube.com/watch?v=rvRTtlMK9kg
http://www.youtube.com/watch_
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Imágenes ambiguas: fuente asequible de descubrimiento de nuevas ideas.
Se deja al lector la interpretación de esta imagen presuntamente "erótica".
Como es difícil generar ideas creativas, a continuación se propone un método relativamente fácil para generar modelos altamente imaginativos, el método consiste en combinar dos elementos totalmente dispares pero que por su morfología se pueden conjugar; las imágenes que aparecen en las fotos siguientes resultan tan obvias que no es necesario explicarlas.
Simpson:
http://www.youtube.com/watch?
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Emociones y creatividad
La gente que está motivada es la que puede ser
más creativa ya que el interés por un asunto genera la necesidad de profundizar
en el mismo, la emoción es clave para el
desarrollo de la creatividad. Para entender o desarrollar algo desde la
fantasía, desde la imaginación, hace falta estar involucrado emocionalmente, el
asunto debe interesar, de ahí que las emociones influyan directamente en el
desarrollo de la creatividad.
Nuestros sentimientos influencian todo aquello
en lo que pensamos, nos motivan a desarrollar ideas nuevas, nuestras
sensaciones internas generan nuevas ideas abriendo así la posibilidad de ser más creativos.
Es fundamental que el campo laboral, el campo
docente y empresarial, incorporen la necesidad de incluir dentro de sus
objetivos la felicidad y la diversión, éstos son parámetros en el rendimiento
creativo de una empresa, Es necesario una educación en la creatividad con objeto de dar a conocer que las
emociones positivas estén directamente relacionadas con una mejor creatividad.
Emociones
|
Básicas o primarias
|
De fondo
|
Sociales
|
Positivas
|
Negativas
|
Tristeza
|
Desánimo
|
Vergüenza
|
Alegría
|
Ira
|
|
Felicidad
|
Entusiasmo
|
Gratitud
|
Satisfacción
|
Miedo
|
|
Sorpresa
|
Admiración
|
Gratitud
|
Asco
|
||
Miedo
|
Orgullo
|
Serenidad
|
Depresión
|
||
Ira
|
Celos
|
Entusiasmo
|
Envidia
|
||
Asco
|
Simpatía
|
Simpatía
|
Celos
|
||
Disgusto
|
Ofuscación
|
Amor
|
Desprecio
|
||
Ansiedad
|
Irritación |
Angustia
|
|||
Pena
|
Confianza
|
Tristeza
|
Documento sobre emociones y creatividad.
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La creatividad y el miedo
http://www.de2haz1.com/v2/lecturas/el-sentido-de-sentir/confianza-y-creatividad-contra-el-miedo/
Confianza y Creatividad contra el Miedo
Historias de la cripta- 1x01 El hombre que era la muerte
http://www.youtube.com/watch?v=ipHY7YO2N0Y
http://www.youtube.com/watch?v=SkW8b-gPeMg (la danza de la muerte)
http://www.youtube.com/watch?v=SkW8b-gPeMg (la danza de la muerte)
, (min. 6,30-8,02):
Estornudos:
http://www.youtube.com/watch?v=D3JIHMOP0J8
Nomumbah:
http://www.youtube.com/watch?v=XPPgJzeOAtw
Publicidad creativa:
http://www.youtube.com/watch?v=rKRd1YsjPvo
Egoista, de Prokofiev:
http://www.youtube.com/watch?v=nbVnaz74pxs
Kadett:
http://www.youtube.com/watch?v=fTDSZY1I4_A
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Creatividad en las entrevistas laborales:
http://www.20minutos.es/noticia/1875876/0/preguntas-raras/no-esperas/entrevista-laboral-trabajo/
¿Cuántas monedas podría meter en esta habitación? ¿Cómo metería a una jirafa en una nevera? ¿Cómo le explicaría Facebook a su abuela?. La elevada competencia introduce la moda de hacer preguntas raras en busca de la creatividad y la seguridad de los candidatos.
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http://www.youtube.com/watch?v=rvRTtlMK9kg
De lejos todas están buenas:
http://www.youtube.com/watch_
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Imágenes ambiguas: fuente asequible de descubrimiento de nuevas ideas.
Se deja al lector la interpretación de esta imagen presuntamente "erótica".
Como es difícil generar ideas creativas, a continuación se propone un método relativamente fácil para generar modelos altamente imaginativos, el método consiste en combinar dos elementos totalmente dispares pero que por su morfología se pueden conjugar; las imágenes que aparecen en las fotos siguientes resultan tan obvias que no es necesario explicarlas.
Lámpara-piña de cucharas.
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La creatividad de inventos fallidos:
12 pilas para cargar una descargada...y en consecuencia 144 para cargar las 12 que se descargan, etc.
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La creatividad lingüística en la política:
Eufemismos usuales:
Reformas: recortes.
Ponderación fiscal: subidas de impuestos.
Reorganización funcional de los servicios públicos: privatizaciones.
Reforma laboral para crear empleo: abaratamiento del despido.
Ponderación fiscal: subidas de impuestos.
Reorganización funcional de los servicios públicos: privatizaciones.
Reforma laboral para crear empleo: abaratamiento del despido.
Mejora de competitividad: congelación de salarios.
Recorte temporal de solidaridad: subida de impuestos.
Ticket moderador: copago sanitario.
Flexibilización del mercado laboral: abaratamiento del despido.
Medidas de consolidación fiscal: recortes.
Devaluación competitiva de los salarios: bajada de sueldos.
Activos ocultos: dinero negro.
Expediente de regulación de empleo(ERE): despido colectivo.
Concurso de acreedores: suspensión de pagos.
Activos adjudicados: inmuebles embargados.
Modificación tarifaria: subida de precios.
Línea de crédito o auxilio financiero: rescate económico.
http://lenguajeadministrativo.com/2012/06/25/creatividad-linguistica-del-poder-politico-para-hacer-mas-digerible-la-crisis/Recorte temporal de solidaridad: subida de impuestos.
Ticket moderador: copago sanitario.
Flexibilización del mercado laboral: abaratamiento del despido.
Medidas de consolidación fiscal: recortes.
Devaluación competitiva de los salarios: bajada de sueldos.
Activos ocultos: dinero negro.
Expediente de regulación de empleo(ERE): despido colectivo.
Concurso de acreedores: suspensión de pagos.
Activos adjudicados: inmuebles embargados.
Modificación tarifaria: subida de precios.
Línea de crédito o auxilio financiero: rescate económico.
Eufemismos utilizados en educación:
es que este alumno es algo inquieto (es inaguantable).
Su hijo se esfuerza poco (no da palo al agua).
Vamos a hacer una prueba de conocimientos, dice el profesor (se refiere a un examen).
Mi hijo no se atreve a preguntar en clase, porque lo ve muy serio (porque es un ogro, piensa).
Los alumnos, a su profesor: "estos contenidos son muy estimulantes" (para potenciar la somnolencia).
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El problema de la educación: exceso de orientación lateral izquierda del cerebro.
Sir Ken Robinson_Las escuelas matan la creatividad TED 2006:
El éxito de la educación en Finlandia radica en que ellos conocen la diversidad de los alumnos, no se obsesionan con la enseñanza de las matemáticas y de la lengua, saben que hay más cosas, saben que hay educación física, música, artes, etc.
Fernando Sarráis está convencido de que alcanzar la felicidad es posible «aunque sea limitada», pero para lograrla hace falta un gran esfuerzo.
"...En las escuelas hay muchas matemática, lengua... pero no enseñan a los alumnos a quitarse el miedo, a ser seguros, aumentar la autoestima; en definitiva a ser dueño de uno mismo. Los educadores deben ayudarles a realizar estos juicios racionales sobre los afectos, animándoles a que piensen cómo se sienten, si lo que sienten se ajusta a sus circunstancias y si las acciones que han realizado son las adecuadas. Hace falta que aprendan a pensar y decidir antes de actuar, a controlar las emociones negativas para actuar con libertad..."
Aunque unidos
por el cuerpo calloso, ambos hemisferios tienen su propia especialización.
Izquierdo
|
Derecho
|
Dominante por ser el que desarrolla el sistema educativo
|
Secundario, sin consideración en la enseñanza
|
Es lógico
|
Es creativo
|
Es matemático
|
Es sensible
|
Es analítico
|
Es globalizador, sintético
|
Desarrolla el lenguaje
|
Percibe el movimiento
|
Desarrolla el habla
|
Es intuitivo
|
Es lineal
|
Entiende los símbolos
|
Sigue unas reglas
|
Es sentimental
|
Razona
|
Es imaginativo, metafórico
|
Es organizado
|
Comprende el espacio
|
Busca la exactitud
|
Es artístico
|
Es más activo por cuanto procesa el lenguaje
|
Entiende lo que visualiza
|
Busca soluciones
|
Tiene ideas fantásticas
|
Es optimista, analiza y saca conclusiones.
|
Es emotivo
|
Se comporta como una máquina
|
Pasional
|
Propio de la inteligencia cultural
|
Intenso
|
Lineal
|
Sensitivo
|
Metodológico, analiza el tiempo pasado y saca conclusiones
|
Es soñador
|
Categoriza, toma detalles
|
Amable
|
Es serial
|
Es inventor
|
Piensa, lee y escribe convencionalmente
|
Innovador
|
habla
|
Impreciso
|
Se comporta como una máquina
|
Variable, pues su sensibilidad le hace sentir miedo, dolor, ira. Otras veces
alegría, humor, empatía, etc.
|
Analiza secuencialmente
|
Es observador
|
Su pensamiento es unidireccional
|
Es sensual
|
Es sistemático
|
Su pensamiento es divergente
|
Es reduccionista (reduce sus partes)
|
Es holístico (globalizador)
|
Metódico
|
Sueña despierto
|
Estructural
|
Es desordenado
|
Disociativo
|
Es asociativo
|
Ordenado
|
Es simultáneo
|
Sistemático
|
Percibe imágenes
|
Coordina el lado derecho
|
Sensible al movimiento
Coordina el lado izquierdo
|
Se restringe a lo convencional
|
Se orienta en el espacio
|
El hemisferio izquierdo del cerebro indaga en los patrones desarrollados mientras que el derecho en las novedades, eso quiere decir que al envejecer el
hemisferio izquierdo es sometido a una mayor elasticidad protegiéndolo del
deterioro, ya que dependemos más de las actividades del mismo, mientras que el
hemisferio derecho va encogiendo poco a poco ya que las actividades propias
referentes al desarrollo de las cuestiones novedosas como la creatividad, las
vamos abandonando. De ello se desprende que hay un desequilibrio según
avanzamos en edad, se produce un deterioro del hemisferio derecho por falta de
uso, de ahí que sea necesario su potenciación a lo largo de toda la vida.
Redes. La paradoja de la sabiduria. Eduard Punset
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Las mujeres son mejores comunicadoras y los hombres poseen mayor habilidad espacial.
Las mujeres tienden a mentir para que los demás se sientan mejor, y los hombres mienten en beneficio propio.
Las mujeres tienen la capacidad de hablar localizada en ambos hemisferios del cerebro, lo que las convierte en buenas conversadoras, mientras que los hombres, cuya capacidad está localizada sólo en el hemisferio izquierdo, la hacen menos importante y necesaria, por lo que hacen menos uso de ella.
http://www.elmundo.es/cultura/2014/03/04/5315f68ee2704e54238b457f.html?a=83244b26941736310d123ca8e980525a&t=1393950095
Bases del
aprendizaje: la experimentación y reflexión.
La
memorización en la enseñanza parece que hasta ahora ha sido lo importante, los
exámenes la mejor prueba, la sociedad valoraba las respuestas. La acumulación
de conocimientos está perdiendo valor ya que ese es el futuro y el papel de las
máquinas, los ordenadores propician la información que queremos en cada momento,
en nuestra sociedad las respuestas se van devaluando y las preguntas son más valiosas.
La clave de
la enseñanza es la formulación de preguntas, un nuevo contexto educativo en el
que la inteligencia artificial incorpora un software, experiencias educativas
virtuales de un aprendizaje basado en la práctica, donde interesa más la
formulación de preguntas que la contestación de respuestas.
La enseñanza
correcta es aquella basada en la práctica, aprendizaje es aprender el orden en
el que suceden las cosas determinando las excepciones, lo contrario de la
educación hoy en día. La educación debería dar una experiencia del mundo,
intentando poner remedio a las cuestiones esenciales.
En educación
se evalúa para comprobar que se ha aprendido, lo que enseñamos está mal y cómo
lo enseñamos también. El currículo desgraciadamente es el mismo que se
estudiaba hace muchos años.
El cerebro
infantil requiere un estímulo desde el principio, el cerebro del niño debe
recibir señales del exterior para tener una buena configuración y desarrollo en
su gestación.
La búsqueda de comprensión es innata y esta
cualidad de la mente debe ser potenciada, la mente genera patrones, por tanto a
los niños se le deberá dar una propia visión del mundo sin inculcarles nada a
priori. Un niño infeliz será poco receptivo, tendrá poca capacidad para recibir
información. Los niños deben construir su sabiduría a partir de sus propias
experiencias dependiendo del ambiente en el que se desarrolla.
Los sistemas
del cerebro crecen en un sistema caótico, los niños deben hacer conexiones en
su cerebro para poder aprender en gran variedad de asuntos. Se aprende
haciendo, la experiencia es fundamental, Confucio decía “dime algo y lo
olvidaré, enséñame algo y lo recordaré, pero hazme partícipe de algo y entonces
aprenderé”.
No se puede
aprender de lo que te dicen, la mejor forma de aprender es haciéndolo, hay que
cambiar la metodología de aprendizaje en las escuelas, hace falta práctica y
experiencia, filósofos como Einstein decían que la práctica era lo
esencial.
Un profesor
imparte las clases y como nadie recuerda lo que dijo el día anterior hay que
hacer un examen para memorizarlo. La gente no recuerda los exámenes del año
pasado, el ordenador no está ayudando por no proporcionar experiencias. Internet
da mucha información, con actualización inmediata, algo que las enciclopedias
no pueden hacer, las preguntas que podamos hacer valen más que las respuestas
que podamos memorizar.
La educación
electrónica basada en ordenadores facilita el acceso a la información, aunque
no renueva el sistema educativo, los ordenadores son fundamentales para el
desarrollo aunque no cambian la
metodología educativa.
Los
ordenadores son una de las soluciones aunque no la definitiva, dan una
experiencia individual o permiten trabajar en equipo o investigar, aunque hoy
en día funcionan como un libro de texto, como leer un párrafo y contestar a
las preguntas. Los profesores deberían centrarse en intentar comprender el
temario mediante la práctica, por ejemplo, para aprender fotografía no hay que
leer un libro, hay que coger una cámara de fotos y empezar a trabajar.
Las escuelas
están bien cuando tienen asignaturas prácticas, pero cuando las asignaturas son
académicas lo hacemos peor. Las asignaturas que no son teóricas sabemos cómo
enseñarlas, el problema está en las materias teóricas.
Para que la
enseñanza esté más basada en lo emocional y no en lo intelectual, un consejo de
sabios a aportado directrices para generar motivación, los sistemas educativos
primaban el aprendizaje intelectual frente al emocional.
Los maestros
dicen que para ser un adulto feliz es más importante la educación emocional que
las matemáticas, lo importante no es saber sino mantener la capacidad de
aprender siempre.
La motivación
es fundamental para el desarrollo de la educación, el aprendizaje formal debe
estar supeditado al emocional y al de las experiencias. Estamos en plena
revolución educativa, un éxito sin precedentes de nuestro sistema educativo,
nos hace superar una frontera pero vemos que nuestro sistema educativo no
sirve, el 100% de los niños de primaria van a la escuela, esto era un sueño no
hace mucho, pero si algo se extiende en una sociedad de mercado se devalúa, los
títulos dejan de valer lo mismo. Escolarizar al 100% los niños de un país, que
es un éxito, supone escolarizar a los más agresivos, a los que tienen más
dificultades para aprender, los profesores hasta hace poco trataban con una
élite, pero ahora no saben lo que hacer con estos alumnos, el profesor ha
perdido calidad de vida con un alumno desmotivado y dice que en esas
condiciones es imposible enseñar.
La
tecnología se utiliza para hacer lo mismo que cuando no existía, como poner los
contenidos de una asignatura en la red, colgar los contenidos en la red, es lo
mismo que decir que están en una biblioteca.
Los alumnos
hoy en día pueden aprender por sí solos si les enseñamos a utilizar la red, nos
permite sustituir los procesos de enseñanza por procesos de aprendizaje.
Aplicamos la
ciencia en muchos ámbitos, excepto en educación, de física habla un doctor en
física o un licenciado, pero de educación habla todo el mundo, parece que todo
el mundo es especialista.
Uno de los
consensos en la educación moderna debe ser aprender haciendo, el aprendizaje
por experimentación.
Se va a
educar a los alumnos para que sepan hacer mejor lo que saben hacer, y no para
que sepan los reyes godos, no para meterle en la cabeza cantidad de cosas,
interesa que el alumno se pueda desenvolver mejor en el trabajo que va a hacer.
El sistema educativo está anclado en tradiciones demasiado antiguas, las
investigaciones todavía no han llegado a la masa de profesores, los profesores
siguen enseñando por ensayo y error, y eso tiene unos costes muy grandes para
el sistema. El estudiante debe aprender a aprender, tus conocimientos son
volátiles, el sistema básico de formación debe ser transmitir conocimientos, no
sólo lo estrictamente académico, los alumnos deben aprender, desaprender y
reaprender.
Aristóteles
decía que aprendemos las cosas mientras las hacemos, Einstein decía que la
única fuente de conocimiento es la experiencia.
Esta
filosofía ha inspirado muchos métodos Alternativos en la enseñanza tradicional.
Las escuelas Baldof por ejemplo, su
creador, Rudolf Steiner, desarrolló un método permite conocer al hombre que va
creciendo por etapas en cada niño, a esta corriente la llamó antroposofía, su
objetivo es educar en libertad y fortalecer la individualidad de cada alumno. El
plan de estudios se adapta a la realidad social del entorno y a las etapas
evolutivas del alumno durante los cuales va desarrollando el conocimiento por
distintos medios.
En la
primera infancia con la imitación, en la infancia media con la imaginación y en
la adolescencia mediante el pensamiento racional.
En los
primeros años los alumnos hacen sus propios libros de texto, recopilando sus
propias experiencias y lo que van aprendiendo, los alumnos desarrollan sus
conocimientos conforme a su capacidad e interés.
Se les deja
a los alumnos que hagan su propia concepción del mundo, que saquen sus propias
conclusiones a partir de su investigación, el alumno se hace responsable del
mundo.
Otro sistema
educativo que rompe con el sistema tradicional es la desescolarización, se basa
en que los niños tienen un deseo innato de aprender, los métodos usuales de
enseñanza destruyen la curiosidad del niño, los niños necesitan involucrarse en
el juego y la fantasía para dar significado a sus experiencias. Con la
supervisión de los padres se rodea a los alumnos de distintos recursos para que
interactúen con él, para alimentar su curiosidad, el niño sigue sus propios
intereses y el aprendizaje es menos estructurado.
La
neurociencia cognitiva formula una nueva
revolución pedagógica, permite la comprensión de las funciones básicas
perceptivas y emocionales y ofrece posibilidades en el nuevo método de
aprendizaje.
En nuestros
centros de formación se enseña psicología pero se aplica poco en educación, se
enseña de forma demasiado teórica, no se aplica en el aula.
El ordenador
ha facilitado un aprendizaje cada vez más personalizado, adecuándolo a cada
alumno. Es una enseñanza más individualizada, las tecnologías al servicio de
unos modelos de aprendizaje distintos que tengan en cuenta distintos métodos.
El estudiante
aprende a aprender por sí mismo, se adapta al cambio que la sociedad requiere
cada vez más, cambia la mentalidad de cómo hacer las cosas, las tecnologías
propician un sistema innovador. La enseñanza se supone que produce aprendizaje.
Los sistemas educativos han medido siempre la enseñanza, pero nunca el
aprendizaje del alumno, el aprendizaje electrónico hace que el profesor tarde varios meses en preparar una lección, pero una vez que está hecha sirve para
que el alumno actúe en ella, que se ajuste a su propio perfil de aprendizaje.
En clase el profesor hace tradicionalmente lo de siempre, con el modelo digital
o electrónico se hacen procesos de aprendizaje con organizadores previos, con
puentes cognitivos, con repeticiones específicas que son las que hacen falta
para que algo se aprenda, no para que se estudie sino para que se aprenda, este
modelo trata de cambiar la enseñanza por aprendizaje.
Existe una inteligencia analítica, tradicional, académica, que se opone a otro tipo de inteligencia tácita que sirve para adaptarnos al entorno, para hacernos manejar en la vida, este inteligencia tácita es práctica y tiene que ver con el sentido común, ésta es la inteligencia propia de las personas creativas, personas que sacan lecciones de las experiencias. Normalmente las personas con inteligencia tácita suelen tener un mejor resultado en el test de inteligencia, sin tener en consideración aquellas cuestiones relativas a la cultura académica correspondiente a la inteligencia adquirida. Mientras que las personas que han estudiado mucho pueden tener una alta inteligencia adquirida pero baja creatividad, son personas que suelen sacar peores test de inteligencia que aquellos que tienen una inteligencia creativa práctica (tácita).
La inteligencia creativa está relacionada con la intuición, con la imaginación, con la flexibilidad, con capacidades del hemisferio cerebral derecho, no obstante ciertas capacidades propias de la sensibilidad y altamente creativas como pueden ser la música, están vinculadas con la zona cerebral temporal izquierda vinculadas también con la zona del lenguaje de Wernicke. En el escáner se han estudiado las reacciones de los artistas cuando pintan, se ha comprobado que en el cerebro se activa la zona frontal de las emociones, mientras que los que no son artistas activan la zona visual correspondiente a la parte posterior del cerebro, como conclusión se puede decir que los artistas sienten cuando están pintando, se mueven en el campo emocional, mientras que los no artistas simplemente representan algo bajo el exclusivo punto de la visualización.
Existen dos neurotransmisores, la dopamina y la serotonina, en las personas esquizofrénicas la primera está muy alta y la segunda baja, en las personas normales ambas están en cantidades iguales, mientras que en los creativos se dan ambos neurotransmisores en cantidades muy altas, se dice que los creativos, los altamente creativos están cerca de la locura, la coincidencia en este caso con los esquizofrénicos es de un alto nivel de dopamina. El creativo tiene una actitud de generación de ideas, tiene la capacidad para crear imágenes y propuestas incongruentes, tiene una alta capacidad de imaginación y fantasía y por ello puede desenvolverse mejor que alguien que no es creativo, ya que tiene la capacidad de buscar múltiples soluciones a las diferentes cuestiones.
http://www.youtube.com/watch?v=VLYvQ8FgkPY
La inteligencia creativa está relacionada con la intuición, con la imaginación, con la flexibilidad, con capacidades del hemisferio cerebral derecho, no obstante ciertas capacidades propias de la sensibilidad y altamente creativas como pueden ser la música, están vinculadas con la zona cerebral temporal izquierda vinculadas también con la zona del lenguaje de Wernicke. En el escáner se han estudiado las reacciones de los artistas cuando pintan, se ha comprobado que en el cerebro se activa la zona frontal de las emociones, mientras que los que no son artistas activan la zona visual correspondiente a la parte posterior del cerebro, como conclusión se puede decir que los artistas sienten cuando están pintando, se mueven en el campo emocional, mientras que los no artistas simplemente representan algo bajo el exclusivo punto de la visualización.
Existen dos neurotransmisores, la dopamina y la serotonina, en las personas esquizofrénicas la primera está muy alta y la segunda baja, en las personas normales ambas están en cantidades iguales, mientras que en los creativos se dan ambos neurotransmisores en cantidades muy altas, se dice que los creativos, los altamente creativos están cerca de la locura, la coincidencia en este caso con los esquizofrénicos es de un alto nivel de dopamina. El creativo tiene una actitud de generación de ideas, tiene la capacidad para crear imágenes y propuestas incongruentes, tiene una alta capacidad de imaginación y fantasía y por ello puede desenvolverse mejor que alguien que no es creativo, ya que tiene la capacidad de buscar múltiples soluciones a las diferentes cuestiones.
http://www.youtube.com/watch?v=VLYvQ8FgkPY
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Ken Robinson, experto en desarrollo de la creatividad, considera que la creatividad es poner la imaginación a trabajar, el creativo lo que hace es generar ideas originales que aportan valor.
Para que se dé el proceso de creatividad es necesario fundamentalmente que se cumplan tres etapas: Una primera etapa corresponde a la pasión que es necesaria para poder desarrollar la creatividad, necesitamos algo que nos motive, una materia en la que a parte de tener actitudes, nos guste. La inspiración aparece en el momento en que tengamos pasión por una materia, en el que estemos entusiasmados por algo.
Una segunda etapa sería el control de la materia, para poder desarrollar ideas creativas necesitamos tener un buen conocimiento de la materia, cosa que no es difícil cuando esa materia nos motiva. Por último una tercera fase consiste en arriesgar, difícilmente podremos llevar a cabo ideas creativas sino tomamos ciertos riesgos, si no nos atrevemos a aportar algo nuevo.
La creatividad se puede desarrollar, cuando alguien dice que no es creativo quiere decir que no ha aprendido a ser creativo es como quien dice que no sabe leer, no es algo innato sino que se puede adquirir y desarrollar poco a poco. Tendremos talento en alguna disciplina si sabemos descubrirla, para ello debemos establecer hipótesis, pruebas, bocetos, ser crítico para llegar a distintas conclusiones.
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Redes, de las inteligencias múltiples a la educación personalizada. Martín Gardner
Debate sobre las distintas inteligencias, que no talentos: visual-espacial, lógico matemática, lingüística o verbal, kinestésica, intrapersonal, interpersonal, corporal, musical, naturalista.
Martín Gardner hace una referencia al problema educativo, de considerar inteligentes exclusivamente a los que tienen una inteligencia lógico matemática o lingüística, excluyendo todas las demás inteligencias, de esta forma y por poner un ejemplo, un alumno que tiene capacidad matemática se dice que es inteligente, mientras que uno que tiene capacidades musicales se dice que tiene talentos.
http://www.youtube.com/watch?v=gOQ_37LjImc
Notas sobre las inteligencias múltiples de la obra de Gardner:
Notas sobre las inteligencias múltiples de la obra de Gardner:
La inteligencia es una habilidad para responder a las
cuestiones de un test de inteligencia. La inferencia que lleva de la puntuación
en los tests a alguna habilidad se sostiene en base a técnicas estadísticas que
comparan las respuestas de individuos de diferentes edades, hay una correlación
entre las puntuaciones de estos test a través de las edades y a través de
distintas instancias, esto corrobora la idea de que la facultad general de
inteligencia no cambia mucho con la edad, con el entrenamiento o con la
experiencia, es realmente un atributo innato, de una facultad del individuo.
Una inteligencia implica la capacidad para resolver problemas, y esto permite
abordar una situación en la que se persigue como objetivo dar solución a
distintas problemáticas.
Cada inteligencia se activa a partir de ciertos tipos de
información, por ejemplo la inteligencia musical es la sensibilidad para
entonar bien, además, la inteligencia es susceptible de codificarse bajo un
sistema simbólico, un sistema de significado, producto de la cultura que
captura y transmite formas importantes de informar. El lenguaje, las
matemáticas y la pintura son sistemas de símbolos universales.
Según Howard Gardner existen siete inteligencias:
Inteligencia musical:
La inteligencia musical está situada generalmente en el
hemisferio derecho, aunque la capacidad no está localizada con claridad ni
situada en un área específica, tal y como sucede en el lenguaje la música
constituye una facultad universal, la notación musical proporciona un sistema
simbólico lúcido y accesible.
Inteligencia
cinético-corporal:
El control del movimiento corporal está localizado en la
corteza motora y cada hemisferio domina el lado opuesto, en los diestros el
dominio del movimiento corporal se sitúa en el hemisferio izquierdo, en los zurdos
al contrario. Esta inteligencia queda demostrada en la habilidad para utilizar
el propio cuerpo para expresar emociones como la danza, para compartir
movimientos en juegos, como para crear productos nuevos relacionados con el
movimiento del cuerpo, para calcular los movimientos en el deporte, para
calcular las velocidades en el movimiento, la precisión a la hora de mover un
miembro o darle una patada a un balón, para trabajar de forma coordinada, para
dar con precisión órdenes a los músculos y articulaciones en el movimiento.
La inteligencia
lógico-matemática:
Los individuos con esta capacidad resuelven problemas
matemáticos de forma rápida, manejando variables y relacionándolas entre sí,
creando hipótesis y evaluando sus conclusiones. Posee una naturaleza no verbal,
no depende del lenguaje para ser articulado, a veces se basa en la intuición.
Junto con la capacidad lingüística es el que proporciona la base principal en
los test de inteligencia, considerado como inteligencia bruta que parece servir
para todos los terrenos.
Inteligencia
lingüística:
Reside en el área de Brocca y es la responsable de producir
oraciones gramaticales, una persona que tiene lesionada esta área, comprende
las palabras y las frases, pero no puede construirlas.
La inteligencia
espacial:
Muy utilizada en la orientación, en la navegación, en la
construcción de mapas, en la visualización de objetos observados bajo puntos de
vista distintos, según dice Howard Gardner en el juego del ajedrez, en las
artes visuales. Parece estar localizada en el hemisferio derecho, y las
lesiones en la región posterior derecha provocan daños en la habilidad para
orientarse, para reconocer caras, escenas o ambientes o para percibir pequeños
detalles. Quienes tienen dañada la región del hemisferio derecho
correspondiente a esta capacidad intentan compensarlo mediante estrategias
lingüísticas, razonan en voz alta para intentar resolver tareas e incluso hacen
uso de la creatividad inventando respuestas, aunque como estrategia espacial
raramente tienen éxito. Las personas ciegas proporcionan ejemplos de distinción
entre la inteligencia espacial y la percepción visual.
Inteligencia interpersonal:
Detecta distinciones entre los demás, contrastes en los
estados de ánimo, percibe temperamentos, motivaciones, intenciones, permite
leer las intenciones y deseos de los demás, aún tratando de ocultarlas, esta
capacidad se da sobre todo en políticos, líderes religiosos, jueces, policías,
profesores, terapeutas, psicólogos, etc. Es una habilidad que no depende del
lenguaje, parece ser que el lóbulo frontal desempeña un papel importante en el
conocimiento interpersonal, los daños en esta área promueven profundos cambios en la personalidad. La enfermedad de
Alzheimer ataca las zonas posteriores del cerebro, anulando la capacidad de
cálculo espacial, lógico y lingüística, no obstante los enfermos siguen estando
bien educados, adaptados socialmente y se excusan de sus errores, mientras que
los que tienen este tipo de lesiones como la enfermedad de Pick, pierden sus
capacidades de interacción social. En los primates que pierden a su madre en la
infancia, el desarrollo interpersonal se merma, así como las habilidades para
participar y cooperar en actividades sociales. Esta inteligencia se adapta muy
bien al grupo cohesionándose con él, participando de liderazgo, organización y
solidaridad.
Inteligencia
intrapersonal:
Es la que profundiza en el conocimiento de los aspectos
internos de una persona, su acceso a la vida propia emocional, a sus
sentimientos, a la capacidad para efectuar valoración de las emociones,
evaluarlas, interpretar y orientar la conducta. Una persona con buena inteligencia
interior se conoce a sí misma y sabe cómo actuar, se mueve bien en un ámbito
privado, precisa de evidencias de lenguaje, de la música, la sensibilidad,
necesitar inteligencia lingüística para transmitir el conocimiento interior,
materializa la interacción entre las distintas inteligencias. Los lóbulos
frontales desempeñan un papel importante en el cambio de personalidad, los
daños en el área inferior de los lóbulos frontales producen irritabilidad o
euforia, mientras que los daños en la parte superior producen indiferencia,
languidez, lentitud, apatía y una forma de depresión. En estos individuos con
daño en el lóbulo frontal las otras funciones permanecen inalteradas.
El niño autista es un ejemplo de individuo con la
inteligencia interior o intrapersonal dañada, le impide comprenderse y trabajar
con uno mismo.
Génesis de la
inteligencia
La trayectoria evolutiva natural de cada inteligencia
comienza con una habilidad moderadora en bruto, estas habilidades aparecen de
forma universal en el primer año de vida. En la siguiente etapa se llega a la
inteligencia a través de un sistema simbólico, al lenguaje mediante frases e
historias, a la música a través de las canciones, a la comprensión espacial a
través de dibujos, al conocimiento cinético-corporal a través de la expresión
de gestos o de la danza, en esta fase los niños van demostrando sus habilidades
en las distintas inteligencias a través de la adquisición que hacen de diversos
sistemas simbólicos. Posteriormente, acompañado del sistema simbólico, aparece el sistema notacional, aparecen las matemáticas, los mapas, la lectura, la
notación musical, son sistemas simbólicos de segundo orden en los que aparecen
las marcas sobre el papel que presentan símbolos. Posteriormente durante la
adolescencia y edad adulta, las inteligencias se expresan a través de carreras
vocacionales y aficiones, por ejemplo, la inteligencia lógico-matemática que
empezó siendo una habilidad moderadora de la primera infancia, desarrollando
posteriormente un aprendizaje simbólico y de notaciones a continuación alcanza
su expresión madura en el desarrollo de profesiones como contable, científico,
cajero, etc. Análogamente la inteligencia espacial que se gestó a partir de
mapas mentales en el niño a operaciones simbólicas necesarias para hacer dibujos
y a continuación sistemas notacionales en los mapas, dieron lugar a profesiones
como navegante, topógrafo, delineante, arquitecto, pintor artístico, escultor,
decorador, etc.
Aunque todos los humanos participan de cada una de las
inteligencias en distinta medida, algunos tienen una capacidad muy desarrollada
en una o varias de las distintas inteligencias, estos individuos producen
avances en las distintas manifestaciones culturales de estas inteligencias. Por
oposición a estos individuos, otros están en situación de riesgo debido a una
mala educación que no potencia el desarrollo de estas distintas inteligencias.
Hay algunas inteligencias como la matemática, la música, la
pintura, etc., que se caracterizan por una temprana aparición en los niños, en cambio,
parece ser que hay otras inteligencias de tipo personal que suele surgir de una
forma más gradual, existen niños prodigio en matemáticas o en música, pero
difícilmente los hay en inteligencia personal. Además, el comportamiento maduro
o desarrollado en una inteligencia no supone comportamiento maduro en otras
áreas, no existe correlación entre las distintas inteligencias, incluso hay
disparidad entre las capacidades dentro de cada una de las inteligencias, como
es el caso de los genios del cálculo matemático que son sin embargo niños
deficientes mentales.
Evaluar:
Evaluar es fundamental para valorar la elección del alumno
en las distintas carreras o estudios en los que se va a involucrar, conforme a
sus aficiones y actitudes, asimismo permite comprender las dificultades en el
desarrollo de las diferentes capacidades, supone detectar deficiencias para
predecir las distintas dificultades que tendrá el alumno en el futuro y
proponer alternativas como objetivo educativo de aprendizaje.
¿Existe una inteligencia artística?
Según Howard Gardner,
la inteligencia artística se refiere a una forma abreviada de inteligencia
musical o a distintos aspectos de la inteligencia espacial o lingüística, sin
embargo considera que ninguna inteligencia es inherentemente artística o no
artística sino que las inteligencias funcionan de forma artística en la medida
en que explotan ciertas propiedades de un sistema simbólico. Un individuo que
utiliza el lenguaje de forma corriente no está empleando la inteligencia
lingüística de forma estética, pero si lo utiliza de manera metafórica,
expresiva o de forma que llame la atención por su sonido entonces lo está
utilizando de forma artística, de la misma manera, la inteligencia espacial se
puede emplear de forma estética tal y como lo hace un escultor, mientras que
un profesor de dibujo técnico o un
cirujano la está utilizando de una forma no artística. Concluye además que el
ejercicio de una determinada inteligencia de forma artística implica un juicio
de valor, de ahí que las culturas frustren la posibilidad de hacer usos
artísticos de la inteligencia.
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En infantil podemos aplicar una didáctica particular diferencial según las aptitudes del alumnado, ya que no estamos condicionados por impartir los contenidos oficiales, como en otros niveles.
Un padre a su hija de primaria: Tienes examen y estás leyendo otras cosas.
Le contesta ella: ¿Alguna vez has tenido algún problema conmigo?
Dice el padre: No
Pues sigamos así, dice ella. (Min. 26.15)
http://www.youtube.com/watch?v=-o0hdMVTPlA
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El Hombre Mas Feliz del Mundo
http://www.youtube.com/watch?v=_3DeyBRMBI0
A todos nos gusta el éxito, vencer los retos del día a día nos hace sentir
bien y nos estimula para afrontar nuevos desafíos, es el efecto ganador, ello
promueva la innovación y los hace más positivos.
Hay personas convencidas de que van a ganar, mientras que otras les pasa lo
contrario, no hay una única respuesta, las experiencias de éxito precoz y la
confianza que generan son un factor clave para el éxito, el éxito llama al
éxito, si tienes éxito estas más preparado para tener éxito, vistos los efectos
que produce en la mente y el cerebro.
Queremos ganar siempre porque nos hace sentir bien, al ganar una vez,
probablemente volvamos a ganar, los que triunfan no tienen en cuenta las
amenazas, se centran en las posibilidades de recompensas futuras.
Nos gusta ganar, el ansia de competir ha sido el motor que nos ha permitido
llegar hasta donde hemos llegado, por un lado colaboramos con los demás y
logramos objetivos comunes mejorando con el entorno, por otro lado somos
egoístas y buscamos el beneficio personal. Todo tiene su explicación en una
simple cuestión fisiológica. Cada vez que ganamos nuestra bioquímica cambia, segregamos
testosterona, de esta forma aumentan los niveles de dopamina, un
neurotransmisor que activa los circuitos neuronales con los que laboramos
nuevos planes, objetivos y estrategias, ganar hace que nos preparemos para
volver a ganar, la dopamina activa nuestro circuito de recompensa, el centro en
el que sentimos placer y que nos exige repetir de nuevo, los receptores de
testosterona aumentarán en número y la próxima vez la experiencia toda vez será
más gratificante, ello nos hace sentir mejor, elimina los miedos, la ansiedad y
la depresión, mejora las capacidades cognitivas, nos hace más creativos, es
algo que todos buscamos, al fin y al cabo comparte circuitos generales con el
sexo, aunque cuando llevamos mucho tiempo ganando el cerebro se intoxica, un
exceso de testosterona y dopamina puede hacer que nos obsesionemos con el
éxito, y entonces aparece un mayor egocentrismo y se reduce la empatía,
dejaremos de estar conectados con las personas que nos rodean, nos habremos
enganchado al éxito, al triunfo, a la sensación de poder, es cuando aparece el
jefe déspota, el poder corrompe, esto podría estar afectando a miles de
personas en el mundo y algunos de ellos tendrían el destino de muchas personas.
Las motivaciones y deseos humanos pueden verse condicionados por la
práctica repetida que puede incidir más todavía en el deseo, el poder también
incide sobre la misma zona o circuito cerebral, el poder también incrementa el deseo
sexual, si nos sentimos bien porque alguien nos elogia, el circuito hacer
funcionar el sistema, las neuronas se excitan si produces más dopamina, la
dopamina reduce el cortisol, la hormona que produce el estrés. Los líderes
tienen una visión optimista por este efecto.
La necesidad de ser poderoso es una de las motivaciones inconscientes
básicas, las tres son el ansia de poder,
de éxito y de pertenencia, las personas con más testosterona puede ser más
proclives a querer tener más poder, aunque también hay razones psicológicas
para poder controlar más a los demás. Es importante también la suerte, el
contexto.
Estamos conectados socialmente mediante la mente, nuestra biología está
asociada al entorno, el liderazgo es necesario, estas personas trazan
estrategias, estas personas nos liberan a los demás del estrés y de la
ansiedad, nos hacen colaborar en equipo para el bien común, como contrapartida ello
implica que los líderes renuncien a empatía, pues toman decisiones difíciles
para no quedar limitados por las emociones, tienen la fortaleza para tomar
decisiones sin una extrema empatía.
Cuando estás llegando a cierta edad evalúas los costes y beneficios para
llegar al éxito, a ciertas edades ya no se es tan ambicioso, nuestros niveles de
testosterona y dopamina decrecen, se ralentiza la agudeza mental y el
razonamiento cerebral. De ello se desprende que el éxito es algo propio de
jóvenes, aunque hay personas mayores con mucho poder, con mucha agresividad y
motivación, pues al tener poder los niveles de dopamina y testosterona se
mantienen altos, y esto es un fármaco antienvejecimiento muy potente.
Al ganar generarás dopamina, te sientes bien y tendrás más grandes logros, buscarás
conseguir mayores metas, pensarás en comerte el mundo.
Nos enfrentamos al fracaso dependiendo de lo que entendemos implícitamente
sobre el talento, hay dos enfoques, el enfoque fijo que corresponde a quienes
creen que el talento y las habilidades
son innatas, naces o no naces con talento (es un enfoque que evita
desafíos, se rinde fácilmente a los obstáculos y considera el esfuerzo
ineficaz), mientras que el enfoque incremental cree que el talento nace con el tesón, se desarrolla gracias a los retos y
al esfuerzo por mejorar, (acepta desafíos, persiste ante los obstáculos, y
asume el esfuerzo como aprendizaje). En los primeros el fracaso supone que no
hay talento suficiente, ello es contraproducente y muy duro, en cambio en el
segundo enfoque, los fracasos no son una humillación sino que promueven
esforzarse más, el fracaso es una estrategia para fortalecerse y mejorar. Hay que felicitarse por el esfuerzo, más
que por los resultados.
Cada uno de nosotros tiene una zona de confort, en la que hacemos todo
bien, en la que no fracasamos, pero
refugiarnos en lo seguro nos limita, para salir de vez en cuando de nuestra
zona segura de confort, debemos hacer un esfuerzo consciente, deliberado para
arriesgar por experimentar con formas nuevas, la adrenalina que vas a generar arriesgándote nos hace más creativo,
fuerte y más rápido. Arriésgate y así saldrás del lugar donde estás
aparcado. Un intento por incrementar nuestros talentos genera un mayor
bienestar, de esta forma superamos antes los fracasos y volvemos a intentarlo.
Hay que perder el miedo al fracaso, “fracasa,
fracasa de nuevo, fracasa mejor”, es inteligencia emocional.
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Los artistas
y las enfermedades mentales
Los artistas
tienen más enfermedades mentales que el resto de los mortales porque lo llevan
en los genes, en su historia familiar.
Este ramalazo artístico se relaciona con otra
estructura genética que les hace ser más vulnerables, más sensibles, con más
tendencias a la depresión, especialmente afectivos, especialmente nerviosos,
especialmente emotivos, de ahí que la
vida de los artistas sea más compleja, azarosa, dificultosa, algunos porque
tienen ese trastorno psicológico de fondo o si no porque lo buscan a través del
uso de sustancias, el LSD, el opio, hachís, la mariguana; la vida de las
vanguardias ha estado llena de utilización de estas sustancias y eso les
produce una sensación de angustia, incertidumbre, que favorece el desarrollo de
la creatividad. El crear apacigua al artista.
El artista
se compromete con el mundo, intenta cambiarlo, el arte implica tal agotamiento
emocional, tal esfuerzo emotivo, tal inversión de energía, que a veces les agota,
acaban deprimidos y cogen una enfermedad mental grave o esa situación les lleva al suicidio, o psicosis, o
aislamiento, ruptura, etc.
Sin embargo
una cierta oposición con el ambiente que probablemente deriva de una inquietud
interna de desasosiego, y de no conformismo, es fuente de creatividad.
Tienen un
aullido interior interminable, una pena, lo ponen fuera, lo dibujan, lo pintan,
lo sacan de sí, y así tienen menos miedo de él, así que se enfrentan mejora a
él, y si sale bien funciona como algo terapéutico, un mensaje retroactivo que
alimenta su bienestar.
El artista
cuando se pone a pintar, si tiene un problema mental, o tiene una personalidad
patológica, le ayuda o le perjudica, eso aumenta la inspiración o disminuye.
Hubo grandes
artistas psicóticos, esquizofrénicos, maníaco
depresivos, eran creativos a pesar de estar locos, cuando estaban en un brote
psicótico o en una crisis, su creatividad aumentaba o disminuía, eso está
demostrado. Por regla general cuando están enfermos producen menos y producen
peor.
Algunos trastornos
mentales, algunos infartos y otras lesiones cerebrales, desencadenan creatividad. Algunos
artistas cuando sufren psicosis se despierta una necesidad creativa. A veces
al tener una demencia es cuando empiezan a pintar de una forma muy creativa.
Hay gente
que cree que la esquizofrenia como tal no existe, que es una etiqueta que pone
la sociedad a las personas más creativas y con más imaginación, que no quieren
pensar y comportarse como la sociedad cree que debe hacerlo, esta romántica idea que tienen algunos de la
esquizofrenia es completamente falsa, totalmente irreal y pensar así es muy
negativo y dañino para los pacientes, pues la gente que piensa así cree
que no se les debe tratar pues no están enfermos, que no requieren medicación y eso
es lo peor que puede pasar a alguien con esquizofrenia.
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Locura, genialidad y creatividad:
http://www.youtube.com/watch?v=kvGrrOPp9dU
Creatividad y locura
J. Nash, el
famoso matemático, tenía una extrema percepción geométrica, tenía además gran
osadía, estaba en sus genes, el famoso científico, poeta compositor y pintor es
un ejemplo de la relación entre la creatividad y la locura, en este documental
se trata de buscar si existe relación entre la genialidad y la locura en lo más
profundo del cerebro.
Schopenhauer
ya comentó que la genialidad está más cerca de la locura que de la inteligencia
media. Existe un alto riesgo de que la genialidad y el poder creativo se
conviertan en locura. Ni los genios ni los enfermos mentales son normales, son
los dos extremos de la creación, están fuera del comportamiento convencional de
la mayoría de las personas, en este sentido se parecen, ambos están fuera de
los convencionalismos.
El artista
necesita tranquilidad, se encierra porque tiene mucho trabajo, se mete en un
mundo estrafalario evadido de la realidad, Junquera creó una casa para una
familia que sólo existía en su imaginación, una casa llena de demonios y
ángeles. Tenía que concentrarse en su obra, tenía una tensión creativa que le
producía mucho sufrimiento, una exclusiva fuerza creadora, parece ser que
existen fuertes presiones de personalidad en una persona muy creativa,
emocionalmente intensa, las viven a veces con extrema tristeza. En el arte no
hay espacio libre, no hay líneas rectas, para el artista Junquera eso no era
vida, existe una hacia adelante y un hacia atrás, todo está encadenado, la casa
va creciendo -decía.
Personas con
mucha creatividad se ven frecuentemente afectadas por enfermedades psíquicas,
en personas enfermas aparecen creencias y contenidos oscuros aunque a veces
también experiencias entusiastas, forma parte del acto creativo.
Es
fundamental tener mucha curiosidad para desarrollar la creatividad, los
creativos tienen una personalidad desdoblada, se vuelven hacia el interior y
hacia el exterior, son racionales y a ratos irracionales, espontáneos. Se
pierden en mares desconocidos e ignotos, los matemáticos pasan gran tiempo en
una esfera abstracta, tienen una percepción geométrica presente en todo momento,
tienen la solución ante sus ojos antes de hacer la demostración matemática, es
pura intuición.
En los 50 Nash
es considerado como uno de los mejores matemáticos de su generación, a los 31
años enferma de esquizofrenia paranoide, antes era un pensador muy eficiente,
extraño y creativo, no era convencional, pero sabía cómo conseguir lo que
quería y creó algo muy importante para la comunidad matemática del momento, pero
de repente deja de organizar su propio trabajo y pierde su eficacia al coger la
enfermedad mental. En la Universidad Nash trabaja en un alto grado de
abstracción, tiene un comportamiento excéntrico, orgullo divino, lo ven como curioso,
inmaduro, malcriado, pero con una maravillosa lógica y extrema inteligencia.
Hablaba sobre extraterrestres que venían del espacio, escuchaba voces que cada
vez están más presentes en su comportamiento, su locura le llevó a recorrer
toda Europa, es como si quisiera escapar aunque luego no se acordaba de nada de
sus viajes.
Personas con
un problema mental grave pueden resolver tareas difíciles, los síntomas de la
enfermedad pueden no siempre estar presentes, es un caso de una capacidad
especial, no podemos concebir como un artista o un científico llega a sus
descubrimientos, a sus invenciones.
La
creatividad puede significar varias cosas, puede ser una advertencia, nos
protege de una carencia, puede ser el mal en sí si todo lo que hace uno es esa
misma cosa. Una dedicación tan intensa a las matemáticas invita a descuidar
todo lo demás y esto no es bueno pero para algunas personas es una salida,
sobre todo para aquellos que están predispuestos a la esquizofrenia. Hay ciertos
genes de riesgo para sufrir la enfermedad, sólo si hay un número elevado de
genes de riesgo aumenta la probabilidad de sufrir la enfermedad. Nash recibió
un premio Nobel por la teoría de juegos sobre la dinámica social, fue materia
de su tesis doctoral. Un tercio de los enfermos supera la enfermedad, como el
caso de éste matemático, el riesgo de suicidio es alto en el caso de
esquizofrenia. En los casos más graves se pierde todas las perspectivas acerca
de la realidad, aparecen comportamientos suicidas.
Celan, el
famoso poeta judío residente en Alemania que se suicidó, buscó el puente que
estaba relacionado con la poesía y con su amor. Buscó la relación con todo lo
vivido. “Nada pero no te hundas”, era la inscripción que versaba en el puente.
Para el
poeta su madre lo es todo, su pérdida supone una experiencia traumática,
adquiere una dimensión universal, la madre representa a todo el pueblo judío
perseguido por los nazis. Las experiencias traumáticas producen enfermedades
mentales, la única posibilidad de salvarse era escribir, en los años 60 se
agrava su enfermedad mental, se aparta de su mujer, le acusan además de haber
robado imágenes poéticas de otros poetas. Seguramente se hundió, era demasiado
sensible y no logró defenderse de las acusaciones con éxito con desasosiego
espiritual, vaga entre Francia, Alemania e Israel. Los acontecimientos
políticos son negros y oscuros, vive con sus demonios, en su enfermedad desarrollaba
una alta energía que se refleja cuando escribe poesía. En 1906 ingresa en una
clínica psiquiátrica tras atacar a su mujer con un cuchillo, se pregunta por
qué tuvo que sobrevivir a los nazis, dice haber encontrado otro mundo para él,
la magia. Puede ser una forma de neurosis, o buscar un paralelismo con las
ideas de la familia.
1853, R.
Schuman abandona su casa corriendo y se
tira a las heladas aguas del río, unos pescadores le salvan. Fue un hecho
resultado de numerosos conflictos,de un fracaso amoroso, de su enfermedad, de una
tendencia genética a la depresión, de la enfermedad mental de su hermana y
numerosas muertes en su familia, el artista expresa en sus obras su honda
melancolía. Fue un revolucionario en todos los sentidos, se impuso a su padre
casándose con clara, fue incluso a juicio. En su música marcó nuevos caminos,
creó nuevos sonidos, desarrolló una nueva forma de componer, no buscaba una
existencia rutinaria como la del funcionario, buscaba la riqueza de la vida,
fuma y bebe mucho, su música la tachan de anormal, es una prueba de su genial
locura, un concepto de humor musical en las primeras obras. La felicidad le
lleva a un periodo de creatividad increíble, 138 canciones en un año, escribe
su sinfonía de primavera, pero sus nervios empiezan a debilitarse y empieza una
fase profunda de depresión. La
enfermedad mental que cogió después no tiene sólo origen psíquico, sino que
proviene de un trabajo excesivo, de componer sin descanso, a continuación un
infarto cerebral agravaron de forma irreversible su enfermedad, 10 años después
en el penúltimo concierto es un desastre musical, hay críticas en las dotes de
dirección el compositor, no se comunica fácilmente con los demás, ni con los
músicos. Schuman era muy introvertido, hablaba en voz baja y con pronunciación
poco clara, los músicos a veces no sabía dónde se situaban las variaciones.
Compuso cantos del amanecer, su última obra, su despedida a lo más querido, a
su piano. Es un presagio del agotamiento de sus fuerzas, en 1854 empeora radicalmente, tiene alucinaciones y
desvaríos acústicos, oía cantos celestiales,
tenía que transcribirlos, compuso variaciones espirituales a partir de
estas alucinaciones, pero la música se convertía en aullidos desagradables, sonidos
demoníacos, destructivos. Después del intento de suicidio ingresa en un
hospital psiquiátrico, en 1836 muere en lo más profundo de las confusiones.
Inmensa fuerza creativa, con una personalidad
única, extraordinaria. Los que tienen que vivir con un trauma, la creatividad
es una salida a un nuevo mundo, Albert Einstein ya dijo que “el arte y la
ciencia son las vías de escape más importantes que ha creado el hombre”, en la
huida nos alejamos a la realidad, hacia un nuevo mundo, aunque interesante.
Kafka, Van
Gogh, Gauguin, se podría seguir enumerando numerosos artistas y científicos,
habría que preguntarse a la vista de sus obras donde se tocan la genialidad y
la locura, quizás no hay respuesta, no hay fórmula, una obra corresponde al poder creador del que
la hace al margen de que esté sano o enfermo.
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Psicología y creatividad:
Libros:
Creatividad En Niños Superdotados (Tesis)
Piaget Jean - Inteligencia Y Afectividad
Piaget Jean - Psicologia Y Epistemologia
PIAGET JEAN - Psicologia Y Pedagogia
PIAGET JEAN - Seis Estudios De Psicologia
PIAGET JEAN - Inteligencia Y Adaptación Biológica
Gombrich, Ernst H - Arte E Ilusión
Ratey, John - El Cerebro, Manual De Instrucciones
Goleman Daniel - Inteligencia Social
Percepción del mundo visual
Gardner, Howard - Estructuras de la mente
Gombrich- arte, percepción y realidad
Gardner, Arte, Mente Y Cerebro
Goleman Daniel - El Punto Ciego
Acerca del libro de Howard Gardner: "arte, mente y cerebro":
En esta obra, Howard Gardner estudia los
procesos humanos creativos, al menos tal y como se manifiestan en las artes y
bajo una perspectiva de la psicología cognitiva, esta es una ambiciosa
disciplina que trata de descubrir las leyes básicas del pensamiento humano.
La motivación del profesor debe ser la misma,
conocer los procesos creativos ya sea desde el dibujante autista, como la
capacidad creativa del escritor que sufrió una lesión cerebral o de un
compositor en la cúspide de su capacidad como Mozart. Considera el autor que el
número de individuos que han estudiado la creatividad es muy grande en
comparación con los que han hecho una verdadera aportación al tema, psicólogos
como Freud, Skinner, Piaget, han reconocido
de forma unánime la importancia del estudio de la creatividad. Todos estos
autores han intentado explicar cómo los seres humanos logran elaborar teorías
en el campo de la ciencia o generar obras de arte de calidad.
De Piaget, toma el punto de vista del
desarrollo humano y los métodos de investigación empleados, de Goodman, al
igual que otros estudiosos del simbolismo, toma las convicciones de que las
artes entrañan el uso de distintos sistemas de símbolos y que cada sistema
artístico de símbolos merece ser examinado por separado. Gardner da importancia
a la exploración del dominio artístico en una gama de perspectivas lo más
amplia posible.
En la obra examina los componentes de la
producción y el dominio artístico desde bajo distintos puntos de vista: el niño
normal, el niño dotado de capacidades, el niño como sintomatologías
patológicas, los adultos normales, los adultos con lesiones cerebrales, y los
individuos procedentes de distintos contextos culturales, así como de los
artistas en la cúspide de su capacidad.
Gardner estudió el arte infantil, el
desarrollo artístico en los niños, las diferentes formas de arte, la educación
y los medios de comunicación, así como la transmisión de conocimientos, los
efectos de los medios de comunicación en los procesos creativos, el deterioro
de la mente y su relación con la creatividad, la actividad artística respecto a
las dos mitades del cerebro, la descripción de los grandes creativos y sus
obras.
Hace 20 años la psicología aparecía como un
campo remoto y estéril para personas que estaban interesadas en la mente
creativa, este campo acaparaba tres especialidades poco estimulantes, la psicología académica que incorporaba
empleo de ingeniosos aparatos de laboratorio para estudiar la percepción de
ilusiones ópticas, el conductismo
que sacaba sus conclusiones a partir del trabajo con ratas y palomas, sostenían
que los hombres actuamos conforme a los refuerzos recibidos que nos inducen a
ello, de esta forma los estudiosos negaban la vida interior, no existen
pensamientos, ni fantasías. Por último aparecía el psicoanálisis, que incidiría en la personalidad humana y la
motivación inconsciente, diciendo muy poco acerca de los procesos de
pensamiento racional o de resolución consciente de los problemas. La revolución
cognitiva se produjo después en dos etapas,
al tomar en serio los procesos mentales
de pensamiento, la resolución de problemas y creación. La segunda etapa
vino cuando varios investigadores demostraron que los procesos de pensamiento se caracterizaban por una regularidad y
estructuración considerables.
En la primera parte del libro deja sentado en
su puesto el enfoque estructuralista,
tal y como lo ejemplifican psicólogos de desarrollo Piaget, el lingüista
Chomsky y el antropólogo Claude Levi
Strauss, estos pensadores comparten la convicción de que la mente funciona
conforme a reglas específicas inconscientes casi siempre y que pueden indagarse
y hacerse explícitas por medio de un examen sistemático de lenguaje, las
acciones y la capacidad de resolver problemas del hombre. Según Gardner, la
limitación implícita en el enfoque estructuralista clásico se circunscribe
mediante el reconocimiento de un aspecto especial del pensamiento humano, su
capacidad de crear y fomentar el intercambio través del empleo de diversas clases
de sistemas de símbolos. Estos
sistemas de símbolos, o códigos de significado, son los vehículos a través de
los cuales se produce el pensamiento por su propia naturaleza, con sistemas
abiertos y creativos. Según los principios estructuralistas la mente del hombre
puede crear, corregir, transformar y recrear productos, sistemas y hasta
universos de significado nuevos. Estas ideas han sido formuladas
convincentemente por el filósofo alemán Cassirer.
El ha sido el primero en plantear probablemente la convicción de que la clave a
diversas formas de creación radica en la comprensión de cómo usan los hombres los sistemas de símbolos.
El enfoque estructuralista se dirige hacia
líneas de pensamiento distintos de los puramente lógico-racionales.
Piaget, es el renombrado estudioso del
crecimiento humano, casi todos los investigadores se inclinaron siempre por
grandes poblaciones de sujetos para hacer sus estudios estadísticos, Piaget
utilizaba muestras pequeñas, con frecuencia sus tres hijos y excepcionalmente elaboró
alguna pequeña estadística, Piaget
se titulaba asimismo como epistemólogo
genetista, esto es, el que estudia los orígenes
del conocimiento humano, sobre todo bajo un punto de vista científico. Piaget
estudió el funcionamiento de la mente infantil, su regularidad, sacando
conclusiones sorprendentes para la época: los niños de distintas edades
interpretan el mundo de modos muy distintos de los adultos. Según la propuesta
de Piaget, todo conocimiento se deriva
de las acciones humanas sobre el mundo, para demostrarlo, Piaget estudió a
los niños desde las primeras semanas y meses de vida, confirmó que los
tempranos actos motores del bebé constituían las primeras manifestaciones del
intelecto. Piaget investigó también el desarrollo del conocimiento en todos los
dominios delimitados del pensamiento occidental: el número, la causalidad, el
tiempo, la geometría, etc. Piaget emprendió una larga serie de estudios sobre
dominios específicos en los que se podrían situar las etapas del conocimiento,
así como asignarles un lugar en la mente humana. Esas operaciones mentales
constituían el origen del pensamiento, resultando como consecuencia las cuatro
etapas principales del desarrollo mental: la
inteligencia sensorio-motriz, aproximadamente los dos primeros años de vida,
en ella el niño conoce el mundo socialmente a partir de sus percepciones y
acciones sobre él. Una segunda etapa de pensamiento intuitivo o simbólico
correspondiente a la edad preescolar en la que el niño ya utiliza el lenguaje,
las imágenes mentales y otras clases de símbolos para referirse al mundo,
actuando sobre él, aunque el conocimiento mediante símbolos es todavía
estático, ya que el niño no manipula las imágenes de su mente.
La capacidad para manipular las imágenes
mentales y otras formas de conocimiento simbólico surgen al comienzo de la edad
escolar, en esta etapa se alcanza el pensamiento
operacional concreto, acciones internas en las que el niño de siete u ocho
años es capaz de apreciar una situación desde su punto de vista como desde el
punto de vista de otra persona situada en otro lugar, entiende también el
cambio de perspectiva utilizando la operación reversible. Por último, en el
período de operaciones formales, el
niño ejecuta acciones mentales sobre símbolos y sobre entidades físicas, resuelve
ecuaciones, formula proposiciones, efectúa estructuras lógicas, actúa con
conjuntos de símbolos, combinándolos, contrastándolos, negándolos, etc. En esta
etapa adquiere la capacidad de plantear y resolver problemas científicos que
requieren la manipulación de distintas variables. Piaget creía que esta
secuencia de cuatro etapas era invariable y universal, todo niño normal debería
realizar esta secuencia.
El debate entre Piaget y Chomsky en 1975 sobre
la naturaleza de la mente humana en el simposio denominado “sobre el lenguaje y el aprendizaje” tuvo una importancia
histórica. Chomsky, lingüista intelectual, había desacreditado la psicología
conductista y la lingüista estructuralista tradicional, coincidía con Piaget en
la tradición racionalista de Descartes,
ambos estaban interesados en descubrir principios universales del pensamiento,
creían además en la importancia de la perspectiva biológica y eran atraídos
igualmente por la formulación de modelos lógicos de la mente humana, además
tenían la convicción compartida por Freud de que los aspectos más notables de
la mente se encuentran debajo de su superficie, según Chomsky, en las leyes de
la gramática universal mientras que para Piaget en las operaciones mentales de
las que es capaz el intelecto humano. Para Piaget todos los individuos pasamos
por las mismas etapas de desarrollo intelectual no porque estemos programados
para hacerlo, sino porque la integración de nuestras predisposiciones innatas
con la estructura del mundo en el que vivimos nos hace formular ciertas
hipótesis que ponemos a prueba y las modificamos a la luz de la realimentación
que obtengamos. La noción nativista
que formula que todo el intelecto está presente en el bebé en el momento de su
nacimiento, esperando a desplegarse era repudiada por Piaget, al igual que la concepción empirista opuesta a ella,
que plantea que todo el conocimiento existe ya en el mundo a la espera de
grabarse en la mente en blanco del niño. Chomsky dedicó su vida al intento de
comprender el núcleo del lenguaje humano, la
sintaxis que subyace a nuestras emisiones verbales, la consideración del
lenguaje como algo maravilloso y autocontenido, como una región aparte de la
mente. Chomsky llegó a la conclusión de que el conocimiento de ciertas facetas del lenguaje y por extensión
de otras facultades intelectuales deben ser un atributo innato de la mente, requerido por supuesto de un ambiente
que le permita realizarse en el que será expuesto al lenguaje pero sin
necesidad de una actividad de construcción por parte del niño ni tampoco de
otros soportes sociales o culturales, el plan está todo dado. Tampoco existen
etapas separadas de desarrollo, basadas en cambios producidos en las
capacidades mentales del niño y en su interacción con el ambiente, sino que el
lenguaje se va desarrollando de un modo tan natural como un sistema óptico, un
aparato circulatorio, un modelo afín a una computadora programada que no
precisa más que ser enchufada en la corriente. Ésa es la clave de la disputa
entre los dos pensadores, Piaget considera
que el niño va ejerciendo toda su
capacidad inventiva a medida que avanza de una etapa a la siguiente, Chomsky, por el contrario, opina que el niño viene equipado desde su nacimiento
con los conocimientos requeridos y sólo es cuestión de tiempo que los pueda
desarrollar. En la reunión ambos realizaron numerosos ejemplos y
argumentaciones, que se centró en el comportamiento infantil, la comprensión de
la permanencia de los objetos, la facultad de emplear símbolos, la capacidad de
entender la conservación de la materia, todo esto en distintas etapas. Chomsky
estableció también distintos ejemplos pero no referidos a la conducta sino más
bien a reglas internas abstractas de ciertas regularidades en la emisión lingüística.
Para Chomsky era necesario evitar los relatos metafóricos o efectistas a favor
de exposiciones más precisas, expresadas de una manera formal para permitir una
clara verificación una reputación terminante.
Para
Chomsky el conocimiento es fundamentalmente innato,
forma parte del hecho del nacimiento del individuo y es una manifestación de
ideas innatas que existen en el reino de la naturaleza, para Piaget el conocimiento sólo puede construirse a través de la
interacción entre ciertas formas de procesamiento de que dispone el niño
pequeño y las características reales de los objetos físicos y los
acontecimientos. Esta oposición entre los aportes genéticos y culturales
desarrollados en la mente, fue ingeniosamente expresada por el organizador del
encuentro, el hombre es hombre en parte
a su herencia genética y en parte a su cultura.
Chomsky
es un nativista, Piaget es interaccionista, los dos
puntos de vista fueron confrontados bajo aspectos relativos sobre todo al
origen del lenguaje, se planteaba si las capacidades lingüísticas humanas se
podían considerar como un producto de desarrollo intelectual globalmente
construido por sí o constituyen una parte altamente especializada de la
herencia genética del hombre, separada en gran medida de las demás facultades
humanas, quizás sea más plausible considerarlas una especie de conocimiento
innato que no tiene más que desarrollarse, tal y como sostenía Chomsky.
El arte tiene una historia.
Cuando observamos la monótona pintura mural
egipcia o la inexpresiva Madonna de cualquier pintura medieval, nos da la impresión
de estar ante pinturas esquemáticas y poco realistas, más adelante, con la
llegada del Renacimiento, se acrecienta paulatinamente el realismo. Con el
impresionismo se intentó como nunca captar la luz, el color y la textura, pero
a partir de este movimiento se puede decir que hubo un proceso de retroceso en
el realismo, ya no interesaba representar el mundo tal y como aparece a la
vista, más adelante con el expresionismo abstracto por los años 1940 el
realismo colapsó por completo. El historiador Gombrich ha tratado de explicar por qué hubo una progresión lenta a
través de los siglos hacia la fidelidad fotográfica hasta llegar un momento
en que se interrumpió este interés por representar las cosas con objetividad.
Según Gombrich, la búsqueda de realismo es un fenómeno reciente, que refleja
las tendencias seculares de los periodos renacentista y posrenacentista, hasta
ese momento sólo interesaba una equivalencia esquemática por los elementos a
representar. Para Gombrich, el primer criterio que determina la producción de
pinturas realistas es la motivación,
al margen de que los artistas medievales tuvieron una motivación para crear una
pintura realista, existe un abismo entre la capacidad de ver con exactitud los
distintos elementos y la capacidad de representarlos mediante un dibujo o una
pintura. Una razón del tardío desarrollo del realismo para hombres es que
durante mucho tiempo los artistas se conformaron con este tipo de esquemas. Al
igual que los dibujos de los niños representan los objetos como fórmulas (una
especie de renacuajo que representa a una persona), con el tiempo se van
haciendo más realistas.
Parece ser que el realismo conseguido en los
niños se consigue más por una imitación de los dibujos de personas de más edad
que por la observación del mundo físico, los medios reemplazan símbolos más
simples por símbolos gráficos más articulados. El camino al realismo artístico
se encuentra en otro lado, para crearlo es necesario olvidar muchos aspectos
del conocimiento que se tiene sobre las cosas, se debe experimentar con
diversos efectos de línea, forma y color para llegar a producir equivalencias
más convincentes, es preciso dominar trucos complejos como el sombreado, el
claroscuro, la perspectiva,etc. Gombrich cita el ejemplo de Constable, éste observaba
que la pintura era una ciencia y debería llevársela hasta la exploración de las
leyes de la naturaleza, considerando la pintura paisajística como una rama de
la filosofía natural de la que los cuadros serían sus experimentos, así lo cita
en su obra “Arte e ilusión” en la
página 33. Para Gombrich el avance del arte realista se produjo a través de un
prolongado período, a medida que un artista tras otro producía un esquema
notaba las desviaciones de éste respecto de la verdadera apariencia de los objetos
y a continuación experimentaba con distintos efectos hasta obtener una versión
algo más cercana a lo que estaba registrado en su retina, un conjunto de
factores afines culminaron con la conquista del realismo, entre ellos se
encuentran el advenimiento de la geometría y de la ciencia, el dominio de los
principios de la luz y de la óptica, la incorporación de la cámara fotográfica
para contrastar las imágenes, y sobre todo la constante adopción de métodos de
experimentación dentro de las artes visuales. Todos estos factores se dieron
durante los últimos siglos y por eso considera que fue nuestra cultura la
primera en dominar el realismo, conseguido gracias a que los artistas han
iniciado técnicas para rescatar objetos tal y como parecían a la vista.
Para Gombrich, se pueden encontrar claras
afinidades entre la psicología de la creación artística humana y el curso de la
historia del arte. Considera Howard Gardner que Gombrich dejó sin embargo sin
aclarar el interrogante de por qué los
artistas llegaron a rechazar el realismo a favor del cubismo o expresionismo,
por qué los gustos en esta materia están sujetos a un movimiento pendular en
virtud del cual el realismo es exaltado en ciertos momentos mientras que en
otros se lo relega a un papel secundario y por qué valoramos una obra más que
otra dentro de un determinado estilo y período. Muchos autores han intentado
explicar esta situación, la artista británica Gablick para dar respuesta a la progresión histórica que refiere Gombrich
recurre a las nociones de Piaget sobre el desarrollo de las facultades
intelectuales, ésta opina que los artistas del renacimiento procedían a la
manera de los niños que todavía no son capaces de ejecutar operaciones lógicas,
hace una equivalencia entre el período de operaciones concretas con el Renacimiento,
manifestando más adelante que sólo los artistas contemporáneos que se dedican
al arte conceptual o computarizado muestran toda la gama de operaciones
intelectuales, -aunque no sepan dibujar,
se podría apostillar. Desconoce Gablick que para hacer las pinturas de los
genios renacentistas había que dominar los principios de la perspectiva en
profundidad, los análisis de las formas y del dibujo, la anatomía humana para
representar los cuerpos, los efectos de movimiento para las figuras, etc.,
elementos todos que no son requeridos en el arte conceptual y en el que todo
vale.
Para Howard Gardner el planteamiento es
interesante aunque es cuestionable, por cuanto niega facultades intelectuales a
los artistas de épocas anteriores, además hace una simplificación mediante una
equiparación entre artistas tradicionales con niños. Tampoco explica otro
elemento para dilucidar el retorno al realismo en muchas corrientes ni el
problema del valor artístico.
Numerosos antropólogos e historiadores culturales
como Alfred Kroeber considera que
los estilos artísticos implican un movimiento pendular, de manera que cuando se
ha avanzado en una dirección como el realismo, es seguro que se produzca una
reacción en sentido contrario, yendo hacia la estilización, el esquematismo o
rompiendo con las formas reconocibles.
Otro enfoque típico de los historiadores
intelectuales como George Steiner hace
una relación entre las formas artísticas de cada período con los distintos
acontecimientos que tienen lugar dentro de la cultura del momento, por ejemplo
al aparecer el cubismo, hacen referencia a hechos análogos acontecidos en otras
esferas como por ejemplo la música y su ruptura con la tonalidad, o en la
física con el surgimiento de teoría relativistas, etc.
Para Howard Gardner este enfoque “no suministra explicaciones exactas y corre
el riesgo de convertirse en un círculo vicioso”(página 95).Howard Gardner
refiere de todos los estudios anteriores que aportan valiosas ideas pero
considera que hay un punto importante que ha sido pasado por alto: por qué una obra de arte se puede
considerar seguramente superior a otra del mismo estilo y género, cita para
ello a una obra de el pintor Durero y de uno de sus discípulos. Refiere que
casi todos los estudiosos del arte juzgarían la superioridad de la obra del
primero, siendo no obstante la segunda obra más realista –según refiere en su
libro. Para explicar este detalle, algunos historiadores como Rosenberg establece las razones: refiere que la
composición de Durero es más interesante, las figuras tienen una pose
diferente, una tensión dinámica entre ellas, un estudio de la textura, la de
Durero tiene volumen, el sombreado de la obra de Durero es diferente y está
relacionado rítmicamente con el contorno de la figura, además la elaboración de
los detalles, el sombreado interior circular y la atención prestada a las
líneas pesadas y vívidas dan mayor vitalidad a las figuras de la obra de
Durero. Además la obra de éste contiene una gama más amplia y profunda de
rasgos expresivos, los semblantes personales permiten captar el estado de
ánimo. Refiere Howard Gardner “ésta muestra el análisis erudito, efectuado en
base a las observaciones de Rosenberg, pone de manifiesto el hecho de que
encaramos y evaluamos el trabajo artístico según pautas que no son las del mero
realismo” (página 96). Craso error por
parte del psicólogo, todos estos detalles suman rasgos propios del realismo.
Refiere Howard Gardner que entre los años 1500
y 1850, el arte occidental se destacó por su énfasis casi exclusivo en el
realismo, en otros momentos predominaron un conjunto de metas y factores más
pluralistas.
Según el historiador de arte Wölfflin, el arte occidental ha variado
a través de los siglos en la intensidad con que ha favorecido las líneas rectas
uniformes por encima de las sombreadas e irregulares, la composición
equilibrada en oposición a la tensión dinámica y asimétrica, la captación de
detalles superficiales en comparación con expresión de estados de ánimo y
sentimientos más profundos, las suaves transiciones de revolución en
contraposición a los dramáticos empujes del cambio revolucionario. Para el
historiador la particular relación que se da entre estos factores puede
explicar por qué por encima de la inquietud del realismo el péndulo se ha
desplazado en cada uno de estos dominios estéticos. Por ejemplo en la época
medieval y renacentista las composiciones eran regulares y equilibradas, más
adelante fue preferente el equilibrio dinámico y asimétrico como en las obras
de de Delacroix y Goya, refiere otro momento clave en el cambio decisivo en la
segunda mitad del siglo XIX, las pinturas majestuosas y realistas de los
académicos franceses cedieron su lugar a obras más sugerentes informales y
fragmentarias de los impresionistas.
El
desarrollo artístico en los niños.
Emmanuel
Kant en su obra “crítica de la razón práctica” refiere
que dos milagros destacables por encima de todos los demás, el cielo estrellado
en lo alto y la ley moral que todos llevamos dentro, Howard Gardner se atreve a proponer un tercer milagro, la actividad creativa del niño pequeño. Para Howard Gardner es
regocijante y misterioso pensar en los exuberantes juegos que practican los
niños con las palabras, las tonalidades que imitan, las seductoras figuras
verbales que inventa, valora esa secuencia de artísticos garabatos que incluyen
composiciones ingeniosas de caprichoso contenido que finalmente culminan en aceptables
representaciones del mundo exterior.
Para Howard Gardner que siente fascinación por las actividades
artísticas infantiles, cree que exigen una explicación profunda. Los niños
mejoran y se hacen más capaces según avanzan en edad, Howard Gardner hace
previamente un estudio breve de aspectos fundamentales de la capacidad creativa
de los niños, ahondando a continuación en la trayectoria del desarrollo
artístico, entre los que se encuentran la facultad de retratar y la competencia
metafórica. A continuación hace una referencia a un dominio poco estudiado pero
muy curioso, la comprensión que tienen los niños del proceso artístico, para
concluir con una descripción de las primeras fases del desarrollo simbólico.
El misterio de la creatividad artística. Los años preescolares suelen ser
considerados como la edad de oro de la creatividad,
como la época en que todo niño irradia habilidad artística, pero pasados esos
años parece que se impone una especie de corrupción, de manera que todos nos
convertimos en adultos artísticamente atrofiados, refiere Howard Gardner.
Refiere además: “cuando tratamos de comprender el desarrollo de la creatividad,
preguntándonos por qué algunas personas finalmente emergen como artistas
mientras la amplia mayoría no lo consigue, encontramos pruebas convincentes, al
menos superficialmente, de que existe algún tipo de fuerza corruptora.” Según el autor existe una fuerza corruptora
que hace que algunos no sean artistas, de ello se deduce que todos deberían
serlo si no fuera por esta fuerza, la realidad es muy distinta, digamos que a
continuación se puede dejar patente que efectivamente hay algunos niños que ya
muestran su capacidad artística que por supuesto es innata como ha quedado
demostrado en numerosas ocasiones, mientras que otros, pese a ser creativos
igual que los demás niños, no tenían esa inteligencia artística y espacial para
generar obras de calidad.
Refiere Howard Gardner que la cantidad de
dibujos realizados por los niños disminuye precipitadamente en la escuela de
primaria, refiere además que se va perdiendo calidad, y que al advertir esta
situación los padres, maestros y educadores han tratado de buscar al culpable,
las escuelas, el mal gusto de la mayoría de los adultos, el deterioro de las
pautas culturales, la decadencia de la civilización occidental, la mitad
izquierda del cerebro, estos y otros villanos han sido identificados y
vilipendiados. Howard Gardner considera que el fenómeno no se puede considerar
en términos menos peyorativos, existen tres misterios a resolver, la naturaleza
de la habilidad artística propia de la niñez temprana, qué ocurre a esa edad
dorada de la inocencia artística y qué relación existe entre la actividad del
pequeño artista con la práctica de un creador artístico maduro. –se parte de un presupuesto falso, que los
niños tengan habilidad artística; que sean creativos, que tengan imaginación y
expresividad, así como libertad para expresar sus sentimientos con el dibujo,
no quiere decir que tengan habilidades artísticas, ya que éstas suponen muchos
más factores.
Entiende Howard Gardner que la clave de la
habilidad artística en los niños radica en comprender las pautas globales del
desarrollo infantil, durante los primeros uno o dos años de vida el niño llega
a conocer el mundo de una forma directa mediante los sentidos y sus acciones,
adquiriendo su primer contacto con el mundo social. Los años que siguen a esta
primera infancia están marcados por una revolución del conocimiento, de los dos
a los siete años el niño utiliza los símbolos presentes en su cultura, en
especial las habilidades lingüísticas. Aunque el lenguaje no es el camino único
para encontrar sentido al mundo, utilizan los gestos de las manos, los
movimientos del cuerpo, los dibujos, las figuras de plastilina, la música, los
números, etc., en unos pocos años la inclinación a someterse a elementos
convencionales, a adaptarse a las reglas sin desviación, hace que rechacen la
experimentación y la novedad, en el ámbito gráfico intentan hacer una copia
fiel de las formas según las directrices del profesor, en los años que preceden
a la adolescencia muestran sensibilidad hacia cuestiones claves del arte, hacia
el estilo, hacia la expresividad, hacia el equilibrio y la composición, sus
gustos se vuelven más amplios de manera que estudiarán tanto las obras
abstractas e impresionistas como las realistas. Sin embargo esto tiene poca
repercusión en el ámbito de la creatividad, sólo una pequeña minoría de quienes
crearon libremente cuando eran pequeños llegan a retomar sus actividades, la
mayoría parecen contentarse con participar de las actividades artísticas como
miembros del público. De este panorama algunos estudiosos han llegado a
plantear que el desarrollo artístico sigue las líneas de una curva en u. La
primera parte se refiere a un nivel alto de creatividad en los preescolares, el
arco representa el período de literalidad en el que las creaciones artísticas
de niños son menos llamativas según muchos observadores, mientras que la subida
marca el logro por parte de algunos adolescentes de un nivel artístico más
elevado. Lo más discutido es si cada extremo de la u designa el mismo tipo de
competencia creativa de la mayoría de los alumnos de preescolar con la minoría
de adolescentes artísticamente competentes. En la opinión de Howard Gardner
existen claras diferencias entre la actividad de ambos, el niño no aprecia
cabalmente las normas y las convenciones de los ámbitos simbólicos, su
atrevimiento encierra poca significación, mientras que el artista adulto tiene
pleno conocimiento de las normas adoptadas por otros, refiere la sentencia de
Picasso: “yo antes dibujaba como Rafael, pero me llevó una vida entera aprender
a dibujar como un niño”. Cuando Picasso
dice “antes” se refiere a cuando era niño, si efectivamente cuando era niño
pintaba como Rafael, la verdad es que nunca lo demostró, ni siquiera cuando fue
mayor. Si al final de su vida logró dibujar como un niño, la humanidad está por
delante de él, lo consiguió de forma individualizada y sin estudio bastante
antes.
Refiere Howard Gardner: “En rigor de verdad,
nadie sabe con certeza porque la mayoría de nosotros cesa su actividad
artística, ni qué es lo que distingue esos pocos individuos que alcanzan la
grandeza en las artes”. Se equivoca otra
vez en este argumento, la mayoría de la humanidad no ha cesado en su actividad
artística ya que nunca la ha tenido, no hay que confundir actividad artística
con creatividad infantil.
Refiere también Howard Gardner que una
condición del logro artístico es el talento innato, aunque existen dudas en
cuanto a cómo medirlo, como definirlo, e incluso como probar su existencia,
parece estar fuera de discusión el hecho de que algunos chicos poseen una actitud
natural para las artes.
Ejemplo de test de creatividad:
http://www.teknologeek.com/2009/10/27/test-de-creatividad/
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Mentiras sobre la creatividad:
Nos han mentido, cuando nos dicen que un niño es bueno en
creatividad pensamos que es bueno en plástica, o que es bueno en música, la
creatividad tiene que ver con todas las facetas del ser humano, no es exclusiva
del arte.
El enemigo más grande
de la creatividad para los niños es la educación, es el colegio. En el colegio
se dice este niño es creativo, te ha salido así. El conferenciante emplaza a
levantar la mano a aquellos que se consideren creativos, pero parece una
soberbia o da pudor levantar la mano para mostrar que uno es creativo, sin
tener en cuenta la autoestima de los que la levantan, pero la creatividad es
una condición del ser humano, ser creativo es necesario para vivir, para
desarrollarse en la vida.
El lenguaje poético, la metáfora, el símbolo, la
correspondencia, es el lenguaje que sirve para hablar de la creatividad, se debe
coger una metáfora para investigar en la creatividad.
Proceso creativo:
Primero: hay que detectar lo que no es válido, base ligera
absoluta, que inicia todo es posible,
Segundo: se asocian ideas de manera infinita, es el país de
las maravillas, todo vale, todo está lleno de posibilidades. En esta fase se da
la imaginación, la fantasía, la sensibilidad.
Tercero: hay que tener un oficio, hay que concretar en algo,
hay que trabajar en ese oficio. El creativo no está en las nubes, tiene que
concretar: dibujar coser, cantar, escribir, diseñar, bailar.
Uno: quedarse en lo podrido, tengo que dejar de hacer
siempre lo mismo. No funciona una idea, hay que acabar con ella.
Dos: aquí florecen las ideas, la inspiración, éste es más perverso
que el anterior, es interior, busca, imagina, piensa, debe tener intenciones,
ideas, talentos, sensibilidad, es sutil, está en las nubes, busca buenas ideas,
es como don Quijote, todas son fantasías, cursos, imágenes, molinos, musas, pero
necesita llegar a algún sitio mediante el tres:
Tres: su obra habla por ellos, aquí hay esfuerzo, trabajo,
aquí está la materia.
Percepción, intuición,
fantasía, imaginación, capacidades involucradas en la creatividad.
Responder a acciones
que aún no han ocurrido se puede responder con la intuición, es un sexto sentido como respuesta a una percepción inconsciente o subliminal,
el cerebro gestiona esa información mediante la intuición.
La percepción inconsciente fue detectada cuando se mostró
imágenes durante un par de segundos a distintos individuos que no fueron
realmente conscientes de lo que veían pero que luego pudieron ver más adelante esas
imágenes en el sueño, aparecían también en las fantasías.
Los pacientes con lesión ciega en una zona del campo
visual no pueden ver en una zona del área ciega pero puede señalar en qué lugar
está ese objeto, es una anomalía fruto de un dispositivo primitivo.
Accidentes de tráfico son producidos por cegueras fatídicas, conductores que no
ven el objeto con el que chocaron. A veces cuando vamos por la calle sentimos
que nos observan, culpamos a la imaginación pero quizás podemos estar en lo
cierto, una fracción de los estímulos son detectados por el sexto sentido.
El efecto placebo
es un defecto orgánico muy presente en las medicinas alternativas que influye
en el metabolismo, unas pastillas diseñadas para nada tienen un efecto positivo
en las personas, el cerebro afecta al cuerpo, al sistema inmunológico se
involucra. El cerebro a veces engaña a su propio cuerpo, cuando tomas una
píldora que no tiene efecto ninguno, por el efecto placebo te sientes mejor, el
órgano cerebral permite adaptarnos al mundo exterior. El cerebro afecta el
sistema inmunológico. El nocebo es
lo contrario del placebo, en éste el cerebro cree en la figura de la autoridad,
en caso contrario de lo que hace el placebo, quita la esperanza un paciente no
está condicionando para asistirlo a la muerte, si el médico le dice que le
quedan tres semanas de vida, la persona morirá con más seguridad en ese tiempo.
Fuerza histérica,
una mujer que puede levantar un coche para salvar a un hijo que está debajo, es
una reserva que poseemos los humanos y que utilizamos en una situación extrema.
El condicionamiento
estudiado por Pavlov, es el estudio de un reflejo condicionado, es decir,
un acto orgánico que el perro relaciona con un estímulo externo, Pavlov hacia
tocar la campana cuando les daba de comer a los perros, de esta forma cuando oían
la campana se ponían a salivar.
Se pueden plantear las siguientes preguntas:
Qué forma tienen las
orejas de un gato, Mickey mouse de qué forma tiene las orejas, qué verde es más
oscuro, el de los guisantes o el de un árbol de Navidad. En todas se
necesita la imaginación para poder contestar, los ojos se mueve lateralmente
para intentar responder, con objeto de tener una entrada visual de los objetos
de las preguntas. Para contestar a las preguntas el cerebro acude a tres zonas
bien diferenciadas, una para las formas,
otra para la posición y otra para el
color, respectivamente.
Eso se utiliza también para la creación de imágenes
mentales, la ubicación, las formas, los colores, son cosas que no están
relacionadas, hay gente que tiene muy potenciada una de sus capacidades y otros
no.
El cerebro crea historias que no son ciertas, es una máquina
que surge para asegurar la supervivencia de la especie, que es más importante
cuyo cualquier tipo de especulación. El cerebro
puede crear fantasías útiles que nos pueden salvar la vida, ver un tigre en
la selva cuando en realidad estamos viendo unas cuerdas de color naranja y
negras, ello ayuda a que pongamos los medios para escapar.
Cada función mental que el cerebro adquiere tiene ventajas e
inconvenientes, anticipamos el futuro cierto o falso, ello nos ha hecho
sobrevivir y adelantarnos a situaciones extremas por ejemplo la capacidad de
cálculo en la zona frontal del cerebro, nos ha anticipado al futuro, el sistema
de recompensa cerebral nos ha hecho la vida mejor.
¿Por qué nos duele un
miembro fantasma? Hay un esquema corporal innato, los niños que nacen sin
miembros sin amputación también les duele. La obsesión y memoria están
relacionados, de ahí que se tenga un esquema corporal que revive el miembro
antes de ser amputado. El dolor es un producto central del cerebro, que no tiene
nada que ver con el miembro amputado.
Los sueños son
una forma más sofisticada que pensar, ya que rompen las barreras del espacio y
del tiempo, proceden de una forma de una zona distinta del pensamiento
racional, al igual que el éxtasis místico, desaparece la dimensión entre yo y
el mundo y tiene una experiencia placentera, al igual que un drogadicto. El espacio
y el tiempo son productos del cerebro, cosa que no admite los físicos, la
percepción del tiempo es algo subjetivo que cambia a lo largo de la vida del
individuo, la percepción del tiempo de un niño de cinco años es distinto que
uno de 60 años.
El sistema inmune de defensa del organismo es muy
influenciable por los organismos extraños debido a nuestra actividad mental.
Ante una depresión el sistema inmune baja, está alterado.
La concepción del
cerebro como algo plástico, como algo que puede cambiar, algo que había
anticipado Ramón y Cajal y que no fue aceptado en su década, ha convertido el
cerebro en un órgano con una capacidad increíble de moldearse en función del
trabajo elaborado. Las neuronas morían según estudios anteriores, pero hoy se
dice que hay zonas de cerebro en localizaciones como el hipocampo donde las
neuronas se multiplican, como los taxistas que incrementan su capacidad
espacial después de años trabajando en la localización de zonas.
Obsesiones Cerebrales (Capítulo REDES 327)
La creatividad en las manifestaciones:
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Con diez años accidenta el coche de sus padres y asegura ser un enano que se ha olvidado el carné de conducir: http://www.lavozdegalicia.es/noticia/sociedad/2014/02/12/diez-anos-accidenta-coche-padres-asegura-enano-olvidado-carne-conducir/00031392229301680265223.htm
La imaginación de los niños, fuente para la creatividad:
http://www.abc.es/sociedad/20140213/abci-nino-reaccion-superman-201402130947.html
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Pensamiento lateral y creatividad.
El pensamiento lateral es aquel que resuelve problemas de una forma indirecta y bajo una perspectiva creativa, mediante métodos no ortodoxos, prescindiendo de las formas que utiliza la lógica deductiva.
Cuando nos enfrentamos a un problema intentamos solucionarlo siguiendo un patrón usual, esta forma de actuar nos limita impidiendo que busquemos formas alternativas o enfoques para encontrar distintas soluciones.
El procedimiento que se sigue en un proceso de pensamiento lateral es: enfrentarse a un nuevo problema mediante una mente abierta, enfocar el problema bajo una perspectiva general analizando sus componentes y concretando sus detalles, poner a trabajar la imaginación para descubrir nuevos enfoques bajo distintas perspectivas y por último someter todo el procedimiento a una estructura lógica de pensamiento, ya que de lo contrario podría devenir en un conjunto de soluciones excéntricas o fuera de lugar.
Técnicas:
Independencia: al considerar los elementos del problema y anular algunos de ellos, estamos evaluando cómo interactúan entre ellos bajo otra perspectiva, soslayando parte del problema y abriendo nuevos campos.
Consistencia: se basa en desmenuzar los componentes del problema para verificar si las nuevas propuestas que van apareciendo poseen algún tipo de contradicción. El estudio de la consistencia también genera nuevas perspectivas para enfocar el problema.
Analogías: trabajar a partir de elementos afines sirve para comparar el conjunto de ideas que nos aborda y que en principio pueden parecer desorganizadas o sin interconexión.
Inversión: invertir un problema considerando el contrario o darle la vuelta para verlo bajo otro punto de vista servirá para buscar nuevas soluciones sin salir del ámbito del mismo problema.
Transformación: la transformación es una metodología que busca pasar de unas formas a otras mediante la modificación de sus formas, de esta manera hacemos un estudio de cómo podría ser bajo un nuevo enfoque, dando lugar a nuevas ideas sobre el problema original.
Originalidad: se busca evadir el encasillamiento y los estereotipos, tratando de buscar nuevas formas para solucionar el problema.
Fragmentación: se trata de dividir un problema en sus partes para poder reestructurarlo bajo una nueva perspectiva.
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http://www.lavozdegalicia.es/noticia/sociedad/2014/05/26/pedir-nino-concentre-paradoja-neurocientifica/0003_201405G26P37991.htm
-La misión de un profesor es emocionar a los alumnos con su área, hacer fans. Tiene que enseñar a partir de tres bases: pensar, colaborar, comunicar.
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Creatividad animal: Congo, el chimpancé artista
http://www.elmundo.es/elmundo/2013/06/21/ciencia/1371810613.html
"...Salvador Dalí declaró en una ocasión que Congo era el artista, y el pintor abstracto Jackson Pollock el auténtico chimpancé."
Otras páginas relacionadas:
http://www.eljueves.es/2014/
"...La feria Arco ha empezado en Madrid con una ruidosa polémica: la expulsión del artista ruso Fiodor Gureguin. El motivo ha estado una de sus obras, titulada “Arte contemporáneo”, consistente en una mierda dentro de un tarro de cristal. El propio Fiodor explica el sentido de su obra: “A ver, es complicado de entender, ¿vale? Básicamente quería transmitir que el arte contemporáneo me parece una mierda. En realidad me parece una puta mierda, pero poner una puta, además de una mierda, dentro del tarro, era un poco complicado y probablemente también ilegal”..."
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'Si completamos el mapa del cerebro, podremos leer la mente'
No tenemos ninguna razón para asumir que el concepto del alma sea cierto, ya que estamos abordando el problema de entender el funcionamiento del cerebro como cualquier otra parte del cuerpo que ha creado la evolución. La ciencia y la medicina funcionan a base de crear un edificio en el que podemos demostrar que todos los ladrillos son verdad, sin utilizar presuposiciones que no se pueden demostrar. En este edificio no tenemos ninguna necesidad de incorporar conceptos como el alma.
http://www.elmundo.es/ciencia/2014/03/22/532cbff722601d4a188b4583.html?a=9dc3601ed48d8019e03272279ce76a4c&t=1395525678
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http://www.elmundo.es/elmundo/2013/06/21/ciencia/1371810613.html
"...Salvador Dalí declaró en una ocasión que Congo era el artista, y el pintor abstracto Jackson Pollock el auténtico chimpancé."
Otras páginas relacionadas:
http://www.eljueves.es/2014/
"...La feria Arco ha empezado en Madrid con una ruidosa polémica: la expulsión del artista ruso Fiodor Gureguin. El motivo ha estado una de sus obras, titulada “Arte contemporáneo”, consistente en una mierda dentro de un tarro de cristal. El propio Fiodor explica el sentido de su obra: “A ver, es complicado de entender, ¿vale? Básicamente quería transmitir que el arte contemporáneo me parece una mierda. En realidad me parece una puta mierda, pero poner una puta, además de una mierda, dentro del tarro, era un poco complicado y probablemente también ilegal”..."
“Mierdas que no se entienden de las primeras vanguardias (1910-1970)” es una oportunidad única que no deberías perderte si deseas tirar una tarde a la basura recorriendo las mamarrachadas incomprensibles que supusieron una renovación del lenguaje artístico y que, de alguna manera, condicionaron la transformación de la modernidad convirtiéndola en esta cosa que es hoy en día.
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Charles S. Peirce: Razón creativa y educación
Sara Barrena
Este estudio desarrolla una investigación sobre la creatividad a partir de la filosofía de Charles S. Peirce. Se examinan las características que definen el fenómeno creativo. A continuación se centra la atención en la abducción -generación de hipótesis -, que constituye para Peirce el motor de la creatividad. El estudio de la abducción conduce a la idea de razonabilidad como fin al que se orienta todo el crecimiento, y a una nueva manera de comprender la razón humana como esencialmente creativa. Por último se analiza cómo las nociones anteriores podrían aplicarse a un modelo de educación que conciba al ser humano en constante crecimiento.
http://www.unav.es/gep/BarrenaUtopia.html
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El alma, el cerebro y la creatividad
Tomás Willis
unió cerebro y mente ya en el siglo XVII, dio los primeros pasos hacia la
concepción de la mente y cerebro que tenemos hoy. La depresión se cura con
sustancias químicas, hay fármacos para la ansiedad, timidez, depresión, para la
hiperactividad, Cada vez se está más cerca de dominar las enfermedades de la mente.
Los
paleontólogos dicen que los antepasados construyeron herramientas hace 2
millones de años pero el alma se estudió muy posteriormente, hace unos cientos
de miles de años.
Al hacer estudios psicológicos observamos intencionalidad en todo, vemos un alma en las formas abstractas, es un instinto nuestro, una necesidad de entender las cosas que ha dado lugar al desarrollo del concepto de alma.
En la edad media se pensaba que los animales y las plantas tenían alma, había almas por doquier. Ante una acción o cambio creíamos ver un alma. Se les extraía el cerebro a alguien que fallecía pero no el corazón porque creían que éste era el motor de la vida, así lo creían en el antiguo Egipto, Aristóteles creía que la razón era el centro de la vida, pero no pensaba que el cerebro era donde se alojaba el planteamiento acerca del sentido de la existencia, vinculó el corazón al alma.
En la edad media creían que había un alma en el hígado, otra en el corazón y otra inmaterial que no se alojaba en ningún sitio, ésta última era la correspondiente a la espiritualidad, por ello aparece Jesús abriendo su corazón, porque todos creían que allí aparecía el alma, Jesús nunca muestra el cerebro, muestra siempre el corazón.
Al hacer estudios psicológicos observamos intencionalidad en todo, vemos un alma en las formas abstractas, es un instinto nuestro, una necesidad de entender las cosas que ha dado lugar al desarrollo del concepto de alma.
En la edad media se pensaba que los animales y las plantas tenían alma, había almas por doquier. Ante una acción o cambio creíamos ver un alma. Se les extraía el cerebro a alguien que fallecía pero no el corazón porque creían que éste era el motor de la vida, así lo creían en el antiguo Egipto, Aristóteles creía que la razón era el centro de la vida, pero no pensaba que el cerebro era donde se alojaba el planteamiento acerca del sentido de la existencia, vinculó el corazón al alma.
En la edad media creían que había un alma en el hígado, otra en el corazón y otra inmaterial que no se alojaba en ningún sitio, ésta última era la correspondiente a la espiritualidad, por ello aparece Jesús abriendo su corazón, porque todos creían que allí aparecía el alma, Jesús nunca muestra el cerebro, muestra siempre el corazón.
Tomás Willis
hablaba de que el alma se convierte en carne en el cerebro, ésta es una nueva
concepción en su momento; la memoria, el
aprendizaje, las emociones, son parte de la química del cerebro, nadie había
pensado eso antes. Era una idea revolucionaria por aquel entonces.
Tomás Willis
dejaba espacio para la noción cristiana del alma, era creyente y no se cuestionaba
los preceptos básicos del cristianismo, sólo quería analizar el cuerpo humano y
aprender cosas sobre el alma.
Tomás Willis
fue un pionero en otras cuestiones, observaba el cerebro de peces, monos, los
analizaba y veía grandes semejanzas y diferencias con el humano, el cerebro humano se parecía
al de otros animales, creía Tomás Willis que si el cerebro del animal tenía las
mismas partes que el de un humano tendría las mismas funciones, nuestro cerebro
mayor nos daría más capacidad, pero con las mismas funciones. Es un pensamiento evolucionista, aunque no lo
planteara en esos términos.
Tomás Willis creía que había un espíritu que iba del cerebro a los testículos, creía que se podía transmitir de esta forma información. En aquella época desconocían conceptos que hoy damos por sentado, por ejemplo, no sabía nada del ácido desoxirribonucleico, observaba que los niños nacen y se parecen a sus padres, y al crecer se parecen a otros adultos, creía que habría cierta información, algo que se transmite, y ese lugar –creía- debe estar en el cerebro, pensaba que había alguna conexión entre el cerebro y los testículos, aunque nunca lo encontró, aunque le dio una pista de que debería haber algún tipo de información genética que transmitiera todo esto.
Tomás Willis estaba convencido que mediante fármacos y manipulaciones físicas podían curarse todas las enfermedades, mediante la alteración química de la actividad cerebral creía que se podía curar cualquier enfermedad. Tomás Willis abordó las enfermedades mentales desde una perspectiva farmacológica, los trastornos cerebrales se podían corregir manipulando los átomos que lo componen, Tomás Willis incorporó también la terapia para enfermedades como la depresión.
Tomás Willis creía que había un espíritu que iba del cerebro a los testículos, creía que se podía transmitir de esta forma información. En aquella época desconocían conceptos que hoy damos por sentado, por ejemplo, no sabía nada del ácido desoxirribonucleico, observaba que los niños nacen y se parecen a sus padres, y al crecer se parecen a otros adultos, creía que habría cierta información, algo que se transmite, y ese lugar –creía- debe estar en el cerebro, pensaba que había alguna conexión entre el cerebro y los testículos, aunque nunca lo encontró, aunque le dio una pista de que debería haber algún tipo de información genética que transmitiera todo esto.
Tomás Willis estaba convencido que mediante fármacos y manipulaciones físicas podían curarse todas las enfermedades, mediante la alteración química de la actividad cerebral creía que se podía curar cualquier enfermedad. Tomás Willis abordó las enfermedades mentales desde una perspectiva farmacológica, los trastornos cerebrales se podían corregir manipulando los átomos que lo componen, Tomás Willis incorporó también la terapia para enfermedades como la depresión.
Lo que
preocupa de la muerte no es que los átomos se descompogan sino que el yo desaparezca,
es una idea inquietante y es uno de los motivos por lo que enfermedades como el
Alzheimer sean tan devastadoras, el cerebro se va destruyendo y el yo desaparece.
La persona se desintegra mediante algunas de estas demencias, incluso cambia la
personalidad, de conservador se puede pasar a liberal, hay cambios físicos en el
cerebro que cambian a la persona.
Los
chimpancés son conscientes de sí mismos, se reconocen en el espejo, pero
nosotros somos capaces además de generar convicciones, tener conciencia de uno mismo
es una convicción, cuando pensamos en nosotros mismos hay que observar que el
cerebro actúa de una forma distinta, es un proceso u organización del cerebro,
cuando se altera la red cerebral empiezan los problemas del yo, cuando la
persona no puede retomar su memoria autobiográfica, cuando no recuerda quién es, cuando parece otra persona se anula el yo, estas son todos cuestiones relativas a la conciencia, que a fecha de hoy
sigue siendo un misterio.
Descartes
creía que existen un cuerpo tangible o materia que no se puede mover por sí solo
y otra cosa llamada conciencia, alma o pensamiento, piensa que ambas
interactuaban, ambas se interrelacionaban mutuamente. Busca un sitio para la interconexión
entre ambos ámbitos, este sitio muy pequeño, único, es la glándula pineal.
Descartes cree en esta concepción dual mientras que Tomás Willis incorpora el
alma en el cerebro. Hasta el siglo XVII la medicina se transmitía mediante
libros, a partir de este momento y mediante la experiencia personal y la
observación atenta del cuerpo humano, aunque a veces cargadas de ideología con
distintas vertientes, se cree en algunas cuestiones nuevas, como por ejemplo a veces que cuando “el cuerpo descansa, el alma
también descansa”, es un punto de vista materialista,
por oposición la visión vitalista que tiene dos vertientes, está el cuerpo de la materia y animado por las fuerzas
invisibles vitales, que es el alma, para otros es una materia como los
sentidos que involucra al cuerpo.
http://www.youtube.com/watch?v=cHFXfQQUFHM
http://www.youtube.com/watch?v=cHFXfQQUFHM
En la
historia del pensamiento, el hombre ha creado elementos para combatir una
visión que le ha parecido siempre aterradora, que cuando
termine su vida, todo se ha acabado. Para ello el hombre ha intentado siempre
buscar soluciones, no ha querido creer que cuando se convierta en un conjunto
de tejidos muertos haya terminado todo, en consecuencia ha generado un
pensamiento divergente, distinto a lo racional, trascendente, necesario para
garantizar esa supervivencia; en ese pensamiento que busca perpetuarse hay
grandes dosis de creatividad, ya que
para concebir una existencia postmortem no sirven los parámetros racionales o
materialistas, necesita creer conceptos ilusionantes -en terminología
freudiana- como espíritu, como alma, necesita creer para ello en seres
superiores que hayan proyectado un propósito de ultratumba de manera que de
esta forma se dé respuesta a sus inquietudes de supervivencia.
'Si completamos el mapa del cerebro, podremos leer la mente'
No tenemos ninguna razón para asumir que el concepto del alma sea cierto, ya que estamos abordando el problema de entender el funcionamiento del cerebro como cualquier otra parte del cuerpo que ha creado la evolución. La ciencia y la medicina funcionan a base de crear un edificio en el que podemos demostrar que todos los ladrillos son verdad, sin utilizar presuposiciones que no se pueden demostrar. En este edificio no tenemos ninguna necesidad de incorporar conceptos como el alma.
Creatividad artística versus científica
La creatividad parece una disciplina más vinculada al arte que a la ciencia, sin embargo la creatividad es una habilidad o capacidad de la mente para generar nuevas ideas, actividad que se realiza constantemente en la ciencia. Desde el arte podríamos decir que la creatividad se genera a partir de la inspiración o intuición del artista, mientras que las ideas que surgen del científico aunque también pueden partir de intuiciones, están condicionadas por la aplicación de la lógica. El artista puede trabajar a partir de una buena idea, para el científico esto no es suficiente, la idea se debe acomodar a la realidad del ámbito en el que trabaja.
Diferencias entre la creatividad artística y la creatividad científica
Creatividad artística
|
Creatividad científica
|
Puede ser anárquica
|
Es metódica
|
Es flexible
|
Es rígida
|
Puede prescindir de la observación
|
Requiere la observación
|
No requiere hipótesis
|
Formula hipótesis
|
Parte de la imaginación
|
Parte del razonamiento o experimentación
|
No tiene limitaciones de ningún tipo
|
Existen las limitaciones del entorno
|
No necesita explicación
|
Desarrolla explicaciones coherentes
|
No requiere poner a prueba los descubrimientos ni tampoco que la obra tenga utilidad o funcionalidad, salvo la estética y emocional.
|
Pone a prueba sus descubrimientos para verificar su utilidad
|
Busca la estética -usualmente.
|
La estética es excepcional
|
Puede moverse en la ficción
|
Se mueve en el mundo real
|
Interpreta la naturaleza
|
Describe la naturaleza
|
Puede prescindir del sentido de las cosas
|
Busca el sentido de las cosas
|
Apenas tiene limitaciones sociales
|
La sociedad le impone ciertas limitaciones
|
Tienen extrema libertad para crear
|
Tienen bastantes restricciones para crear, aquellas derivadas de las metodologías de la investigación.
|
No requiere del trabajo precedente de otros compañeros
|
Es generalmente un continuador que se apoya en descubrimientos anteriores
|
Puede ser desarrollada sin orden ni estructuración alguna.
|
Suele ser una actividad mecánica y rutinaria, hondamente estructurada
|
Es intuitiva, inmediata
|
Es analítica, secuencial, se desarrolla paso a paso.
|
Es producto de un esfuerzo intelectual y usualmente de otras destrezas
|
Es producto casi exclusivamente de un esfuerzo intelectual
|
Requiere extrema sensibilidad y está cargada de profundas emociones
|
Usualmente no requiere sensibilidad ni se mueve en un ámbito emocional
|
Pueden moverse en lo accesorio e irrelevante y prescindir de la comprensión de sus elementos.
|
Requiere perspicacia, honda comprensión de los elementos deteniéndose en lo nuclear, en lo esencial.
|
Suele requerir un dominio de la técnica
|
Requiere un dominio de los contenidos
|
Es innata aunque se puede potenciar mediante el aprendizaje
|
Aunque también tiene carácter innato, basándose en procedimientos inductivos o deductivos, está más apoyada en el aprendizaje.
|
La evaluación de la creatividad artística se rige por un dictamen estético y subjetivo
|
La evaluación es producto de su aplicación en la ciencia o en la técnica.
|
Ejemplo de feliz cohesión entre creatividad artística y científica:
http://m-c-escher.blogspot.com.es/
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Testosterona,
intuición contra reflexión. Febrero de 2014.
En una mano tenemos por orden los siguientes dedos, el
pulgar o pequeño, a continuación el índice, el medio, el anular y el meñique.
El cociente digital es el resultado de dividir el dedo índice entre el anular.
Estos días numerosos artículos en la prensa han hecho
referencia a que estudios científicos avalaban la intuición femenina,
relacionada con una menor exposición a la testosterona en el vientre materno.
Según estos estudios los hombres son más reflexivos y las mujeres más
intuitivas. Para llegar a esta conclusión se hicieron experimentos con 600
universitarios de la Universidad de Granada, éstos respondieron a distintos
cuestionarios como el test de reflexión cognitiva, una prueba de fácil
resolución si se conocen los principios básicos del álgebra, no obstante las
preguntas son tan aparentemente elementales que se suelen contestar desde la
intuición, de forma automática. La clave para responderlas bien son la
reflexión, el detenimiento en los pormenores para la resolución de los
ejercicios.
Una vez que terminaron las pruebas, los investigadores
escanearon las manos de los participantes y calcularon la ratio de ambas manos,
está ratio es el cociente digital antes expuesto, resultado de la exposición
prenatal a la testosterona que se obtiene como cociente entre la longitud del
dedo índice y del dedo anular en una misma mano.
A menor ratio más testosterona recibida antes de nacer y
más organización cerebral de tipo masculino. Concluyeron también que las
mujeres que tenían una ratio digital más baja, esto es, más masculina,
respondían más reflexivamente a los tres apartados del test, o sea que el
número de aciertos era mayor.
En otros estudios previos y a veces contradictorios se
habían obtenido datos sobre muchas más cuestiones, incluidas las creencias en
lo religioso, en lo paranormal, las tendencias sexuales, el comportamiento,
etc.
En el siguiente cuadro se aclaran los distintos aspectos
de las conclusiones obtenidas:
Mayor testosterona
|
Menor testosterona
|
|
Testosterona
|
Hombre: siete veces más que en la mujer
|
Mujer: menor cantidad.
|
Cociente digital: entre
índice y
anular (ratio digital)
|
<1 (cociente digital)
anular > índice
|
>1 (cociente digital)
índice >anular
|
Capacidad verbal
|
Menor
|
Mayor
|
Capacidad científica
|
Mayor
|
Menor
|
Capacidad espacio visual
|
Mayor
|
Menor
|
Competitividad
|
Mayor
|
Menor
|
Agresividad
|
Mayor
|
Menor
|
Deportividad
|
Mayor
|
Menor
|
Mayor riesgo de infarto
|
Mayor
|
Menor
|
Mayor cantidad de esperma
|
Mayor a más testosterona
|
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|
Respecto al tema de la creatividad, sabemos que las
personas creativas se mueven en un ámbito más intuitivo en el que predominan
los sentimientos y las emociones, prevalecen las experiencias subjetivas sobre el
razonamiento deductivo, poco adecuadas para hacer este tipo de ejercicios
que en el fondo son exclusivamente matemáticos y que requieren una formación
académica de ámbito científico.
En estos estudios el primer dato fiable para sacar
conclusiones es que todos los alumnos tuvieron la misma formación académica
científica, si no es así, el estudio no tiene validez alguna. Por otro lado la
creatividad es una fuente de conocimiento propia de muchos ámbitos, como el científico, aunque
a veces nos lleve a engaño. Como sabemos los grandes descubrimientos
científicos, por ejemplo los de matemáticos, no son resultado de un esfuerzo de
lógica deductiva sino de intuición avalada por un pensamiento creativo, un
pensamiento que es capaz de ver cosas distintas a lo convencional. Todo esto lo
podemos observar en la historia del descubrimiento científico, si nos ponemos a reflexionar acerca de los grandes descubrimientos de los teoremas en la historia de las matemáticas,
podemos observar que los grandes matemáticos como Euclides, Arquímedes,
Poncelet, Pascal, etc., se basaban en dibujos para obtener sus descubrimientos,
de manera que lo visual tenía preponderancia sobre el desarrollo deductivo, más
utilizado en la siguiente fase, como herramienta de formalización de
conocimientos.
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La creatividad y la matemática
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Informe sobre el quinto cuestionario.
Este quinto cuestionario tiene relación con el ámbito científico y la didáctica, así como con la creatividad.
En el primer ejercicio se observan dos rectángulos compuestos cada uno por tres fragmentos de los que se invierten sus dos franjas superiores, al realizar esta operación varía el número de enanos. La clave es descubrir por qué sucede esto, la razón se obtiene de forma deductiva, si la materia que forman los enanos es la misma, en el momento en que desaparece uno quiere decir que los demás son más grandes, que crecen los enanos. Nadie sacó este acertijo, bastante complicado por cierto pues la gente se detiene en buscar al enano culpable, aunque esto no aclara nada, el modelo hipotético deductivo seguido para obtener la solución de este ejercicio es el propio de los estudios científicos físicos y matemáticos, no muy adecuado para el perfil de estas enseñanzas.
Respecto al segundo ejercicio se preguntaba por la relación entre el área de un cuadrado interior inscrito en un círculo y en otro cuadrado y entre el cuadrado exterior, se podía obtener simplemente mediante el giro imaginario de la figura dentro del círculo, es un modelo inductivo ya que se puede sacar por experimentación, propio de las ciencias empíricas como la biología. Hubo un mayor número de aciertos en este ejercicio que respecto a otros. Respecto a su relación con la creatividad podemos decir que juega con el pensamiento divergente, en vez de tratar de desmenuzar los principios que pueden dar lugar al descubrimiento de la solución, se piensa en una transformación para poder inducir si con la nueva posición se aclara algo del ejercicio.
En el tercer ejercicio tenemos un acertijo que aparentemente es de matemáticas pero que se puede descubrir su solución con la simple visualización, sin tener idea del ámbito matemático. Se da un rectángulo inscrito en un cuadrante de la circunferencia y una diagonal del mismo, así como la medida de un segmento a mayores, se pregunta por el área del círculo, para ello hay que obtener el radio. Si nos fijamos podemos observar que la diagonal del rectángulo es en realidad el radio del círculo, por lo que no hay nada que calcular. Es un ejercicio que se puede sacar de una forma intuitiva, sólo por observación. Aunque algunos alumnos han hecho cálculos, no era ése el objeto del ejercicio, al igual que el siguiente que se basa en la experimentación mediante la traslación de figuras que forman otra figura equivalente, de mismo área. Este cuarto ejercicio fue sacado por un número importante de alumnos, pese a ser igual que el segundo, un trabajo que se podía sacar mediante experimentación o manipulando las figuras si las recortamos.
El ejercicio cinco muestra dos cuadrados que tienen el mismo área, y sin embargo teniendo también las mismas figuras en su interior pero dispuestas de forma diferente, en uno de los cuadrados cabe una figura más. Pocos alumnos dieron con la solución, que no puede ser otra que la deformación de las figuras, deducción a priori elemental.
Razonamiento deductivo también para el sexto ejercicio que sacó bastante gente y es relativo al ángulo que cubren unos sectores circulares. Por observación no es posible sacarlo, es necesario seguir un procedimiento analítico.
En la figura siete se observan dos caras invertidas y a una de ellas se le han invertido también los rasgos. La figura no impresiona salvo al darle la vuelta, efecto que es producido por que al voltear los rasgos produce una expresión horrible. El acertijo consistía en poder explicar por qué se daba ese impacto en la nueva expresión.
Analizando por analogía, una metodología propia de la creatividad, podemos deducir que el impacto está basado en una expresión del rostro, cuestión no extrapolable a otros objetos.
El ejercicio ocho observamos una foto repetida dos veces pero una de ellas invertida, son protuberancias al darle la vuelta y huecos en su posición original. Al girar la foto las abolladuras se convierten en protuberancias y recíprocamente. Aunque no tiene una respuesta concluyente, parece ser que generalmente los objetos los percibimos con luz cenital, luz que viene desde arriba, de esta manera, independientemente de hacia dónde estén las protuberancias, sean cóncavas o conversas, siempre percibimos la luz como si viniera desde arriba por lo que si son casquetes esféricos tenemos que la luz inferior supone concavidad, mientras que la luz superior supone convexidad. Todo ello tiene relación con la creatividad, una misma imagen que se puede interpretar de dos formas distintas da lugar a un pensamiento divergente, a nuevas interpretaciones para sacar nuevas conclusiones acerca de una imagen. Si bien en general es un ejercicio que se entiende perfectamente, la solución del mismo no es concluyente en ningún alumno.
Por último la imagen global que se presenta al final, un rostro cristalizado o pixelizado es percibido prácticamente por todos los alumnos, ello corresponde a un modelo de síntesis muy adecuado para el pensamiento creativo que observa las cosas desde un punto de vista global.
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Manuel Martín-Loeches, neurocientífico y coordinador del área de Neurociencia Cognitiva del Centro Mixto UCM-ISCIII de Evolución y Comportamiento Humanos, en Madrid: “La Religión es un producto de la creatividad propia de nuestra especie, un fruto de nuestro cerebro, como lo es la ciencia o el arte”.
http://www.quo.es/salud/creatividad-y-cerebro
Artículos sobre creatividad y neuroestética, inteligencia, etc.:
http://www.institutotomaspascualsanz.com/?s=creatividad
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Manuel Martín-Loeches, neurocientífico y coordinador del área de Neurociencia Cognitiva del Centro Mixto UCM-ISCIII de Evolución y Comportamiento Humanos, en Madrid: “La Religión es un producto de la creatividad propia de nuestra especie, un fruto de nuestro cerebro, como lo es la ciencia o el arte”.
http://www.quo.es/salud/creatividad-y-cerebro
Artículos sobre creatividad y neuroestética, inteligencia, etc.:
http://www.institutotomaspascualsanz.com/?s=creatividad
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La creatividad y la pedagogía de la muerte.
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Blogs de alumnos (curso 2012-13):
http://artesplasticascristinainfantil.blogspot.com.es/
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Curso 2013-14. Taller de la creatividad.
Informe
acerca del primer cuestionario Sobre el análisis de distintas personalidades y disciplinas, con el análisis de la diferencia respecto a otros. Primer cuestionario.
En este primer cuestionario se plantea al
alumnado la posibilidad de que seleccione lo que él considera mejor dentro de
distintas disciplinas, obras, incidencias, etc., a continuación y a la derecha
solicita el cuestionario una explicación acerca de la elección cursada por el
alumnado.
Este primer ejercicio es una toma de contacto
para poder entrever el contacto del alumnado con las distintas disciplinas,
también deja claro la posición de cada alumno respecto a sus gustos. Cuando se
les pide una explicación acerca de su elección el alumnado tiene que dar rienda
suelta a su imaginación, además del hecho diferencial que hace posible esa
elección. Por un lado en el primer apartado el alumnado debe escoger elementos
que considera que son superiores respecto a otros, es un esfuerzo de
discernimiento para la elección por una cuestión de superioridad estética,
funcional, etc. El alumnado, al escoger elementos superiores o diferentes, está
estableciendo una solución al cuestionario, la posibilidad de establecer
categorías con su correspondiente explicación, al mismo tiempo se le pide que
interprete y que busque las causas de porqué esa elección es la adecuada. La
creatividad es una forma de descubrir, y este es el primer paso para su
desarrollo.
Como podemos observar se contempla en este
ejercicio un desarrollo de la capacidad
analítica en la que el alumno se cuestiona qué es lo mejor, haciendo
diferencias entre los distintos elementos que conoce y descubriendo asimismo el
hecho que los diferencia.
Por lo general la respuesta del alumnado es
bastante convergente y aunque algunos hacen uso de la imaginación hay enfoques
muy generalizados, como sería esperable.
A veces hay respuestas totalmente innovadoras,
en el encabezado se propone la posibilidad de contestar mediante preguntas
absurdas, hasta un 15%, esperamos que las respuestas que se pueden incorporar en
este apartado fueran realizadas a propósito.
Hay otro apartado sobre una cuestión que puede
parecer que denigra y es aquella en la que se hace referencia a que se nombre lo
más odioso, lo más hortera, la tontería más grande, etc. Esta cuestión facilita
una de las claves del desarrollo de la creatividad, ser crítico con los
elementos establecidos, establecer juicios que definan lo que está mal, romper
las reglas de aquello que no resulta políticamente correcto, establecer, al fin
y al cabo, pautas de libertad superando la lógica de todo aquello que viene
impuesto en la educación convencional, propiciando una apertura a nuevos
caminos.
En general el alumnado ha contestado sobre un
65 o 70%, salvo pocos casos que apenas cubren un 20 o un 30% del cuestionario
entregado, esa es otra clave de la creatividad, los alumnos descubren un primer
contacto en el desarrollo de la creatividad, se establece un tema de estudio y
es aquel que nos motiva al involucrarnos con algo que realmente nos gusta, es
un principio básico para el desarrollo de la creatividad.
Otro principio fundamental sería el esfuerzo
que nos supone encontrar lo mejor o lo peor de cada casa y establecer por qué
es así. Una conclusión inmediata sería que las propuestas de cosas innovadoras
fueran arriesgadas, tal y como aparecen en muchas de las respuestas del
alumnado, entre ellas podemos poner el ejemplo de aquella que hace referencia a
que el mejor deporte es el sexo, entendemos que se refiere a la actividad
sexual. Nos negamos a incorporar esta propuesta ni concebir la actividad sexual
como el deporte más completo, al menos mientras no sea olímpico.
En síntesis, el alumnado que ha establecido lo
mejor y lo peor de los distintos apartados es un alumnado que tienen las ideas
claras, principio fundamental para el desarrollo de la creatividad; cuando además
da una respuesta de por qué es así, está mostrando elementos y principios bien
consolidados, está mostrando confianza en sus propuestas y al explicar el porqué
algo es bueno desarrolla una capacidad para asociar ideas, cuestión clave
también en el desarrollo de la creatividad.
Algunas respuestas son muy imaginativas y
otras esperamos que sean sarcásticas, por ejemplo en lo referente a apuntar
como los más odioso a un familiar directo.
Otras capacidades fundamentales mostrados en
este ejercicio son aquellas relativas a la recepción de los detalles que se
escogen, a la imaginación de observar características de ciertas disciplinas
que hasta ahora no se han tenido en cuenta, ello deja traslucir además la
valoración del entorno que hacen muchos alumnos cuando refieren que lo mejor
tiene carácter biográfico.
Hacen también referencia en las cuestiones
negativas a la crítica de algo circundante, es otro buen paso para adaptarse a
las distintas situaciones que aparecen en la vida, es una cuestión importante
ya que todos tenemos experiencias pero el creativo aprende de ellas.
No se puede soslayar por otro lado la gran sensibilidad en la captación de ciertas cuestiones negativas
con su correspondiente interpretación favorable, cuestión que resulta
esperable de unos alumnos con cierta carga de emotividad dado el campo delicado de
educadores de niños de infantil en el que van a actuar.
Informe del segundo cuestionario. Cuestionario sobre un capítulo de "esto se hunde" su relación con la creatividad, con el humor adulto e infantil, con la educación emocional y con la plástica. Segundo cuestionario.
En el primer cuestionario
realizado previamente se podían evaluar los principios y las ideas bien
consolidadas en el parecer del alumnado, asimismo al preguntar acerca de la
justificación de la respuesta se ponía en contacto la confianza de las
preferencias elegidas con los hechos que demostraban la superioridad de los
elementos elegidos respecto a otros, ello hacía una clara alusión a la
capacidad crítica del alumnado para cuestionar todo lo que rodea, asimismo se
dejaba constancia también de la curiosidad del alumnado al preguntársele sobre
temas variados, haciendo incidencia en la alta valoración que tienen del
entorno así como del entusiasmo que le proveían ciertos elementos, eran todas
cuestiones relacionadas con los principios básicos de la creatividad.
Con objeto de hacer más
amenas las clases se le ha dado un giro a los contenidos objeto de éste estudio incorporando un nuevo tema, el
estudio del humor; los alumnos han sido informados previamente de que el
sentido del humor promueve la creatividad y el desarrollo del ingenio, ya que éste muestra las cosas de una forma distinta, aunque absurda y a veces burlesca –hay
que decir que cuando el alumnado es informado de este asunto la coincidencia
entre humor y creatividad puede exceder entre el 60 o 70%, mientras que en el
caso contrario no suele llegar al 50%, consideración que se ha constatado en el
presente ejercicio.
Sin llegar a identificar
el humor y creatividad como la misma cosa, tal y como creen algunos científicos
como William Fry, podemos decir que para tener un buen sentido del humor hay
que tener gran creatividad, y aunque no se puede aseverar que recíprocamente se dé el mismo
caso, es cierto que una gran creatividad se puede exteriorizar mediante el uso
del humor.
Dicen los expertos que el
humor genera una alta motivación que propicia el desarrollo de la creatividad,
además, el humor suele ser un tipo de pensamiento absurdo, irracional, por lo
que facilita la expresión de nuevas ideas distintas de las usuales, ideas que
se pueden enfocar dentro del campo de la creatividad. El humor facilita una
mejor amplitud de miras, y nos desinhibe para poder hacer nuevas propuestas por
extrañas que sean, además facilita la posibilidad de adaptarse a situaciones
nuevas ya que el humor nos genera bienestar e introduce en un nuevo mundo
en el que nos encontramos a gusto; es por tanto un mundo que facilita la
contemplación de lo que nos rodea de una forma original, un mundo en el que nos
acercamos haciendo uso de una mayor sensibilidad para captar los distintos
elementos, para extraer detalles que de otra forma pasaríamos por alto.
Para corroborar que después de ver una película cómica el alumnado sería más proclive a tener ideas creativas, sería aconsejable que la parte práctica estuviera a continuación de la sesión teórica, pero desafortunadamente no se da el caso.
Para corroborar que después de ver una película cómica el alumnado sería más proclive a tener ideas creativas, sería aconsejable que la parte práctica estuviera a continuación de la sesión teórica, pero desafortunadamente no se da el caso.
Haciendo un análisis de
este segundo cuestionario, se puede concluir que hay bastantes afinidades en la
generalidad de las respuestas, respecto a la coincidencia entre humor y
creatividad, existe una pinza entre 50 y el 95%, estando la media en el 65%.
Respecto a la pregunta acerca de la capacidad creativa del
guionista, refiere no obstante la mayoría que se centra más en el humor que en
la creatividad.
Es unánime la creencia
necesaria de que el profesor debe hacer uso del humor en el aula para generar
actitudes creativas, sin traspasar los límites de pertinencia, buen gusto,
ocasión, tiempo y respeto. Respecto a las materias idóneas para incorporar el
tema del humor y la creatividad, se proponen materias que el alumnado considera
aburridas, dos alumnos se refieren en este caso a la historia y otro a la
filosofía, otro a la ciencia, dos a un tema tabú como el sexo y la mayoría no
suele concretar. Es unánime también el punto de vista de que el humor puede
promover una educación emocional, aunque en general no se concreta nada sobre este
asunto, será un tema estudiado posteriormente.
Respecto a las
coincidencias entre humor y creatividad, la mayor parte del alumnado se decanta
porque el humor es un hecho inesperado, absurdo, incongruente, imprevisible, y
se refiere a un asunto gracioso, casi todas estas características que suelen
referirse al humor son coincidentes en la creatividad excepto la última que
nadie lo tiene en consideración, que sea un hecho gracioso y divertido. También
refiere una gran mayoría que en el segundo caso el humor es absurdo pero la
creatividad no tiene por que serla.
Respecto a las
características del humor, se considera que aligera el espíritu, estimula la
imaginación, aclara nuestra percepción sobre el asunto, olvidamos nuestras
preocupaciones y miedos, la mayor parte se refiere a que se dan todos los casos
menos el tercero, mientras que en la creatividad suele ser el cuarto el que no
se tiene en consideración, la creatividad observan que no facilita el olvido de
nuestras preocupaciones y miedos.
Respecto a la propiedad de
ensimismarse, se pregunta si promueve emociones positivas, las contestaciones
son muy dispares, es unánime sin embargo la consideración del humor como recurso
didáctico, incluso apuntan de que es algo deseable.
Respecto al análisis de la
película, “el adivinador” de la serie “esto se hunde”, hay bastantes
coincidencias respecto a las partes más humorísticas, la mujer que se hace
pasar por hipnotizada para divertirse, el casero cuando se convierte en Humpfry
Bogart para conquistarla, la utilización del sexómetro, etc.
Respecto a las críticas
constructivas hacen referencia a su corta duración, al ambiente, a la
coherencia, al entretenimiento que propicia, a la expresividad de ciertos
actores como el casero, etc.
Crítica desfavorable prácticamente no hay excepto a que es una versión original en la que se pierden las expresiones de los actores leyendo la traducción escrita.
Crítica desfavorable prácticamente no hay excepto a que es una versión original en la que se pierden las expresiones de los actores leyendo la traducción escrita.
En cuanto a la valoración
de la película, la mayor parte del alumnado -22- le otorga sobre siete, hay algún
sobresaliente, algún aprobado y tres suspensos, la media está en un notable.
Las grandes discrepancias en la calificación hacen hincapié en las grandes
diferencias que existen en el sentido de humor en los distintos alumnos, de
ello se desprende también los rasgos que impedirían el desarrollo de nuevas
ideas creativas en los alumnos cuyo humor de cierta película no fuera de su
agrado.
Respecto a las cuestiones
de discernir la clave por la que algo resulta gracioso o por qué nos hace reír
un chiste, la mayor parte hizo referencia a los cuadros anteriores, porque era
un hecho inesperado, absurdo, imprevisible, etc.
En los últimos apartados,
como no podía ser de otra forma, los alumnos creen que se deben propiciar
entornos saludables para favorecer las muestras de humor en alumnos y alentar
el desarrollo de la creatividad, así como fomentar los juegos de palabras o
ideas y las muestras ocurrentes y oportunas, compartiéndolos y motivando a
introducir cambios, a sacarles punta, a estimular la creatividad.
Refieren también la
mayoría que la plástica es un entorno idóneo para promover el desarrollo de la
creatividad, sin embargo amplían que se puede dar en muchos más casos, en
construcciones, en juegos, en teatro, en matemáticas, educación física,
filosofía, música, piensan que en una gran variedad de materias se puede ser
creativo, y que ello sería lo deseable.
Respecto a si existe en la
película en algún comentario cómico de tipo infantil la mayor parte no detecta
ninguno, excepto algún caso aislado como
que la camisa es un trabajo de los gusanos de seda, o cuando al casero le pinchan
en el culo para demostrar que no está hipnotizado, o cuando le estampan la
tarta la cara. Es este último actor el
que los alumnos consideran por amplia mayoría el más gracioso, acaso por su alta
expresividad.
Por último refieren acerca
de la diferencia entre un chiste infantil y otro para adultos, la mayor parte
hace referencia a la sencillez, a la simplicidad, a la ingenuidad del
contenido, respuesta que parece unánime.
Tercer cuestionario sobre metodologías didácticas,
modelos educativos y emociones como el miedo. Tercer cuestionario.
En este tercer
cuestionario se hace referencia a distintos métodos didácticos (el deductivo, el
inductivo, el basado en la intuición, en la lógica y en el formalismo) y
disciplinas filosóficas (epistemología y gnoseología) para que los alumnos
determinen en cada uno de ellos modelos de creatividad, al fin y al cabo esta
es una forma de mostrar si los alumnos tendrán capacidad de innovar a la hora
de impartir los contenidos.
En general las
contestaciones fueron muy exiguas y la creatividad casi estuvo ausente.
Probablemente no sean contenidos muy estudiados en la titulación por lo que se
propondrá en la siguiente clase establecer unas estructuras básicas y definir
unas directrices substanciales acerca de la utilidad de esos conocimientos,
implicándolos en la creatividad.
Respecto a la pregunta
acerca de qué sería necesario cambiar, eliminar o potenciar en el sistema
educativo, la respuesta suele ser variable aunque hay algunas coincidencias,
como que las materias de la titulación sean más prácticas, debería eliminarse
un poco de teoría y que la que se imparte tuviera una aplicación más directa en
el aula. Se demanda también una enseñanza para el tratamiento de la infancia,
cosa que consideran que no se les está dando, demasiados conceptos pero
difíciles de trasladar a la práctica. En general se plantea también quitar
horas de algunas asignaturas y añadirlas a otras que consideran más relevantes,
sin detallar cuáles. En algún caso excepcional se hace referencia al teatro, a
la interacción, a la interacción verbal, a las prácticas. Debemos dejar de lado
un poco la enseñanza basada en la potenciación exclusiva de la memoria y
experimentar más los contenidos.
A continuación aparece
en el cuestionario la fotografía de una lámpara modernista en la que el alumno
tiene que transformarla en una lámpara adecuada a una habitación para un niño
de cuatro años. Se hace referencia a que un modelo puede ser aquél que
transforma la lámpara en otro objeto, lo que se llama Morphing. Esta referencia
puede considerarse un principio de persuasión, ya que en cuestionarios análogos en los que no se hace
referencia a esta técnica el alumno transforma el objeto dado en menor
proporción a lo que se ha hecho en este caso.
La lámpara es una
especie de pantalla en forma de cilindro claro con una protuberancia central
con un pie metálico oscuro.
La transforman en una
abeja, en un palo de lluvia, en un cohete, en una hélice, en un payaso, en una
mujer, en un fantasma, en un rostro indefinido, en supermán, en
un gusano, en un árbol, en una nave espacial, en un elefante, en un bolo, en un
caramelo, y en otros objetos algo ininteligibles. Hay coincidencias en el
cohete y personajes. En un trabajo de esta índole se busca siempre afinidades
entre la forma dada y la que se tiene por objeto transformar, es un método de
desarrollo de la creatividad basado en las analogías, sería inusual transformar
el objeto en otro que no tuviera coincidencia alguna con el dado y el alumnado
ha respondido como lo hace la generalidad.
Respecto al miedo como
emoción intensa por la percepción del peligro, se pregunta si hay relación con
la creatividad y se plantea buscar algún ejemplo. En general se dice que para
causar miedo, como pueda ser el que genera una película del género, hay que
tener ideas altamente creativas, esto es una opinión de la mayoría. Otra posición
es aquella que también se da en varios alumnos que consideran que ante una
situación de miedo tenemos que desarrollar salidas para buscar una solución,
estamos haciendo uso de la creatividad ante un problema que nos genera el
miedo. Ambos puntos de vista son acertados. También se hace referencia a que el
género del miedo en el cine es poco innovador, lo cual demuestra que la
creatividad en este ámbito es deficiente. En general aluden a que de las
emociones –incluida el miedo- surgen nuevas ideas, surge la creatividad. Sólo
un alumno de 29 considera que no existe relación entre el miedo y la
creatividad.
A continuación se hace
una relación entre la emoción y la creatividad, refiere el cuestionario que la emoción es un
fenómeno afectivo y subjetivo consistente en una adaptación al ambiente, como
por ejemplo la tristeza, felicidad, sorpresa, asco, miedo, ira, venganza, vergüenza,
etc.
Se emplaza a hacer uso a
la creatividad del alumno para que trate de buscar vínculos entre la
creatividad y cualquiera de estas emociones. Siguiendo la línea de los estudios
realizados hasta ahora acerca del humor, se hace mucha referencia a la
felicidad como estado de ánimo favorable que propicia desde la desinhibición la
creatividad. Por el contrario se hace referencia a la tristeza como elemento
que la bloquea. En algún caso se relaciona sólo con el ámbito artístico y
cinematográfico, otros hacen referencia a que cualquier ámbito distinto de la
creatividad hace que ella pueda surgir por analogía. En los dos casos se hace
referencia a la creatividad como capacidad que desarrolla las emociones, en
otros casos se hace referencia a que las emociones nos sirven para generar
creatividad, en síntesis, se puede decir que de una forma o de otra la
creatividad está muy involucrada en las emociones y recíprocamente.
Cuarto cuestionario
sobre la segunda película de humor: “el acompañante” y acerca de los eufemismos
en educación. Cuarto cuestionario.
En general hubo bastante unanimidad respecto a
las respuestas acerca de la película, respecto a la personalidad del personaje
principal lo califican como absurdo, infantil, pesetero, interesado, humorístico,
manipulable, atolondrado, ingenuo, influenciable, maleable, avaricioso, de baja
autoestima, etc.
Este tipo de cuestiones que se plantean tras
la observación de una película abundan en capacidades relacionadas con la
creatividad, a saber, el análisis de todos los detalles intrincados en el
argumento que promueven nuevas ideas básicas para el desarrollo de la
creatividad y la búsqueda de conceptos que se refieren a la personalidad en
este caso del personaje estudiado, esto redunda además en la profundización
lingüística de un tema estudiado en el aula que es aquella capacidad que fuerza
el hemisferio izquierdo del cerebro y que lo faculta para ampliar el lenguaje,
promoviendo el desarrollo del discurso y haciendo una apertura a un dominio
mayor del lenguaje, siguiendo una terminología moderna, potenciando la
plasticidad neuronal en ese ámbito.
Respecto al chiste más gracioso de la película
hay un porcentaje considerable que refieren que ninguno, otro hace referencia a
la calabaza, al abrigo de mujer, a la mirada lasciva de la mujer cuando el
acompañante baila o la pelea de los dos hombres (tres comentarios), el
comentario “desatascar las cañerías” (cinco comentarios), el compañero que no
se enfada por “20 $”, cuando abre la puerta y efectivamente es una “bruja
perfumada”, etc.
En cuanto al detalle más creativo suele ser
coincidente con la parte humorística aunque distinto en casi todos los alumnos,
en general se considera como más creativo el detalle del abrigo y que el
anciano pegara al joven.
La coincidencia entre el humor y creatividad
en los detalles de la película la hacen aparecer como algo superficial, así lo
expresan en general en la crítica a la película, de chistes fáciles y algo
simples, contrastando con la anterior que tenía un humor más depurado y
profundo, casi intelectual. En consecuencia la valoración de la película es
menor respecto a la anterior, con un 5,75 de media y cuatro suspensos, con una
oscilación entre 3 y 7 puntos.
Para el desarrollo de la creatividad es
fundamental el análisis de los detalles de las películas de humor, ya que los
personajes hacen comentarios absurdos que corresponden a un pensamiento
divergente, este tipo de pensamientos propician nuevos descubrimientos acerca
de la situación que viven, normalmente de la vida real, todo ello redunda en
una mejor actuación de los espectadores en la interacción social, y en la
inteligencia social, conforme a los postulados de Howard Gardner. De forma práctica
los televidentes experimentan las situaciones vividas por los personajes,
descubriendo distintas interpretaciones a cada una de las situaciones vividas. Igual
que leer es pensar con cerebro ajeno, ver una película de humor nos hace
espectadores de situaciones absurdas, surrealistas, en las que los personajes
rompen las reglas y quebrantan los patrones establecidos por la sociedad y que
tanto nos coartan el ingenio y nos condicionan en nuestra forma de vida
limitando un mayor abanico de posibilidades de apertura hacia lo que nos rodea. Esta creatividad de los personajes motiva el aprendizaje
en los alumnos, que aportan valores nuevos y establecen juicios abriéndose a
nuevos enfoques de interpretación en situaciones reales.
Respecto a los eufemismos en el ámbito de la
educación, que no son más que expresiones que sustituyen a otras que se
consideran tabúes, se pone como ejemplo cuando el profesor dice que va a poner una
prueba de conocimientos en vez de decir que va a poner un examen.
Los alumnos plantean entre otros los
siguientes, se hace referencia a “una
evaluación global” por examen de todo, el profesor refiere “vamos a trabajar y
saldremos antes”, al final son dos minutos, “no es un tema importante” pero
luego cae en el examen, “vas a hacerle una visita al director” en vez de
expulsado, “hay que estudiar a diario” porque si no eres constante suspendes,
vamos a hacer una pequeña actividad no evaluable, por voy a enterarme de quien
no se entera de nada -valga la redundancia-, “no paso lista” pero hay que entregar ejercicios, “vamos
a debatir sobre este tema” por vamos a saber quién ha estado atento, etc. En general no todos son eufemismos sino que una
parte de ellos lo que hacen es sustituir la sentencia que refiere el profesor
por otra situación, mientras que en el eufemismo la palabra utilizada es más
aceptable aunque las dos son exactamente lo mismo.
Quinto ejercicio. Se
propone a los alumnos que aporten alguna paradoja, considerando ésta como un
modelo de investigación creativa.
Tras comentar en el aula acerca de las paradojas como ideas
contradictorias, se plantea que las paradojas son un estímulo importante para
reflexionar en pensamientos laterales o divergentes propios de la creatividad.
Habíamos visto en la clase anterior las tres paradojas con las que empieza la película
Annie Hall de Woody Allen, y se han citado varias, entre ellas aquella que
razona sobre la imposibilidad de saber si estamos soñando o en una situación real, ya que cuando soñamos
creemos que estamos despiertos, por lo que podemos estar en este momento en esa
situación.
Los alumnos proponen, entre otras, “te
odio, pero no puedo vivir sin ti”, “ni contigo ni sin ti”, “prohibido prohibir”,
“por el día soñaba despierta, por la noche soñaba que despertaba”, “el agua
secaba sus lágrimas”, “sólo sé que no sé nada”, “si quieres paz, prepárate para
la guerra”, “da mala suerte ser supersticioso”, “no te preocupes por la vida,
total no vas a salir vivo de ella”, “que toda la vida es sueño y los sueños,
sueños son”, “las personas buscan el porqué de la existencia, cuando llegan a
la respuesta están muertas”, etc.
Sexto
ejercicio. Test sobre personalidad creativa. Debate libre y no dirigido acerca
del alma, confrontación sobre la “lluvia de ideas” versus trabajo individual. Análisis, creatividad y humor de un
capítulo de la serie “Un lugar donde dormir” de E. Chapell.
El test de personalidad creativa consta de 40
preguntas que tienen que ser valoradas de 0 a 10, considerando que un 10 es la
mayor puntuación y correspondería a la máxima creatividad en el apartado.
Una vez que el alumnado ha valorado los
distintos apartados ha hecho la media aritmética dividiendo entre 40, de esta
forma ha tenido la puntuación correspondiente a su personalidad creativa, los
datos obtenidos son: 5,5, 5,9, 5,7, 5,3, 6,5, 6,3, 5,6, 4,6, 5,6, 8,7, 7,4, 5,2,
5, 4,1, 5,2, 5,6, 8,3, 6,9, 5,5, 5,2, 5,35, 6,4, 6,02, 6,47, 6,2.
Como la valoración es personal existe el
peligro de caer en una interpretación subjetiva de los apartados, no obstante,
tal y como se advirtió, los resultados obviamente no serían valorados a efectos
de consideración en la evaluación académica, lo que promueve una actuación
libre y objetiva en la estimación de los apartados.
Es de destacar la disparidad en las
respuestas, casi siempre a un 50%, por ejemplo la introversión es considerada
como una característica personal en prácticamente la mitad de los que contesta,
es mayoritario aquellos que entienden se relacionan socialmente, en general
importa lo que piensan los demás, las ideas claras no es algo muy claro en la
mayoría, ni los elementos complejos, hay pocos inconformistas y algunos más
críticos, en general una buena parte se consideran curiosos, libres, tenaces,
un poco menos analíticos, pocos tímidos y reservados, muchos tienden expresarse
mediante imágenes, una mitad se adaptaron a las situaciones con facilidad y son
sensibles a situaciones imprevisibles, menos de la mitad se inventan historias
o encuentran nuevos puntos de vista al debatir un tema, la mayoría da nuevos
enfoques para transformar situaciones, a pocos les gusta adornar la casa con
objetos originales y en general bastantes creen que tienen intuición, que se
detienen en la información recibida, y que se detienen a imaginar cosas, pocos
crean productos nuevos aunque sean triviales y menos cuestionan casi todo lo
que leen o escuchan, pocos se comportan de forma poco convencional y perciben
los procesos inconscientes mejor que la mayoría de las personas, la mitad creen
que los demás se están perdiendo bastantes cosas y que no perciben muchos
elementos.
En cuanto al estudio de “la lluvia de ideas”
(Brainstorming), hay que comentar que es uno de los estudios más populares y de
más larga tradición en los recientes estudios de creatividad, aunque proceda de
hace más de un siglo, simplemente consiste en aportar ideas que fluyan libremente
y sin condicionamiento alguno, ir tomando nota de ellas y a continuación
valorarlas en grupo, sacando conclusiones acerca de su pertinencia. Aunque en
el aula se estableció un debate no dirigido sobre un producto lácteo de diseño
publicitario (denominación y publicidad de un cartón de leche) se planteó a
continuación un tema más trascendente abierto a cualquier concepto e
interpretación, a saber, aquel que se refiere al alma, una cuestión que está
presente en todas las filosofías, creencias, religiones, etc., pero de la que
casi no se comenta nada por ser un tema tabú, como lo es todo aquel respecto a
la política, el sexo, la religión, etc.
Se trataba de contrastar si las ideas que se
obtuvieran en grupo iban a ser más concluyentes que aquellas que se pudieran
establecer individualmente, una vez evaluados éstos escritos se puede inferir
que la aportación de ideas individuales es mucho más amplia y compleja a la luz
de las notas esgrimidas acerca del alma. Se plantean definiciones y atributos,
pocos se definen sobre su inmortalidad, en caso de su hipotética existencia,
sin embargo pese a su negación muchos explican el lugar que habita. Se hace a
continuación una relación entre el alma, el cerebro, la mente y el espíritu,
aunque hay muchos que no lo tienen claro, las respuestas difieren en gran
medida. Concretando, hay una referencia a que el alma es un principio invisible
que habita el cerebro y otro conjunto considerable tienden a identificar alma y
espíritu. Hay que destacar una cuestión curiosa, algunos alumnos la definen y
expresan sus atributos, infiriendo más adelante que no existe. Podemos definir
un objeto y negar su existencia, a partir de ahí sobran los atributos, a no ser
que éstos estén integrados en su esencia, cosa que no parece ser el caso de estos
ejercicios, por ejemplo se refiere que el
alma es una entidad inmaterial involucrada en las emociones y entre cuyos
atributos tenemos que no existe, a continuación se expresa que habita en la mente. Entendemos que si no
existe no ocupa ningún lugar. Otra sentencia muy creativa que podría haber
servido para el otro trabajo, establecer un guión para una película “de terror”
refiere acerca de la diferencia entre espíritu y alma: los espíritus son almas cautivas, que no son libres.
Respecto al último apartado, aquel que hace
referencia al capítulo de la serie (un lugar donde dormir), se pregunta por el
detalle más creativo y el más humorístico, para ver posibles coincidencias y
establecer si humor y creatividad se identifican en este caso.
Hay que referir previamente que es una
película altamente creativa tanto por los contenidos como por los golpes de
humor, los personajes siguen un diálogo propio de la creatividad: inventan
historias para presumir, tienen mucha imaginación para verse como lo que
realmente no son. Éste detalle se puede extrapolar a la realidad, los niños que
inventan historias, niños que mienten con frecuencia porque están desbordados
de creatividad, habría que reconducirlos para orientar su creatividad sin que
faltaran a la verdad.
El más creativo: el protagonista se sentó y se
hace pasar por un miembro más, cuando el tío se demuestra que también miente
(se repite con frecuencia), la actuación del padre al engañar, para figurar,
cuando el padre en la reunión recomienda no vender, cuando adelanta el reloj
para que parezca que funciona (dos comentarios), cuando el padre de la mesa
presumía de lo que compraría, la presunción entre los dos hermanos,
(coincidente en tres comentarios), la sorpresa del hijo por la presunción del
padre (dos comentarios), el comentario sobre el grupo musical Rolling Stones,
cuando la asistenta dice que es el ama de llaves.
En cuanto al detalle más humorístico se
refiere a la actuación del hijo, el gorro del chófer (mayoritario), cuando se
descubren ambos, cuando el hijo desconoce la habitación de los invitados,
cuando su hermano es descubierto, cuando el empresario descubre que no es un
camarero, cuando se mezclan los nombres y las confusiones en la reunión, cuando
el padre dice a su hermano que iba a desilusionar al hijo y que quería que lo
adoptara.
Confrontando los datos acerca de la
creatividad y del humor, observamos que hay amplias coincidencias en el tema
del gorro y en el tema de querer figurar por parte de los hermanos lo que
realmente no son, el desenlace final de ser descubiertos. En esta película
coinciden humor y creatividad y se podría concluir que son elementos
complementarios.
Por último se solicita las coincidencias con
las dos primeras películas proyectadas en el aula previamente, ambas cómicas
pero de perfil muy diferente. Se hace referencia al absurdo, a la creatividad
en el lenguaje, se hace referencia a la profundidad de los contenidos
humorísticos, se hace referencia a la coincidencia con la primera película,
aceptando que realmente el guionista es el mismo y el perfil de los chistes
coincidentes, alguna referencia a un humor extraño -dos alumnos-, humor
inteligente, humor surrealista, descripción de los personajes, expresividad,
respuestas imprevisibles, dependencia de la actitud de otras personas, se hace
coincidencia entre que un hermano percibe que lo está engañando para aparentar
y que la señora aparentaba estar hipnotizada para divertirse, se hace
referencia al engaño, común en ambas películas. En general hay ideas muy
acertadas respecto a la coincidencia entre la primera y tercera película, desde
los personajes que engañan para conseguir sus objetivos, -uno seducir a una
mujer, otro hacerse pasar por alguien importante-, al estudio de las
apariencias, la profundidad del humor respecto a la primera película
proyectada, etc.
En conclusión, respecto al primer test de
personalidad, tenemos unos resultados aproximados a la media, cinco o seis
puntos, respecto al pensamiento abstracto sobre el alma es un razonamiento algo
divergente, fuera de la lógica ya que trabaja con parámetros sin existencia
real, al menos de forma demostrable y que ha obtenido mejores resultados a
nivel particular, contradiciendo al procedimiento de “lluvia de ideas” de
Osborne. Por último en el capítulo de la serie cómica han existido muchas
coincidencias entre el humor y la creatividad así como en la búsqueda de las
analogías entre las tres películas, otro elemento propio de la creatividad.
Testosterona, intuición contra reflexión.
Séptimo ejercicio. Test de reflexión
cognitiva de Shane Frederick confrontado con el cociente digital. Ejercicios de
profundidad analítica y pensamiento divergente. Comentarios acerca de un
capítulo de la serie de “Historias de la cripta”. TEST.
Test de reflexión cognitiva (TRC) de Shane
Frederick
-Un bolígrafo y un bloc cuestan 1,10
euros en total. El bolígrafo cuesta un euro más que el bloc. ¿Cuánto cuesta
el bloc?
Intuitivamente el alumnado contesta que cuesta 10 céntimos el bloc. Lo
que pasa es que si ambos cuestan en total 1,10 € y el bolígrafo realmente
cuesta un euro –como así parece intuitivamente-, al sumarle los 10 céntimos del
bloc (ya que cuesta un euro más que el bloc- 10 céntimos-) tenemos que
realmente su valor es 1,10 por tanto el total de ambos es 1,20.
Si cuesta un euro más que el bloc, el valor del bolígrafo debe ser 1,05,
ya que al sumarle el 0,5 del blog hacen un total de 1,10. De esta manera el
bolígrafo cuesta un euro más que el bloc.
Algebraicamente:
Bolígrafo+ bloc= 1,10
Bolígrafo= 1+ bloc, dos ecuaciones con dos incógnitas.
Sustituyendo en la primera expresión
(1+ bloc)+ bloc= 1,10
1+2 bloc= 1,10
2bloc= 1,10 – 1
bloc= 0,10/2= 0,5
-Si cinco máquinas tardan cinco
minutos en hacer cinco aparatos, ¿cuánto tiempo tardarían cien máquinas
en hacer cien aparatos?
La mayor parte contesta por afinidad que 100 máquinas tardarán 100 días
en hacer 100 aparatos.
Si cinco máquinas tardan cinco minutos en hacer cinco aparatos, cada
máquina tardará cinco minutos, por tanto 100 máquinas tardarán exactamente lo
mismo, cinco minutos en hacer 100
aparatos.
-En un lago hay un conjunto de
nenúfares. Cada día, el tamaño del conjunto se dobla. Si el conjunto tarda
cuarenta y ocho días en cubrir todo el lago, ¿cuánto tardaría en cubrir
la mitad?
La mayor parte contesta en la mitad de días.
Cada día que pasa el tamaño se dobla, por tanto el día anterior siempre
es la mitad, si en 48 días cubre todo el lago, el día anterior cubrirá la
mitad, 47 días.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------
Imagínate una cuerda que cubre todo
el ecuador terrestre, la cortas en un punto y le aumentas 1 m de cuerda, al ser
algo más grande la cuerda se levanta del suelo: menos de 1 mm…, sobre 1 cm…,
sobre 10 cm…, sobre 15 cm…, sobre 1 m…, sobre 10 m…
Este es un problema que
plantea Puig Adam contra la intuición en el prólogo de su tratado de Geometría
métrica.
Intuitivamente pensamos que
siendo la longitud del Ecuador de unos 40.000 km, al aumentar 1 m a la cuerda
que lo cubra apenas se levantará del suelo, la dimensión sería imperceptible.
Engaño de la intuición, mediante un cálculo sencillo obtenemos algo muy
diferente:
La longitud de la
circunferencia es dos por pi por el radio.
L = 2∏R
Si despejamos el radio tenemos
que es igual a la longitud de la circunferencia dividido entre dos pi (6,28).
L / 2∏ =R
Tenemos el primer radio
terrestre cuyo valor es 6.369.426,75 m, resultado de dividir la longitud de 40 millones de metros de la circunferencia mayor terrestre entre 6,28,
40.000.000 / 2∏ =R,
Tenemos el segundo radio terrestre cuyo valor es 6.369.426,91 m, resultado de dividir la longitud de 40 millones de metros de la circunferencia mayor terrestre más uno de la cuerda que aumentamos, entre 6,28,
Tenemos el segundo radio terrestre cuyo valor es 6.369.426,91 m, resultado de dividir la longitud de 40 millones de metros de la circunferencia mayor terrestre más uno de la cuerda que aumentamos, entre 6,28,
Tenemos 40.000.001m dividido entre 6,28 es igual a 6.369.426,91 m.
40.000.001/ 2∏ =R,
40.000.001/ 6,28 = 6.369.426,91 m.
40.000.001/ 6,28 = 6.369.426,91 m.
La diferencia de ambas
magnitudes es de 16 cm.
6.369.426,91- 6.369.426,75 = 0,16 m
Nadie lo hubiera dicho, la cuerda se levanta 16 cm sobre el suelo al aumentar un único metro a su longitud.
6.369.426,91- 6.369.426,75 = 0,16 m
Nadie lo hubiera dicho, la cuerda se levanta 16 cm sobre el suelo al aumentar un único metro a su longitud.
Testosterona, intuición contra reflexión.
Estos
días han aparecido en la prensa unos experimentos con 600 universitarios de la
Universidad de Granada.
Se
hicieron distintos cuestionarios como el test de reflexión cognitiva, una
prueba de fácil resolución si se conocen los principios básicos del álgebra, no
obstante las preguntas son tan aparentemente elementales que se suelen
contestar desde la intuición, de forma automática. La clave para responderlas
bien son la reflexión y el detenimiento en los pormenores de los ejercicios.
Una
vez que terminaron las pruebas, los investigadores escanearon las manos de los
participantes y calcularon la ratio de ambas manos, está ratio es el cociente
entre la longitud del dedo índice y del dedo anular-segundo y cuarto, empezando
por el pulgar-, resultado de la exposición prenatal a la testosterona que se
obtiene en una misma mano.
A
menor ratio más testosterona recibida antes de nacer y más organización
cerebral de tipo masculino. Concluyeron también que las mujeres que tenían una
ratio digital más baja, esto es, más masculina, respondían más reflexivamente a
los tres apartados del test, o sea que el número de aciertos era mayor.
En
otros estudios previos y a veces contradictorios se habían obtenido datos sobre
muchas más cuestiones, incluidas las creencias en lo religioso, en lo
paranormal, las tendencias sexuales, el comportamiento, etc.
Antes
de empezar a evaluar los resultados en el aula, tras confrontar las longitudes
de los dedos y las respuestas a las cuestiones vamos a plantear las objeciones
a este estudio.
Para
que este estudio fuera eficaz, los alumnos deberían tener la misma formación
académica matemática, ya que es el trasfondo de los ejercicios. Aún cuando este
dato fuera coincidente en todos los alumnos, tampoco sería válido, ya que es de
todos conocido las diferentes aptitudes de cada persona para esta disciplina,
por lo que algunos sacarían los ejercicios teniendo menos estudios sobre ese
ámbito.
Considerando
que todos estuvieran en igual de condiciones, cosa por lo demás imposible como
acabamos de ver en el apartado anterior, tendríamos que los que tuvieran aptitudes
podrían hacer uso de esa capacidad para obtener los resultados haciendo uso de
su capacidad de abstracción, pero ello no excluye que quien tenga esta aptitud
también pueda tener gran capacidad de intuición. No son capacidades excluyentes ni
se contraponen, sino que se complementan. Como ejemplo el matemático intuitivo
que desarrolla los teoremas de una forma inmediata y visual pero que a
continuación los formaliza de forma deductiva, pudiendo hacer uso de cualquiera de los dos métodos cuando lo precise.
Un
alumno que pueda entrever el resultado de estos ejercicios, los puede someter a
un análisis lógico y observar si realmente hay contradicciones, pudiendo elegir
entre la opción intuitiva o analítica. De todo ello se desprende que el
alumnado puede tener grandes dotes analíticas de reflexión pero hacer uso
preferente de la intuición y recíprocamente, un alumno con grandes dosis de
intuición puede manejar los recursos básicos del álgebra para hacer estos ejercicios.
Como
ejemplo el obtenido en esta aula, una alumna hace bien los tres primeros y,
como era previsible, falla en el cuarto, ya que en este último sólo se puede
obtener sus resultados mediante la calculadora y ahí la intuición hay
constancia de que falla siempre. Su cociente digital es femenino (1) y por tanto debería haber recibido menor testosterona fallando en consecuencia los ejercicios, situación que no se ha dado.
En el aula no se ha podido corroborar ninguna de las conclusiones establecidas en la Universidad de Granada, ya que no se ha dado correlación alguna entre el cociente digital y los aciertos del test de reflexión cognitiva.
Relación con la creatividad:
Cada vez que ganamos nuestra bioquímica cambia,
segregamos testosterona, de esta forma aumentan los niveles de dopamina, un
neurotransmisor que activa los circuitos neuronales con los que elaboramos
nuevos planes, objetivos y estrategias, ganar hace que nos preparemos para
volver a ganar, la dopamina activa nuestro circuito de recompensa, el centro en
el que sentimos placer y que nos exige repetir de nuevo, los receptores de
testosterona aumentarán en número y la próxima vez la experiencia será más
gratificante, el incremento de la testosterona reduce el cortisol, la hormona
que produce el estrés, ello nos hace sentir mejor, se eliminan los miedos, la ansiedad y la
depresión, mejoran las capacidades cognitivas y nos hace ser más creativos.
Resultados
en el aula:
Una alumna tres bien, otra alumna la tercera bien, otra la
cuarta bien, otro la tercera bien, otra la tercera bien, otra la cuarta bien,
otra la tercera bien y 17 alumnos con todos los ejercicios mal hechos.
Respecto al segundo ejercicio de profundidad analítica,
tiene por objeto detectar regiones anómalas y su corrección bien sean
creaciones populares, pautas prohibidas, cuestiones falsas por verdaderas y
recíprocamente, situaciones absurdas, convencionales mal establecidas, etc.
Se hace referencia a los toros y al flamenco como identidad de España, al aborto
que no debe ser prohibido, a la defensa de la religión y sus acólitos, al
machismo, creaciones falsas como papá Noel y Navidad, cuestiones prohibidas
como el alcohol y las drogas, creaciones falsas populares como la existencia de
Dios, debiera ser aceptada la prostitución como trabajo y las correspondientes
cotizaciones que su situación laboral garantizaría, la sociedad tiene por
verdadero y es rotundamente falso que pronto saldremos de la crisis,
situaciones absurdas como ir a misa los domingos, detalles a desterrar como la
monarquía, creencias falsas como Dios y las religiones, prohibiciones que
deberían ser aceptadas como las drogas, el orden mundial nuevo, cuestión que la
sociedad tiene por falsa y que cree verdadero, por contraposición a la patria,
absurda la felicitación del año y convencional tener suerte, considera que debe
ser desterrado. Creación popular falsa: la santa compaña, algunos refranes, está
prohibida la homosexualidad pero debería ser aceptada, situaciones absurdas: la
suerte de una fea, una guapa la desea.
Detalles a desterrar,
que los hombres cobren más que las mujeres por el mismo trabajo, ideas falsas,
la de Dios, considera que es falso que se acepten cosas como el matrimonio
homosexual y que acepte a los inmigrantes, que después de morir se vaya al
cielo o al infierno, se debería aceptar el aborto, es absurdo decir que vamos a
salir de la crisis, es absurdo decir que el Papa dice la verdad.
Creación popular falsa, la Biblia, la existencia de Dios,
absurdo también es que por rezar van a
cambiar las cosas. La sociedad tiene prohibido aceptar la libertad de opinión,
absurdo que la administración pública tenga varias mesas y que atienda la
mitad.
Prohibido y debería ser aceptado: marihuana ilegal y el
alcohol y el tabaco no, creencias falsas, la religión, situación absurda, ir
muy guapo a una entrevista de trabajo, detalle convencional a desterrar, la
creencia de que el hombre es para la mujer y recíprocamente. Debiera ser
aceptado: que haya mujeres sacerdotes. Creencia popular falsa: las brujas que
vuelan con escoba. A desterrar: tradiciones donde se sacrifica animales.
Es falso el hombre del saco, si te sacas una cana te salen
siete – yo me las quitaría todas-, elementos a desterrar, los políticos y los
curas. Es falso el ratoncito Pérez, otra creencia falsa: no hay dos sin tres. Es
falso que el hombre procede de una costilla de Dios – de hecho no me consta que
aparezca en ningún escrito.
Debiera ser aceptado que los homosexuales adoptaran niños,
es verdadero que podemos cambiar la situación del país al manifestarnos, es
falso que una analfabeta puede ser superior por acostarse con un famoso, se
debería desterrar la intolerancia. Debiera ser aceptada la eutanasia y
considera la vida después de la muerte como algo falso.
Es falso que los que estudian magisterio sólo pintan y
colorean – espero que no tenga connotaciones peyorativas, ya que soy el
profesor de eso- al igual que los que no valen estudian ADE ¿administración y
dirección de empresas?
Debiera ser aceptado hacer botellón, es falso que los
fumadores sean más débiles, es absurdo hacer la cama o planchar las sábanas –y
los calcetines-, debería ser desterrada la escobilla del váter –es mejor
utilizar el cepillo de dientes.
Dicen que la televisión dice la verdad en todo, y eso es
mentira, es falsa la creación popular de que en España la sociedad es borracha
y baja, debiera ser aceptado el suicidio en caso extremo- no creo que le
importe al que lo lleve a efecto, no debe dar cuentas a nadie, aunque manche-,
la sociedad cree falsa la existencia de Dios pero es verdadera, se compran los
resultados o sentencias judiciales, la televisión nos miente. Los Reyes magos
no existen, ni San Valentín, ni papá Noel, debiera ser aceptado el consumo de
marihuana, el racismo existe, es absurdo felicitar el año, un hombre tiene más
derechos que la mujer, se debería desterrar.
En síntesis, podemos ver una crítica generalizada a la
religión y a lo que le rodea, se hace referencia a temas como la eutanasia, la
discriminación, las bodas de homosexuales, el aborto, etc., temas claves en el
debate de la sociedad moderna.
Por último respecto a la película proyectada en el aula,
interesaba resaltar sus detalles creativos, misteriosos, así como aquellos que
generan miedo. En general hay coincidencias en considerar como detalle creativo
que la niña no existiera realmente, al menos como sí creía el psiquiatra,
consideran creativo los cadáveres de los demás psiquiatras escritores de los
libros que leía la madre, también la integración de la música, la iluminación y
el escenario tenebroso con volumen de niebla el interior de la casa.
Identifican lo más misterioso con la niña disfrazada, que no
se sabe si existe o no, como el desenlace final. También aparecía como
misterioso quien podría estar detrás de la máscara, la identidad de esa niña
que se desvanece por entre las habitaciones. Es importante resaltar que el
detalle más creativo y más misterioso son coincidentes, la presunta identidad
de la niña que permanecía oculta.
Si se había hecho anteriormente una identificación entre el humor y la creatividad, en este caso aparece la identificación entre la creatividad y el misterio, lo oculto, la careta inexpresiva que soslaya la identidad de la niña.
Si se había hecho anteriormente una identificación entre el humor y la creatividad, en este caso aparece la identificación entre la creatividad y el misterio, lo oculto, la careta inexpresiva que soslaya la identidad de la niña.
En cuanto a los elementos que producen más miedo, hay
variedad en las consideraciones, por ejemplo al ver que la niña en su regazo no
es la madre, la cara de la niña, la muerte de las chicas, ver a los compañeros
de profesión cadáveres, la máscara de la niña, la decoración, iluminación,
música y ambiente de la casa, la niña muerta de hace 40 años, la búsqueda de la
niña por las habitaciones de la casa, etc.
Prueba de análisis mediante
imágenes:
El intento de resolución de este ejercicio, viene dado casi siempre por la elección de
los distintos elementos que lo componen, sin considerarlo globalmente en su
totalidad.
Concretamente, a la hora de realizar este ejercicio siempre se busca un
enano o dos como causa del cambio en la cantidad final de los enanos, no obstante, la solución no está en un enano, ni en dos, ni en tres, sino que al variar
la posición de los rectángulos superiores, de los 15 enanos pasan a ser 14, ya
que todos incrementan un poco su tamaño.
No es necesario empezar a contabilizar o a
medirlos todos, tal y como aparece en el cuadro de abajo, basta con pensar que
si la cantidad de materia que constituyen los enanos sigue siendo la misma, el
hecho de que se pierda uno por el camino sólo puede ser debido a que todos se
hacen más grandes.
Hemos desarrollado una metodología deductiva
para llegar a esta conclusión, y este es el dato más interesante que podemos
concluir del estudio. Igual que para hacer ejercicios de dibujo nos valemos de
perspectivas y propiedades geométricas de las figuras entrando en otro ámbito
distinto como es el de las matemáticas, para resolver ejercicios de este ámbito
concreto del dibujo nos hemos valido de un procedimiento puramente formal y "exclusivamente cerebral", usual en el ámbito matemático. Hay que
decir no obstante que pese a ser un modelo deductivo aunque constituido en base a principios intuitivos, la intuición y creatividad están fuertemente involucradas en la resolución del mismo ya que operan en el ámbito holístico,
global, percibiendo las cosas en su totalidad, sin detenerse en la figuras particulares, yendo más allá, haciendo uso de un pensamiento lateral.
Hay que destacar además que cuando nos enfrentamos a un problema abstracto intentamos resolverlo concretándolo en casos pequeños o particulares, en este caso sucede al contrario, un problema con elementos concretos debemos resolverlo mediante abstración, considerando la generalidad.
Hay que destacar además que cuando nos enfrentamos a un problema abstracto intentamos resolverlo concretándolo en casos pequeños o particulares, en este caso sucede al contrario, un problema con elementos concretos debemos resolverlo mediante abstración, considerando la generalidad.
Problema sobre los enanos equivalentes
En la figura superior vemos un rectángulo que contiene 15 enanos, mientras
que en la figura inferior vemos otro rectángulo que contiene 14. Los dos
rectángulos son iguales, tienen sus franjas inferiores invariables, mientras
que las dos franjas superiores de cada rectángulo se intercambian, la de la
derecha pasa a la izquierda y la de la izquierda a la derecha. Como podemos
comprobar al hacer el intercambio varía el número de enanos. ¿A dónde se ha ido
el enano que falta?
¡Nos están creciendo los enanos!
Una solución se puede ver en el
siguiente esquema, las dos franjas que se intercambian tienen los mismos
dibujos por lo que debería salir exactamente la misma superficie de dibujo de
enanos. Si la superficie de figuras resulta invariable y se pierde un enano por
el camino, la solución sólo puede estar en que al combinar las dos franjas en
distintas posiciones, cuando sale un enano menos, quiere decir que han crecido
los demás enanos. En el dibujo de la derecha se puede comprobar mediante un
esquema que efectivamente nos crecen los enanos, el fragmento superior de la
izquierda A (en color azul), al pasarlo a la derecha y contabilizarlo con los
de abajo siguen saliendo cinco enanos, pero en el dibujo ya se ve uno un poco
más grande (el tercero contando por la derecha). La franja B del extremo
superior derecho (en color amarillo), al pasarla a la izquierda observamos que
se pierde un enano por el camino, pero también podemos observar que el de la
izquierda del dibujo inferior crece el primer enano contando por la izquierda.
Otro caso afín:
En esta figura formada por segmentos rojos
y verdes podemos observar una explicación más intuitiva del ejercicio anterior.
A la izquierda tenemos que los segmentos rojos y verdes unidos forman 9
segmentos de mayor dimensión que los 10 de la figura de la derecha. Tomamos
la figura de la izquierda y cogemos el triángulo inferior de segmentos verdes y
hacemos un desplazamiento del triángulo, conseguimos por tanto la figura de la
derecha en la que la suma de los segmentos rojos más los verdes tienen menor
dimensión, pero como no puede bajar la longitud total de la suma de los
segmentos ya que siguen existiendo todos, aparece uno más para compensar la
pérdida en su longitud.
Prueba de obtención de conocimientos mediante distintas técnicas combinadas
de creatividad.
Respecto al segundo ejercicio de la semana anterior referente a la profundidad analítica que tenía por objeto detectar regiones anómalas y establecer elementos para su corrección, bien sean creaciones populares, pautas prohibidas, cuestiones falsas tomadas por verdaderas y recíprocamente, situaciones absurdas, convenciones mal establecidas, etc., pudimos observar que se había hecho una mayoritaria referencia al tema de Dios y de la religión, eso nos ha llevado a establecer mediante una técnica de creatividad, la lluvia de ideas, un análisis de distintas propuestas favorables y desfavorables a la existencia.
Respecto al segundo ejercicio de la semana anterior referente a la profundidad analítica que tenía por objeto detectar regiones anómalas y establecer elementos para su corrección, bien sean creaciones populares, pautas prohibidas, cuestiones falsas tomadas por verdaderas y recíprocamente, situaciones absurdas, convenciones mal establecidas, etc., pudimos observar que se había hecho una mayoritaria referencia al tema de Dios y de la religión, eso nos ha llevado a establecer mediante una técnica de creatividad, la lluvia de ideas, un análisis de distintas propuestas favorables y desfavorables a la existencia.
Sin entrar en cuestiones de tipo personal
ni vivencias con carga emotiva, se propuso establecer ideas del concepto
abstracto y filosófico de Dios, sin concretar ámbitos de religión alguna. El número
de personas que mayormente negaban su existencia en el aula inducía a pensar de
antemano que prácticamente se obtendrían sólo resultados desfavorables, como
así fue en el ámbito oral, que no en el escrito, se propuso que era una entidad indemostrable, que no se
sostiene y que no se ve.
La creatividad es fuente activa de
conocimiento divergente, liberada de toda carga de erudición y de
condicionamiento por los conocimientos clásicos referentes a un tema.
El hecho de que todos los alumnos puedan
expresar personalmente ideas propias sobre un tema sin necesidad de asistir a
las fuentes de conocimiento, implica que se puedan abrir nuevas vías o enfoques
para considerar el tema bajo novedosos puntos de vista.
Tras la propuesta de algunas ideas se hizo un pequeño
análisis de descomposición de los elementos, un análisis morfológico que
conllevó ciertas conexiones forzadas al tratar de componer algunas ideas en
bloques, por ejemplo, se proponía la posibilidad de que existiera más de una
entidad suprema, pero su carácter todopoderoso terminaría dónde empezara el de
otra entidad análoga, por lo que la consideración de dos entidades superiores
serían contradictorias. Las conexiones forzadas surgen sin necesidad de incidir
en profundidad en conceptos estudiados previamente, para ello existe el arte de
preguntar que también abre nuevas perspectivas de conocimiento.
Si atendemos a los documentos escritos del
aula, encontramos mucha más información:
Posibilidades favorables: la entidad suprema ayuda a comprender mejor el mundo, es una ayuda también
para los que tienen fe, un punto de apoyo, una fuente de espiritualidad, un
espacio libre y de pureza interior, una promesa de vida eterna, una posibilidad
de esperanza de que al morir haya algo, una necesidad por parte del hombre de
que haya algo superior, algo que debe estar más allá de la ciencia, que no
puede abarcar todo, de hecho la ciencia no puede demostrar que no existe, es
fundamento de nuestra necesidad de creer en algo, la necesidad de que aquello
que exista deba su existencia a otro – excepto en su caso-, dar sentido a la
vida, entidad que promueve un mundo mejor premiando a los que se portan bien y
castigando a los que obran mal, ayudando a afrontar situaciones difíciles, es
un comodín de ayuda –esta última tengo mis dudas de que sea favorable, al menos
bilateralmente.
Posibilidades desfavorables: muchos años de investigación y ninguna demostración concluyente, no se
puede ver, no se puede demostrar, no tiene presencia física, está desaparecido,
nadie lo vio –y quien dice verlo no puede demostrarlo-, no existe la vida
eterna, es una ilusión y un consuelo no justificado, la existencia del mal
implica su inexistencia, es una esperanza infundada, no se sabe cómo es ya que está
desaparecido, nadie ha logrado demostrar su existencia, si existiera no habría
desgracias en el mundo.
Las
propuestas son cuantiosas y muy equilibradas en número, la previa lluvia de ideas verbal resultó ser nuevamente una barrera para aportar conocimiento.
En cuanto al análisis de la película (“el
nuevo inquilino”), de la serie “esto se hunde”, hay que decir que gustó
bastante menos que la de la sesión anterior (la niña de la máscara atendida por el
psicólogo) de la serie “historias de la cripta”.
Detalles humorísticos: el acabado del ataúd, la conversación sobre la operación, la conversación
sobre el miedo, la mujer al descubrir el muerto, el señor cuando abre el ataúd, cuando se rompe el tornillo
del ataúd, cuando lo encerraron en la
caja, el comentario “pues ya deberían conocerte bien”, cuando el enfermo se
queja de todo y se meten con él, cuando se le aparece el supuesto muerto a la
mujer que prepara el funeral, el tratamiento de la tribu cuando falla la
penicilina, cuando les comenta que el inquilino ha ido a un sitio mejor, cuando
muere y la mujer piensa que es por su sopa.
Detalles creativos:
la conversación sobre la operación, cuando
aparece el "muerto", cuando aparece el ataúd, el luto, la posición del muerto
supuesto con la cuchara en la mano, cuando se queda encerrada en la caja, la conversación
sobre la operación, cuando servimos de abono después de nuestra muerte, cuando
lo meten en el ataúd, la conversación de los tres sobre la delicada operación,
la reacción al salir del ataúd, la referencia del hombre de color “no me gusta
el color que tiene”, cuando habla de congelar su cuerpo uno de los inquilinos.
Humor negro: se ríen
de él estando en el ataúd, el muerto rígido
con la cuchara en la mano, la aparición del presunto muerto, la metáfora
sobre la muerte, cuando la chica hace
referencia a lo que se va a poner en el entierro, el hombre en el ataúd, el
detalle de cortarle los pies al muerto para que entre dentro de la caja,
ponerse las mejores galas en el duelo, el funeral del abuelo “muy bonito”, el
comentario de que nadie lo echará de menos, las críticas a sanidad, considerar
el ataúd como un mueble bar, pensar que está muerto, cuando no logran abrir el
ataúd.
Detalle más macabro: cuando lo encuentran tieso delante de la sopa, cuando se mete en el ataúd, cuando se lo
regalan, cuando lo ven por primera vez, la reacción de la mujer al ver al
presunto muerto, el detalle de cortarle los pies para que entre en el ataúd,
decir que debe ser un placer estar dentro de la caja, tener el ataúd guardado
en el trastero, coger el ataúd y llevarlo a la habitación, meterse dentro de él,
que se quede encerrado.
Detalles referente al miedo: la aparición del muerto, quedarse en el ataúd, que no esté muerto realmente, que encontrara
al hombre tieso, que lo encerraran en la
caja.
Se
ha remarcado en negrita en los distintos apartados el comentario más
coincidente de todos los aportados en el aula. Hay que comentar que en esta
película no hubo grandes coincidencias entre los estados de ánimo, las
sensaciones, el humor, el miedo y la creatividad, quizás sea debido a que la
película tiene una carga extrema en diálogos y casi siempre equiparables a un
mismo nivel, no se puede decir que ciertos detalles de la película resalten
sobre otros, sino que todos siguen una misma línea en la misma dirección.
Ejercicio nueve: crear un título o tema, argumento y crítica,
hacer un estudio de la creatividad y nota para la película de “Edipo reprimido”
correspondiente a “historias de Nueva
York”.
Después de tomar nota en
el aula sobre las propuestas de distintas inteligencias que propone el alumnado
y tras confrontarlas con las propuestas de Howard Gardner, se propone por
escrito desarrollar un ejemplo de estudio de la creatividad en cualquiera de
las inteligencias abordadas.
Como ejemplo de estudio
de la creatividad se propone abordarlo especialmente dentro del campo de la
inteligencia emocional, animando a los niños a experimentar con nuevas
actividades, darles cierta libertad para desarrollarlas, explotar sus virtudes
particulares observando exhaustivamente algún ámbito, con objeto de potenciar
sus habilidades proponer problemas para que cada niño tenga que buscar una
solución, empezar historias y que el niño tenga que continuarlas, contar
historias introduciendo nuevos elementos, proponer dibujos libres mezclando
ideas de ámbitos distintos, hacerles brotar la creatividad mediante preguntas,
evitar ser muy rígido con las reglas o estableciendo pautas que puedan desbloquear
el desarrollo de la imaginación, proponiendo que expresen sus sentimientos con
objeto de hacer aflorar la inteligencia emocional, proponer la creación de
nuevas piezas musicales, establecer debates para desarrollar la inteligencia
verbal, dejar expresar lo que el niño siente para potenciar la inteligencia
emocional, proponer historias para que se ponga en lugar de otro, realizar
ejercicios prácticos con frecuencia, establecer buena comunicación con los
alumnos, proponer juegos, establecer el conocimiento de uno mismo mediante el
diálogo, tener un mayor contacto con la naturaleza, procurar involucrar al
alumnado en el medio ambiente mediante distintas actividades, etc.
La película fue valorada
positivamente con las siguientes notas: 5,0; 7,0; 2,0; 6,7; 8,0; 7,5; 7,5; 5,0;
5,0; 7,0; 7,0; 8,0; 7,5; 8,0; 7,0; 6,0; 7,5 6,0. Existen cinco ejercicios sin nota.
En cuanto a las ideas
más creativas: la cara de felicidad de Woody Allen cuando observa que le clavan
las espadas a la caja en la que está su madre–cuatro coincidencias-, que aparezca
la madre en el cielo -12 coincidencias-, el sometimiento a su madre, la forma
de localizarla, que al final acabe con una mujer igual que su madre, que la
madre desaparezca de verdad en el truco de magia, cuando el hijo conduce un
coche fúnebre haciendo creer que es la madre quien contesta desde la caja –seis
coincidencias-, la preocupación por la madre cuando desaparece, la música
cuando van a verlo a la oficina, los comentarios de la madre, etc. Se puede
inferir sin temor a equivocarnos y por acuerdo unánime, que la idea más
original de la película es cuando la madre aparece en el cielo, de esta forma
su humillación se multiplica de forma exponencial. La voz en off del ataúd
cuando conduce el coche fúnebre es otro de los elementos creativos de la película.
Las críticas son
variables, no resultó del agrado a alguno la irrealidad del argumento, se
observan comportamientos inadecuados por parte de la madre y a veces del hijo,
la madre demasiado protectora, hay quien pretende buscar explicaciones racionales
a cuestiones como que la mujer aparezca en el cielo, para algunos es algo
lenta, para otros monótona, es surrealista, etc.
Tema: la madre, hasta
desaparecida es inaguantable, la súper mamá, odio a mi madre pero quiero una
mujer como ella, la extraña aparición de mi madre, mi madre me agobia, a todos
lados me acompaña, una madre que está en todas partes, mi madre, Edipo, madre
sólo hay una, este es mi madre, vida de Woody Allen, amor de madre. En cuanto
al argumento, por lo general se ha expresado bastante bien lo que trata de
transmitir la película.
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