En múltiples ocasiones el dibujo del niño expresa sus sentimientos y las reacciones, es principalmente la mejor forma de comunicación con los adultos. La primera influencia que recibe el niño corresponde a la familia y de ésta surgen las primeras sensaciones y emociones. Le afectan más tarde la escuela, los amigos, la sociedad y todo lo que le rodea, pero especialmente aquel entorno más cercano como es la familia.
Someter al niño a un simple dibujo es una forma de obtener una información muy valiosa acerca de los trastornos que puede presentar, tanto a nivel afectivo como intelectual. El niño suele aceptar con interés la prueba que le proponemos, suele realizarse a partir de los cinco años y es muy reveladora entre los seis y los 10 años.
Podemos empezar solicitando al niño que nos dibuje una familia, de una forma prudente y para que no se sienta condicionado con nuestra presencia, haremos como que estamos metidos en nuestras actividades mientras observamos solapadamente el orden en que dibuja los personajes, el tiempo que emplea para cada uno de los elementos de la escena, el detalle que pone en cada una de las figuras, si en algún momento se detiene en alguno de los personajes y en qué zona, tomamos nota además de sí está haciendo el dibujo con interés y con un estado de ánimo alegre o triste, malhumorado, etc. Una vez que ha terminado el dibujo le pediremos que nos explique la situación de cada personaje, le preguntaremos quiénes son los personajes, le preguntaremos además que es lo que están haciendo y adonde van, nos integraremos en los sentimientos de los personajes que dibuja con preguntas del tipo: ¿quién está más alegre la familia? ¿Quién es el que se porta mejor? ¿Quién está más enfadado? ¿Cuál de ellos están más triste? Se pueden plantear muchas más cuestiones según el análisis que se quiera hacer de la prueba.
Intentamos saber a quiénes de la familia ha dibujado, seguramente será su propia familia, si es hijo de separados dibujara la parte de la familia con la que está en ese momento. Cuando le pedimos que dibuje una familia y dibuja su propia familia incluyéndose a él, es esperable que se identifique como uno de los personajes o bien con algún otro miembro más valorado por él.
Detalles para evaluar los dibujos:
Si el trazado es muy fuerte, si aprieta dibujar mucho con el lápiz indica mucho ímpetu y audacia, mientras que si dibuja de una forma muy suave ello supone timidez e inhibición. Cuando el dibujo se extiende sobre el papel cubriéndolo al máximo o extendiendo todos sus detalles nos está indicando extroversión. Cuando ocurre la parte superior del dibujo nos está hablando de cuestiones relacionadas con la imaginación mientras que el inferior busca la objetividad, la representación de lo que realmente es. El niño que separa en los dibujos los objetos por la parte superior o que aparecen volando, es más imaginativo.
El sector correspondiente a la izquierda del papel es del pasado, es un niño que se está deteniendo en cuestiones del pasado mientras que los que dibujan hacia la derecha se están dirigiendo hacia un futuro, a su porvenir.
Las zonas blancas son prohibidas, zonas que pueden venir dadas por el propio niño o por su exterior.
Hay que observar si el dibujo empieza a construirlo de izquierda a derecha siguiendo una forma natural, mientras que si lo hace de derecha a izquierda es que está haciendo un movimiento regresivo, va hacia atrás.
En el dibujo primero valora y representa el personaje principal y es el que suele destacar por su mayor tamaño y más detalle, al que se le ha agregan varios elementos, incluso los demás personajes se pueden dirigir hacia él ya que es el centro.
El niño suele suprimir en el dibujo aquello que le causa angustia y por tanto lo representa de una forma más pequeña, si es un personaje lo coloca en el último lugar, con menos realismo, con menos detalles.
Cuando no se representa en la familia está hablando de una autoestima muy baja mientras que si elimina partes del cuerpo nos está hablando de algún trauma o patología en el niño. En algunas ocasiones desvaloriza los personajes tachándolos, esto lo hace cuando le provocan angustia. Si el personaje está distante de los demás nos habla de una relación distante, de una falta de comunicación manifiesta. Ocurre todo lo contrario cuando los personajes están muy cerca o abrazados lo que demuestra la cohesión entre ellos.
Cuando el niño dibuja animales salvajes está proyectando su agresividad mediante estos dibujos, es el animal el que se muestra agresivo por lo que él no se siente culpable por ello.
A veces los dibujos del niño sirven para pedirnos ayuda mostrándonos los problemas que no saben expresar.
Cuando un niño se excluye del núcleo familiar nos está informando de que no se encuentra bien consigo mismo, que es tímido e inseguro, este detalle también nos lo puede mostrar con una fragilidad en el trazado. Que el niño dibuje a su hermano del mismo tamaño que los padres significa que lo valora especialmente, el hecho de que dibuje a los padres y a su hermana y no se muestre en el dibujo a él mismo significa que se quiere identificar con su hermana.
Normalmente los dibujos de niños de seis años se inician siguiendo un orden natural por edad, a veces alteran ese orden cuando se dibujan a sí mismos, su posición exacta indica el valor dentro de la familia.
Cuando el dibujo es muy rico en detalles con líneas variables en curvas y movimiento, nos demuestra que el niño tiene gran capacidad de expansión, si se dibuja en el centro de la familia está diciendo que tiene una posición central en la familia, que todo gira en torno a él.
A veces los dibujos de los niños son muy esquemáticos e inmaduros para la edad que tienen, bien porque tienen pocos detalles o por qué la desproporción es manifiesta. A veces se ha hablado de un deterioro cognitivo en este tipo de dibujos pero nada hay más incierto, el dibujo es una capacidad innata que algunas personas poseen en mayor medida que otras y aunque se puede desarrollar hasta cierto punto la técnica y mediante la práctica aprender a hacer mejores dibujos, las capacidades previas son fundamentales a la hora de hacer un dibujo de calidad.
Cuando el niño le faltan los padres buscan en otras personas sus sustitutos, representándolos en el dibujo como si fueran los mismos padres,
Si en un dibujo un niño elimina a los padres y los realiza de derecha a izquierda nos está hablando de problemas de comunicación y de regresión, el hecho de que no dibuje a los padres es para borrar de alguna forma los conflictos y discusiones que se generan cuando se comunica con ellos.
Un niño que dibuja un paisaje desolado pero con muchos elementos que le ayudan a reponerse como pueden ser nubes, lluvia, sol, es una muestra de la angustia que tiene respecto a la continuidad del núcleo familiar, es una situación inestable y frágil donde todo puede romperse, por ello él pone los medios para que todo eso se pueda arreglar y lo simboliza mediante un paisaje en el que pone elementos para su cuidado y para que prospere de una forma favorable, el niño muestra una situación inestable que conviene arreglar.
Cuando un niño dibuja a la madre o al padre entre los hermanos está mostrando el punto de apoyo de los mismos.
Cuando un niño de padres separados muestra a toda la familia como si estuvieran todos unidos, lo que está haciendo es intentar apartar la angustia que le supuso el divorcio de sus padres, está negando su infelicidad al mostrarnos algo que no es cierto, la familia unida y cogidos de la mano. Es una forma de mostrar lo que él desearía pero es una negación de lo que es realmente.
Por regla general en los dibujos se analiza una casa, el árbol, la figura humana y la familia.
Interesa especialmente también los dibujos de tipo libre, en los que al niño se le dan los elementos para dibujar y se les emplaza a que comiencen un dibujo sin decirles lo que deben dibujar.
Interpretación de los dibujos: indicadores de riesgo
El niño hace trazos para representar lo que le da miedo, aquello que le cuesta aceptar.
La aparición del lenguaje coincide con la aparición del acto gráfico.
óculo-manual. La psicomotricidad todavía no está desarrollada y el niñopinta con el cuerpo. El dibujar es una necesidad primaria, como el juego, ambas forman parte del proceso de simbolización y el niño dibuja por que siente la necesidad de transmitir algo y de conocer algo nuevo, es como un juego para él.
En los dibujos aparecen una parte consciente y otra parte inconsciente, cuando dibujamos nos proyectamos en las representaciones. La parte consciente es la que responde a nuestra voluntad de dibujar algo. En el dibujo infantil la voluntad no existe, es algo espontáneo, por lo que la representación es casi en su totalidad inconsciente. Si el niño es un poco más mayor, representa algunos objetos a voluntad, mientras que si es muy pequeño, prácticamente la totalidad de los elementos que representa son inconscientes y lo que hacen es reflejar conflictos, problemas, dificultades.
Si aparece un indicador de riesgo en un dibujo, se sigue repitiendo en los siguientes dibujos hasta que ese conflicto se resuelve.
El niño representa en el dibujo el momento evolutivo, el estadio en el que se encuentra.
A partir de los 12 años el dibujo ya no evoluciona desde un punto de vista evolutivo. Esto quiere decir que el análisis de tipo evolutivo se hará igual de un niño de 12 como de 16 años.
A los cinco años se espera que un niño sea capaz de dibujar unos indicadores, la cabeza con la boca y los ojos del cuerpo y las extremidades, junto con la ropa.
En los años siguientes empieza a incorporar nuevos elementos como las articulaciones y el perfil de las figuras, así como los elementos de dos dimensiones de la figura.
A los cinco años los ítems esperados son los antes indicados, sino aparecen quiere decir que hay un retraso evolutivo en el niño.
El dibujo es una expresión del niño que habla del mundo que vive, de cómo se ve, cómo ve las cosas, cómo se relaciona con ellas, sus miedos, su relación con la familia.
Aunque los niños no son conscientes de esto, si el niño se le pregunta qué es lo que quiere decir lo que está dibujando, él va a contestar otra cosa, ya que lo que está representando son proyecciones inconscientes.
En el adulto influye la voluntad y la estética a la hora de hacer un dibujo, con una personalidad formada el adulto hace sus dibujos condicionado por cantidad de factores, esto está en oposición con los dibujos de los niños ya que éstos pese a estar en constante evolución están más liberados de todos los condicionamientos que promueven La aparición deciertos detalles en los dibujos.
A los niños se les debe dar los folios en diagonal, para que lo coloquen como quieran:
Si lo coloca en horizontal el niño va a contar una historia, es como el relato de un video, una animación en la que se representa una escena. Si escoge el formato horizontal, quiere decir que tiene mucha necesidad de comunicar algo.
En vertical es como una foto instantánea, más objetiva.
El árbol y el dibujo de la persona suelen ir en vertical, los demás temas en horizontal.
El instrumento más adecuado para dibujar es el lápiz número 2H (para saber si aprieta el lápiz sobre el papel).
La sombra en los dibujos es representativa de conflictos, de ansiedad, por lo que intentaremos eliminar técnicas que faciliten la ejecución de sombras ya que si tiene una técnica apropiada para utilizar sombras puede ser no representativo de nada.
Los colores también los pueden utilizar como sombras por lo que es mejor que trabajen en un solo tono con el lápiz.
Evitar interrupciones a la hora de realizar los dibujos, ya que distraer la atención de los niños puede interrumpir el proceso y alterar sus representaciones. Una distracción mientras está dibujando, puede mostrar signos de ansiedad, ya que le ha aparecido algo en mente, algo le incomoda o inquieta, lo mismo si borra parte del dibujo.
El formato usual de los dibujos es entre 10 y 20 centímetros,
Al final le preguntaremos que es lo que ha representado sin que nosotros nombremos nada, por ejemplo si se ve que es una mujer, no le preguntaremos ¿quién es esta mujer? sino que le preguntaremos ¿que has hecho?
Entre uno y medio y dos años el niño adquiere el lenguaje y la representación de forma simbólica, que es cuando aparecen los primeros garabatos.
A los dos años el niño es capaz de hacer líneas verticales
A los tres años los niños dibujan la circunferencia, y son capaces de hacerla perfectamente cerrada.
A los cuatro años aparece el cuadrado y representa ya perfectamente una figura humana. A los cinco años el niño ya tiene la capacidad de representar cualquier objeto. A los cinco años representa el triángulo. A los seis años representa el rombo.
Los dibujos de las líneas
Una línea continua es firme, recta y con una presión media, sin la marca del surco por detrás del papel, es la línea óptima.
Las líneas frágiles son expresión de inseguridad, mientras que si son fuertes son agresividad o indicador de psicopatología.
Un niño que sufren maltrato y pasa a una familia de acogida, los personajes de su familia adoptan una forma de máquina o monstruo.
Un padre bien dibujado y con muchos detalles y además si el niño se dibuja al lado de él, quiere decir que tiene buena relación con él.
El sol simboliza la afectividad.
Consignas
El dibujo libre simboliza las cosas importantes para el niño en el momento en que lo dibuja, el árbol y la persona hablan del niño y son su representación mientras que la casa y el paisaje hablan de la familia.
Test de la figura humana
Le diremos dibuja una persona y dibujará una persona de su mismo sexo, porque lo usual es que el niño dibuje el sexo con el que se identifica.
Aunque el niño tenga dos o tres años, la persona figura humana debe aparecer con cabeza cuerpo y extremidades. La falta de cuerpo es un rasgo sicótico
Las transparencias, por ejemplo ver detrás de la ropa, es otro rasgo psicopatológico. La ausencia del cuerpo o de partes del mismo es una psicopatología que podría explicar muchos traumas.
Las figuras muy pequeña indican un concepto de sí mismo muy frágil, de inseguridad.
Las piernas sirven para desplazarnos y buscar nuestros objetivos, su ausencia en el dibujo representa sus deficiencias para encontrar sus objetivos.
Brazos pegados al cuerpo se interpretan como una rigidez que muestra cierto tipo de agarrotamiento o incapacidad.
Unas manos grandes pueden indicar que pegan, que roban, o que tocan.
Las piernas cerradas pueden ser un temor de tipo sexual, o también miedos hormonales.
Los dientes muestran rabia, Las sombras simbolizan ansiedad,
Una línea horizontal negra indica tensión.
Si no hay cuerpo o brazos por ejemplo solo hay piernas, es índice de psicopatología.
Si está a la izquierda del dibujo quiere decir que el niño es introvertido, ojos reducidos quiere decir que la tensión se está dispersando. Si el color se está bien concentrado en el dibujo quiere decir que los impulsos se están deteniendo, los brazos abiertos de la figura indican extroversión, brazos cortos o piernas cortas determinan inseguridad y conflictos para relacionarse. Los ojos mirando de reojo habla de una posible tendencia a la paranoia o bien conflictos del pasado que todavía le afectan.
Si en un dibujo libre hace una bandera, este detalle simboliza a la madre en el subconsciente, si se dibuja a sí mismo con los brazos largos es que está necesitado de afectividad, brazos y piernas muy delgados significa inseguridad, que no se siente estable.
La transparencia indica enfermedad psicosomática y el color rosa en las figuras quiere decir que la niña está buscando su feminidad, los picos o ángulos en el dibujo de un niño en los ropajes hablan de una agresividad contenida, una ausencia de nariz en la figura indica que hay algún conflicto seguramente con sus amigas. Los brazos muy largos quiere decir que el niño es confiado.
En el dibujo libre si aparece una casa junto a ella, quiere decir que es importante para ella, no obstante si está fuera de la casa entonces quiere decir que se entiende desplazada.
Si la figura está centrada en el papel quiere decir que el niño está pensando en el aquí y el ahora, el pelo cubriendo los ojos habla de agresividad, de un niño rebelde. Si los ojos están vacíos sin pupilas, quiere decir que el niño ha visto cosas que no quiere mencionar, no tiene boca que significa retraimiento, inseguridad o miedo, cara inexpresiva habla de sentimientos de culpa, brazos cortos y pegados al cuerpo quiere decir que le cuesta trabajo mantener una actitud sociable.
La figura de la casa representa la madre y el árbol al padre en el subconsciente. El hoyo en un árbol significa un vacío emocional que habla de un posible maltrato en el niño.
El niño está lejos de la casa quiere decir que se encuentra lejos de la madre.
El niño tiene brazos abiertos y piernas abiertas lo que quiere decir que es extrovertido.
Un niño sin pies es un niño inseguro.
Del árbol
Sería patológico que el niño dibujara las raíces del árbol como si toda la tierra fuera transparente, no es lo mismo si dibuja los comienzos de la raíces donde el árbol se empieza a integrar en el suelo.
El nudo un árbol representa un trauma en la vida y su localización sobre el mismo determina el momento exacto en el que se ha producido el trauma empezando a contar desde la base del árbol de cero años hacia arriba.
Como el árbol representa a la persona, especialmente al padre, si se dibuja con un animal sobre el mismo quiere decir que el niño vive en un ambiente en el que lo están manipulando, en el que lo están controlando, alguien lo está manejando y no es libre, también está relacionado con sentimientos de culpa, como el árbol es el niño mismo, no tiene sentido que aparezca un intruso.
Los detalles en un dibujo indican inteligencia, pero puede ser un indicador obsesivo, que se repite con insistencia.
Un dibujo de un niño que ha sufrido abusos, dice que es la hierba en un paisaje.
El dibujo de la familia
Hay que decirle al niño que dibuje la familia, no su familia, aunque el resultado suele ser el mismo, pero si hay algún conflicto con la familia, al decirle que dibuje su familia, el niño se va a encontrar condicionado.
Un niño al que se le acaban de separar los padres, hace un dibujo expresando mucha ansiedad, una casa que se ha caído al fondo, unas líneas del camino entrecortadas, discontinuas, las sombras que indican ansiedad, el niño se dirige a otra especie de casa que no tiene ni puerta, y a la figura que lo representa le faltan extremidades.
De la casa, sería un caso patológico que la viéramos por dentro, como si fuera transparente.
Muchos niños que hacen este tipo de dibujo desarrollan alguna esquizofrenia. Recíprocamente también muchos que tienen esquizofrenia, suelen dibujar así, aunque para corroborar esto deben verse más indicadores ya que algún indicador aislado no es representativo de nada.
Una chimenea grande en una casa tiene connotaciones de tipo sexual.
Si en una casa sale algo de humo por la chimenea puede mostrar un ambiente cálido de la casa, pero si sale mucho humo, el dibujo está representando algo que se está quemando dentro de la casa, es un conflicto dentro de la familia, un problema del ámbito familiar.
Casas cerradas, sin ventanas o con ventanas muy pequeñas es un indicador de vergüenza, de que el niño no quiere mostrar lo que hay dentro.
Paredes transparentes es propio del niño esquizofrénico.
Casas largas significan que el niño está viviendo un proceso intelectual importante. Muchas ventanas significa que le gusta ser observada en todo lo que realiza.
El techo alto habla de inteligencia y la chimenea grande habla de calidez en la figura materna.
El humo a la izquierda en la chimenea habla de recuerdos en el pasado que le puede suponer algún tipo de conflicto. La chimenea sin humo habla de falta de comunicación en el seno familiar.
Respecto a la ubicación de los elementos en un dibujo tenemos que es un niño realista el que dibuja los elementos en la parte inferior, si los dibuja en la parte superior sería un soñador.
Agresividad en los dibujos: cuando los niños dibujan uñas, dientes, cordones de los zapatos, pelos puntiagudos, cuando los trazos son fuertes e incluso llegan a rajar el papel, todos estos son indicadores de ansiedad o agresividad, angustia, asimismo cuando tacha los dibujos, cuando utiliza colores negros o pardos, cuando utiliza elementos muy agresivos como un árbol muerto sin frutos, o cuando dibuja una casa abandonada significa que se siente abandonado, cuando al dibujar su familia no se dibuja quiere decir que se siente fuera la familia o bien cuando excluye a alguien de la familia quiere decir que tiene un problema concreto con esa parte de la familia.
Cuando no dibuja la boca de un personaje quiere decir que no se comunica con él, si no dibuja las manos es que no tiene contacto físico, que no se siente querido, si el dibujo es muy grande quiere decir que tiene una excesiva presencia que anula todo lo demás, mientras que si el dibujo es muy pequeño quiere decir que el niño tiene una baja autoestima.
Entre los 15 y 17 meses el niño empieza hacer los primeros garabatos, que son una forma de comunicarse, así proyecta sus sentimientos. Lo que tiene más reprimido e inconsciente lo simboliza con los dibujos.
Si el niño pudiendo coger varios colores utiliza siempre el mismo color y más bien los tonos monocromáticos y los neutros grises o marrones, esto quiere decir que el niño tiene una fuerte inhibición, seguramente tendrá pesadillas.
Los celos vienen representados por líneas muy finas en el dibujo, suele representar los elementos en el borde inferior izquierdo del dibujo, son una regresión al estado infantil, probable porque el niño puede haber tenido hace poco un nuevo hermanito por el que siente celos, es por lo que hacen dibujos pequeños y quieren volver a ser pequeños.
Dibujos grandes y colores vivos es extroversión e impulsividad, puede ser un indicativo de que los niños son hiperactivos.
Dibujos equilibrados con armonía de colores y tamaño es propio de un entorno afectivo correcto. Síntesis de la interpretación de dibujos de niños:
trazado es muy fuerte
ímpetu y audacia
suave
timidez e
inhibición
el dibujo se
extiende sobre el papel
extroversión
la parte superior del dibujo
imaginación
inferior
la objetividad
separa en los
dibujos los objetos
por la parte
superior
imaginativo
aparecen volando
imaginativo
dibujan hacia
izquierda del papel
pasado
dibujan hacia la derecha
dirigiendo hacia
un futuro
zonas blancas
prohibidas
de izquierda a
derecha
forma natural
de derecha a
izquierda
movimiento
regresivo
mayor tamaño y más
detalle
el personaje
principal
más pequeña
aquello que le
causa angustia
no se representa
en la familia
autoestima muy
baja
elimina partes del
cuerpo
trauma o patología
desvaloriza los
personajes tachándolos
le provocan angustia
personaje está
distante de los demás
relación distante
personajes están
muy cerca
cohesión entre ellos
dibuja animales
salvajes
proyectando su
agresividad
es el animal el
que se muestra agresivo
no se siente
culpable por ello
se excluye del
núcleo familiar
no se encuentra
bien consigo mismo
fragilidad en el
trazado
no se encuentra
bien consigo mismo
hermano del mismo tamaño que los padres
lo valora
especialmente
Muestra padres y
hermana y no se muestra en el dibujo a él mismo
se quiere
identificar con su hermana
orden natural por
edad
alteran ese orden cuando se dibujan a sí mismos indica el
valor dentro de la familia
rico en detalles
capacidad de
expansión
se dibuja en el
centro de la familia
posición central en la familia
muy esquemáticos
inmaduros o no
elimina a los
padres y los realiza de derecha a izquierda
problemas de
comunicación y de regresión
no dibuje a los
padres
borrar los
conflictos y discusiones
paisaje desolado
pero con muchos elementos
situación
inestable y frágil donde todo puede romperse
niño de padres
separados muestra a toda la familia como si estuvieran todos unidos
intenta apartar la
angustia que le supuso el divorcio de sus padres
totalidad de los
elementos
reflejan conflictos, problemas, dificultades
indicador de
riesgo
sigue repitiendo
en los siguientes dibujos hasta que ese conflicto se resuelve
elementos
representado por
proyecciones inconscientes
horizontal
va a contar una
historia
formato horizontal
necesidad de
comunicar algo
vertical
más objetiva
La sombra
representativa de
conflictos, de ansiedad,
líneas frágiles
inseguridad
líneas fuertes
agresividad o
indicador de psicopatología
forma de máquina o
monstruo
familia de acogida
padre bien
dibujado y con muchos detalles
buena relación
se dibuja al lado
del padre
buena relación
sol
afectividad
el árbol y la
persona
niño
la casa y el
paisaje
familia
falta de cuerpo
rasgo sicótico
transparencias
rasgo
psicopatológico
ausencia del
cuerpo o de partes del mismo
traumas
figuras muy
pequeña
inseguridad
Sin piernas
deficiencias para
encontrar sus objetivos
Brazos pegados al
cuerpo
incapacidad
manos grandes
que pegan, que
roban, o que tocan
piernas cerradas
temor de tipo
sexual, o también miedos hormonales
dientes
rabia
línea horizontal negra
tensión
Si está a la
izquierda del dibujo
introvertido
brazos abiertos
extroversión
brazos cortos
determinan
inseguridad y conflictos para relacionarse
ojos mirando de
reojo
paranoia o bien
conflictos del pasado
bandera
simboliza a la
madre
se dibuja a sí
mismo con los brazos largos
está necesitado de
afectividad
brazos y piernas muy delgados
inseguridad
color rosa
buscando su
feminidad
los picos o
ángulos en el dibujo
agresividad
contenida
ausencia de nariz
conflicto con sus
amigas
brazos muy largos
confiado
fuera de la casa
se entiende desplazada
una casa junto a
ella,
importante para
ella
centrada en el papel
pensando en el
aquí y el ahora
pelo cubriendo los
ojos
habla de
agresividad
ojos están vacíos
sin pupilas
ha visto cosas que no quiere mencionar
no tiene boca
retraimiento,
inseguridad o miedo
cara inexpresiva
culpa
brazos cortos y
pegados al cuerpo
insociable
la casa
la madre/ la familia
árbol
al padre/ el yo
hoyo en un árbol
vacío emocionalmaltrato
en el niño
lejos de la casa
lejos de la madre
brazos abiertos y piernas abiertas
extrovertido
sin pies
inseguro
raíces del árbol
como si toda la tierra fuera transparente
patológico
nudo de un árbol
trauma
Localización nudo sobre el árbol
momento exacto en
el que se ha producido el trauma
árbol con un animal
sentimientos de
culpa
detalles con insistencia
obsesivo
dice que es la
hierba en un paisaje
ha sufrido abusos
la familia
suele ser el mismo
casa que no tiene
ni puerta,
Padres separados
líneas del camino
entrecortadas, discontinuas, sombras
Padres separados
casa vemos por
dentro
patológico
chimenea grande
Connotaciones de
tipo sexual.
humo por la chimenea
ambiente cálido de
la casa
sale mucho humo
se está quemando
dentro de la casa conflicto
Casas cerradas,
sin ventanas o con ventanas muy pequeñas
vergüenza
Casas largas
viviendo un
proceso intelectual
Muchas ventanas
le gusta ser
observado
techo alto
inteligencia
chimenea grande
calidez en la
figura materna
El humo a la
izquierda
conflicto
chimenea sin humo
falta de
comunicación en el seno familiar
parte inferior
realista
parte superior
soñador
uñas, dientes,
cordones de los zapatos, pelos puntiagudos, los trazos son fuertes e incluso
llegan a rajar el papel
ansiedad o
agresividad, angustia
colores negros o
pardos
Angustia
árbol muerto sin
frutos
Angustia
casa abandonada
angustia
al dibujar su
familia no se dibuja
se siente fuera la
familia
excluye a alguien
de la familia
problema concreto
con esa parte de la familia
utiliza siempre el
mismo color y más bien los tonos monocromáticos y los neutros grises o
marrones
inhibición,
seguramente tendrá pesadillas
líneas muy finas
en el dibujo
celos
elementos en el
borde inferior izquierdo
regresión al
estado infantil,
dibujos pequeños
quiere volver a
ser pequeño
Dibujos grandes y
colores vivos
extroversión e
impulsividad, hiperactivos
Dibujos
equilibrados con armonía de colores y tamaño
entorno afectivo
correcto
árbol muerto con hojas ca con hojas en el suelo
tristeza
El árbol
Simbolista el yo, las emociones, la personalidad
A los cinco años
Con raíces y detalles
Siete años
Proporciona realistas
Posición ocupa todo el papel
Niño extrovertido, entusiasta, absorbente
Posición superior del árbol
Mucha imaginación, idealismo, soñador, le gustan las
humanidades, la literatura y la filosofía
El árbol en mitad del papel
Quiere sentirse en el centro de la atención de los
demás
El árbol en la parte baja del papel con un hueco encima
Frecuente en niños pequeños.
Si es adolescente, tiene demasiado apego y necesidad de
protección.
Las raíces del árbol
Son la fertilidad, el yo, la protección y el amor
maternal, la emoción
Raíces respecto al tronco
El lazo entre la madre y el hijo
Tronco del árbol
El yo, la percepción de uno mismo, la sensación de
seguridad en el niño
Tronco débil, Delgado
Debilidad en el niño, necesidad de protección
Tronco grueso
Personalidad bien estructurada, confianza en sí mismo
Tronco bien dibujado
Fuerza física
follaje
Simboliza la protección del niño hacia el exterior, la
apertura respecto a la comunicación, adaptación, solidaridad y amor.
Tronco imponente
Niño egocéntrico
Ramas del árbol
Los demás
Árbol pequeño
Timidez, introversión
Árbol grande
Entusiasta, extrovertido
abeto
Nostálgico, apegado a la familia, tradicional, supone
alegría, intimidad y reunión con seres queridos. Afectuoso seguro y sereno
Ciprés
Niño reflexivo y poco hablador, le gusta la poesía y
tiene sentido estético
Sauce llorón
Rechaza el anonimato, elegancia innata y necesidad de
recogimiento en momentos de tristeza.
Le gusta el mundo del diseño gráfico y de la fotografía
Árbol con frutos
Abundancia y productividad, riqueza de sentimientos y
de hacer felices a los demás, extrovertido, entusiasta, líder, creativo
Frutos
del árbol suspendidos del follaje
Melancólico, débil confianza en sí mismo
Flores,
hongos, hierba, el caracol
Son adornos que significa la imaginación, la
sensibilidad y la dulzura, así como el principio de un desarrollo sexual.
Armonía con la naturaleza.
Ramas pequeñas
Sexualidad
que se está desarrollando
Flores mariposas y arco iris en el paisaje
Típico de mujeres, románticas y susceptibles de llorar
con facilidad. Ternura y necesidad de buscar
Hojas que caen
Sensibilidad e impulsividad, melancolía sin gran
capacidad de resistencia ante frustraciones. Timidez y necesidad de
aprobación de los demás
Hojas dibujadas una a una sobre las ramas
Privacidad, generosidad y deseo de alta actividad.
Árbol con un nido
Necesidad de protección y recogimiento
Estrecho lazo con la madre
Árbol con muchas raíces
Gran apego del niño a la madre y a la familia.
Estabilidad emocional
Árbol sin raíces
Figura maternal que apoya al niño pero que no lo nutre,
pues el contacto con la tierra es defectuoso
El niño está
hambriento de amor y carece de seguridad en el plano emocional
El sol
Figura paterna
La casa a los cinco años
Con numerosos elementos
Casa pequeña
Recogimiento, intimidad, introversión, timidez
Castillo
Carácter fuerte, necesita poder, gran imaginación e
inventiva, aventurero, generoso, manejable aunque se distrae con facilidad
Las puertas y ventanas
cerradas
Dificultad para salir del refugio y para ser libre. Se
sienten prisioneros. Ahí exceso de protección
Casa en perspectiva
Inestabilidad emocional, sentimiento de inferioridad,
ansiedad, falta de confianza en sí mismo.
Casa grande hacia arriba
Juicio crítico, soñador, melancolía
Casa pequeña por debajo
Sentido de inferioridad y comportamiento rígido
Casa con techo plano o al uso
Sus padres son exigentes y puede reaccionar de forma
agresiva, se ahoga en la casa
Trastero en la guardería
Niño imaginativo pero con excesivas prohibiciones, por
ello se refugia en la guardería
Chimenea humeante
Relación familiar favorable, reunida en torno a la
chimenea
Chimenea sin humo
Ausencia de comunicación
Antena de televisión
Extrema vigilancia en el niño, muy atento a los
detalles
Puerta cerrada
timidez
Como instigador de la puerta visible
extrovertido
Cerraduras y cerrojos
Culpabilidad de tipo sexual, temor al contacto
Los puertas
Conflicto entre los padres
Ventanas
abiertas
Espíritu curioso
Ventanas cerradas
Necesidad de protección
Casa
sin ventanas a partir de los cinco años
niño muy protegido y frágil
Ventanas grandes
Carácter dominante
Ventanas adornadas con cortinas, macetas, etc.
Sensible, estético, tierno, temeroso
verja al lado de la casa
aislamiento
Casa rodeada de árboles
Protección, afecto y seguridad en el interior de su
hogar
Casa dibujada en la lejanía
Alejamiento emocional con respecto a la familia.
Requiere o demanda atención
Presencia de un camino
Prolongación de la casa, salida del núcleo familiar
hacia el mundo social
Vuelta al interior de la familia
Camino tortuoso
Niño exigente, rodea obstáculos,
Orgulloso, perspicaz, curioso, analítico
Camino lineal
Carácter abierto y sugerente
Camino que se bifurca
Niños abiertos y comunicativos que quieren ser amados y
aceptados.
El camino se bifurca hacia la parte alta
Niños que temen ser juzgados y se inventan coartadas
para evitar confrontación. Perfeccionistas, introvertidos
Camino concluido de forma brusca
Selectivo introvertido, atento y tenaz
Se
dibuja asimismo en primer lugar
egocéntrico
Se dibuja en último lugar
Timidez, baja estima
Excluye a algún familiar
Lo rechaza por celos o miedo
Añade personajes
Se siente solo
Dimensiones reducidas de un personaje
Es un rival
Un personaje separado
Esto poco integrado la familia
Un personaje borrado
Intolerancia hacia ese personaje
Personaje muy grande
Figura dominante y puede que opresora
Personaje sin brazos o sin manos
Sexualidad mal asimilada, castigo al personaje
Exclusión de sí mismo en la familia
Autoestima muy baja
Representarse a sí mismo como un sexo distinto
Rechazo hacia su propio cuerpo, falta de aceptación de
su propio papel sexual
Negarse a dibujar a la familia
Existencia de algún conflicto importante, falta de
diálogo
Dibujar una familia de animales en lugar de personajes
humanos
Sentimiento débil de pertenencia. Sufrimiento e
inhibición
Rechazo a colorear la familia
Apatía, frialdad, inhibición, educación severa o
demasiado libre
Sombrero sobre la cabeza de uno de
los personajes
Opresión sobre el niño por reglas o exigencias de
difícil cumplimiento
Un personaje tiene el brazo sobre el hombro del otro
Quiere retenerlo, le impide descubrir el mundo exterior
Familia dentro de un marco
El niño sufre una educación demasiado rígida
Dibuja a los familiares separados
Comunicación fragmentada
Dibujo un personaje con muchos botones
Le tiene afecto, es un símbolo de lazos sólidos, le da
seguridad y paz
Líneas horizontales que cruzan el tronco del árbol
trauma
Líneas horizontales a ambos lados del tronco que
representan el horizonte del árbol
"
Color negro dominante
"
Garras en lugar de manos
agresividad
Dientes muy definidos
"
Sombras excesivas
"
Boca muy contorneada en color rojo intenso"
"
Silueta de perfil
"
Puños cerrados
"
Numerosos tachones
ansiedad
Trazo interrumpido
"
trazo ligero
"
Excesivo negro en uno o varios elementos
"
Ojos muy grandes
curiosidad
Orejas grandes
"
Ojos muy detallados
"
Mentón muy afilado o prominente
decisión
Trazo seguro y
firme
"
Brazos abiertos
extroversión
Manos abiertas y resaltadas
"
Cabeza grande o gorda
exuberancia
Extremidades inferiores bien definidas
"
Riqueza en detalles
"
Cuerpo delgado
fragilidad
Presión irregular
"
Extremo puso en el claroscuro
"
Pies apenas sin definir
"
Sin pies
inseguridad
Pies mal dibujados
"
Trazado
inseguro
"
Cuerpo fuerte
autocontrol
Cuerpo grande
"
Personajes de dimensiones
medias
"
Posición exacta en el papel
"
Colores aplicados con seguridad y firmeza
"
Silueta armónica
Madurez emocional y afectiva
Cuello existente, bien definido y estructurado
"
Pestañas largas
narcisismo
Cabellos ondulados
"
Cabellos arreglados
"
Collares
"
Colores vivos
"
Vestidos vivos en su coloración
"
Ornamentos varios en los detalles de los personajes
"
Tachones
Pobreza en la expresión y manifestación
Torpes trazados
"
Desproporcionalidad
"
Elementos dibujados de forma descuidada
"
Personajes de tamaño pequeño
Miedo
a crecer
Utilización de un pequeño formato
"
Tramas y sombreados dedicados
"
Extremidades apenas esbozadas
Pobre autoestima
Personajes pequeños
"
Muchos retoques y tachones
"
Trazos inciertos
"
Trazos continuos,
lineales, fuertes
seguridad
Personaje completo y bien definido
"
Personaje bien diferenciado a nivel sexual
"
Rostro tranquilo
serenidad
Dibujos armónicos
"
Proporciones adecuadas
"
Sin manos o manos escondidas
Sexualidad inhibida
Extremidades inferiores poco relevantes
"
Vestidos sobrios sin ornamentos
"
Dientes muy manifiestos
Sexualidad precoz
Nariz prominente o coloreada
"
Lengua fuera
"
Cabellos largos y bien arreglados
"
Rostro rojo
timidez
Utilización de una parte pequeña del papel
"
Personaje pequeño y en la parte baja de la hoja
"
Abundancia en el color negro
"
La parte del cuerpo objeto de complejo es pequeña, o
mal dibujada
traumas
Follage extendido y con apariencia de perspectiva aérea
adaptabilidad
Tronco bien definido y proporcionado
"
Trazo firme
"
Colores vivos
"
Frutos en las ramas de los árboles
"
Línea horizontal que evoca al suelo
"
Tronco muy grande del árbol
ambición
La línea del suelo es muy extensa
"
Ramas gruesas y muy largas
"
Tamaño pequeño en los árboles
ansiedad
Preocupación por la simetría
"
Fruto sin dramas
"
Colores pastel poco saturados
"
Trazos débiles, interrumpidos
"
Tachones frecuentes
"
Aparición de un nido en el árbol
"
Buena proporción en el tronco, las raíces y el follaje
autonomía
Trazos seguros
"
Colores estéticos y armónicos
"
Tronco largo y delgado
cerrazón
Copa del árbol sin dramas
"
Copa del árbol fragmentado
"
Ramas entrelazadas en el árbol
"
Tachones
"
Sin raíces
"
Tronco muy grande
Egocentrismo
Tronco coloreado
"
Excesiva presión en el trazo
"
Árbol grande
Extroversión y entusiasmo
Trazos seguros y definidos
"
Tramas extendidas a derecha e izquierda
"
Raíces bien dibujadas
"
Colores vivos y fuertes
"
Copa muy grande en relación al tronco
imaginación
El árbol situado en la parte alta del papel
"
Exceso de detalles: Flores, hongos, hierba, etc.
"
Hojas que se caen o marchitas
melancolía
Tronco con estrías
"
Colores tenues
"
Tronco muy grande
Narcisismo
Raíces grandes y bien dibujadas
"
Copa pequeña y contorno bien definido
"
Copa más grande que el tronco
pereza
Trazos débiles
"
Árbol dibujado la izquierda en la parte inferior
Regresión
Nido con pájaros
"
Raíces extendidas o ausentes
"
Tronco delgado y lineal
Rigidez y autocontrol
Poco espacio ocupado en el papel
"
Formas muy estilizadas
"
Trazos torpes
"
Sin raíces
"
Nudos en el tronco
Sexualidad precoz
Flores en el suelo
"
Mariposas o pájaros posado sobre las ramas
"
Utilización de rojos, amarillos y violetas
"
Líneas horizontales que cruzan el tronco
Traumas del pasado
Definición clara del horizonte
"
Color dominante negro
"
Todos los detalles que se expresan en este artículo sobre los dibujos de los niños, están basados en notas e ideas de libros y documentales. Deben ser tomados en consideración con discreta reserva, ya que representan estudios cuya constatación de validez no se puede verificar con absoluta certeza.
Etapas del
dibujo infantil según diversos autores:
James Sully, 1895
1-Garabato considerado como un juego
2-Dibujos rudimentarios de la figura
humana con cara redonda
3-Estadio evolucionado y adquisición
de alguna técnica, sobre todo en la representación humana y animal
Georges Rouma, 1913
Estadio preliminar
1-Adaptación de la mano al
instrumento
2-El niño le da nombre determinado a
trazos incoherentes
3-El niño enuncia mediante un signo
gráfico lo que se propone representar
4-El niño capta una relación visual
entre trazos y objetos
Evolución de la representación de la figura
humana
1-Vuelta al estudio preliminar
2-El renacuajo o célula como figura
humana
3-Transición de monigote al monigote
frontal
4-Representación completa del ser
humano visto frontalmente
5-Estadio del perfil de transición
6-Perfil
Burt, 1921
1-garabatos: entre 2 y 3 años
2-estadio lineal, cuatro años
3-simbolismo descriptivo, 5 y 6 años
4-realismo,
5-realismo visual
6-fase de represión
7-fase artística
Luquet, 1927
1-realismo fortuito
2-realismo fallido
3-realismo intelectual
4-realismo visual
Prantil, 1937
1-garabatos carentes de sentido
2-garabatos con nombres arbitrarios
3-garabatos interpretados que
recuerdan a alguna cosa semejante
4-período de expresión figurativa,
consciente e intencional
5-esquematismo
Lowenfeld, 1957
1-período de garabatos (de dos a
cuatro años), desordenado, longitudinal o controlado, circular y adjudicación
de nombre a los garabatos.
2-Etapa pre-esquemática (de cuatro a
siete años)
3-Etapa de esquematización (de siete
a nueve años)
4-Comienzo del realismo (de nueve a
11 años)
5-Etapa pseudo-realista (de 11 a 13
años)
6-El arte del adolescente
Osterrieth, 1976
1-Garabatos- (entre 2 y 3 años) sin
intención figurativa, y con aparición de elementos representativos expresados
por el lenguaje.
2-Esquematismo (de tres a nueve
años). Elaboración de un vocabulario gráfico (tres años), combinación de
esquemas y escenas elementales (cuatro años), combinación de esquemas en
escenas complejas (cinco a seis años) y desdoblamiento del esquema hacia una
representación más realista (de siete a nueve años)
3-Realismo convencional (de nueve a
13 años)
4-Diferenciación individual (a
partir de los 13 años)
Antonio machón, 1992.
1-Representaciones gráfico-motrices: pre-garabatos, garabatos,
garabatos incontrolados, coordinados. (de uno a tres años)
2-período de la forma: etapa de
unidades (símbolos gráficos) y etapa de operaciones combinadas (ideogramas).
(de tres a cuatro años)
3-Período de esquematización: etapa
pre-esquemática y esquemática (de cuatro a siete años)
4-Período de realismo subjetivo
(comienzo de la narración gráfica). De 8 a 10 años.
Distintas
orientaciones para estudiar el dibujo infantil
Antropológica
Estudia el dibujo en relación a las pinturas
de los pueblos primitivos y de los primates
Genético-evolutiva
Considera que el dibujo evoluciona con la
edad de forma predecible y conforme al desarrollo psicológico e intelectual
Neuromotora
Centra el estudio en el desarrollo de los
miembros superiores del niño en relación a los grafismos, involucrando
igualmente al dibujo y a la escritura
Psicométrica
Utiliza pruebas y tests de dibujo, diagnosticando
la madurez intelectual y cognitiva del niño
Proyectiva
El dibujo se considera como una proyección
inconsciente del sujeto, con ello se trata de diagnosticar trastornos en la
personalidad profunda del niño
Psicopatológica
A través del dibujo analiza las anomalías
psíquicas como el retraso mental, trastornos de lenguaje, esquizofrenia,
autismo, etc.
Pedagógica
Estudia el dibujo del niño con el fin de
adecuarlo a la metodología educativa correspondiente a su edad
Sociológica
Considera el dibujo como un lenguaje y su
relación con otros lenguajes reglados.
Artística
Las creaciones plásticas de los niños son
manifestaciones anímicas de su naturaleza, considerando todas estas
actividades como una forma de arte infantil.
Perceptivo- formal
Estudia el desarrollo y la génesis de la
forma en el dibujo de los niños, considerando la percepción visual como
fundamental para su estudio
------------------------------------------------------------- Etapas del dibujo infantil:
Como afirma Lowenfeld existen las siguientes etapas en el desarrollo del dibujo infantil:
El garabato (de 2 a 4 años).
- Garabato sin control. El dibujo no sigue una coordinación oculo-manual, el niño traza líneas moviendo todo el brazo hacia adelante y hacia atrás y en círculos. Produce trazos impulsivos que a menudo sobrepasan los bordes del papel. El niño puede estar mirando hacia otro lado mientras garabatea. Sólo le interesa el placer del movimiento, que será siempre lo más amplio posible.
- El Garabato controlado el niño toma conciencia de la posibilidad de controlar el grafismo que está realizando. Es capaz de realizar círculos cerrados.
- El Garabato con nombre es cuando el trazo adquiere valor de signo y de símbolo. El niño dibuja con una intención; aunque el garabato no sufra en sí demasiadas modificaciones, el niño espontáneamente le pondrá un nombre. El mismo trazo o signo puede servirle para representar distintas cosas. Pasa del pensamiento meramente kinestésico al pensamiento imaginativo. Sin embargo, muchas veces un trazo que, al comenzar el dibujo significaba una cosa, puede cambiar de denominación antes de terminarlo. Padres y maestros no deben forzar al niño a que dé nombre a sus garabatos, ni darles su propia versión adulta sobre el tema. Solamente se deberá mostrar entusiasmo y dar confianza por este nuevo modo de pensar.
Etapa Preesquemática (de 4 a 7 años).
El niño comienza los primeros intentos conscientes para crear símbolos que tengan un significado. Se perciben cambios constantes de formas simbólicas, ya que cada individuo tiene su particular forma de expresar los elementos cotidianos como la figura humana, animales o construcciones. Los trazos son ahora controlados y se refieren a objetos visuales. Es ahora cuando aparecen las primeras representaciones de objetos y figuras reconocibles para un adulto. Generalmente, la primera figura lograda es la humana. Esta se constituye por yuxtaposición, inclusión y combinación de trazos ya dominados con anterioridad. Se le suele denominar "monigote", "cabezudo", "cabeza-pies" o "renacuajo". Está comprobado que el niño no trata de copiar el objeto visual que pueda tener delante. Un dibujo es siempre, una abstracción o esquema que resulta de una amplia gama de estímulos complejos. En esta construcción del esquema, también juega un papel de considerable importancia la imitación de los modelos que lo rodean, como pueden ser los cómics, los personajes televisivos, las películas de animación o la influencia de las críticas del adulto. Progresivamente, a través de numerosas repeticiones expresivas y vivencias de experiencias emotivas, los dibujos se irán completando con detalles. Al mismo tiempo se organizarán de manera más rígida y convencional. Hacia los 6 años, dejará de variar y modificar los símbolos representativos, para establecer un cierto esquema de cada cosa, que repetirá continuamente.En cuanto a la elección del color, Lowenfeld dice que los niños de esta etapa están menos interesados en el cromatismo, que en la forma. Hay poca relación entre los objetos que pinta y su color real. La relación es más sentimental que de otro estilo. Probablemente elija su color favorito para representar a su madre, y un color amarillo para pintar un cuento gracioso, o marrón para una tema triste. Muchas veces la elección es sólo por asuntos mecánicos, emplean simplemente el color que tienen más cerca, o el más espeso, o el que tiene el pincel más limpio. La función del adulto es dar todas las posibilidades para que la criatura experimente, debe permitir que el niño descubra por sí mismo. Entre niños de esta edad, el espacio es entendido como todo lo que rodea a la figura principal. Los objetos secundarios representados, "flotan" alrededor de esa figura central. Etapa esquemática (de 7 a 9 años).
Se desarrolla un concepto definido de la forma. El niño intente describir en sus dibujos partes de su ambiente. Ya existe una relación objeto-color y al tratamiento del espacio se incluye el factor tiempo. En un mismo dibujo suelen aparecer diferentes secuencias de tiempo o distintas acciones que han tenido lugar en momentos separados.
Etapa del realismo (de 9 a 12 años). A esta edad los niños comienzan a sentirse miembros de la sociedad y del ambiente en que viven. Es la etapa de la pandilla de amigos. Sus dibujos comienzan a ser más detallados y comienzan a entrar en la búsqueda de la proporcionalidad, la perspectiva y el movimiento, flexibilizando las figuras. Pero todavía los dibujos son más simbólicos que representativos de la realidad.
El primer garabato (no siempre efectuado sobre papel), supone la primera expresión gráfica de lo que más adelante serán trazos que irán tomando progresivamente forma y contenido. Son los precursores de algo más importante que vendrá después: el dibujo y la escritura.
Estos primeros "dibujos" suelen efectuarse a partir del año y medio. Evidentemente sin intención ni capacidad para representar formas, figuras u objetos. Sí pueden, desde un punto de vista psicológico, permitirnos explorar algunos detalles tempranos de su afectividad y temperamento como se expone un poco más adelante.
Sus primeros contactos con el lápiz y el papel van a ser exploratorios y muy condicionados por las limitaciones obvias de su capacidad y maduración visomotora.
Igual como ocurre con en otros aspectos del aprendizaje, cada niño es un mundo y seguirá su propio proceso y ciclo. Los hay más precoces y otros más lentos en la adquisición de ciertas habilidades. Ello no tienen que ser síntoma inequívo, al menos en estas edades, de retraso o menos capacidad futura. No obstante, siempre será positivo potenciar, motivar y acompañar al niño en cualquier proceso de aprendizaje y estar atentos a a cualquier problema que pudiera surgir.
b) Del garabato a las primeras formas
A partir del segundo año, el niño es capaz de ir dando forma a los garabatos. Ya no se trata sólo de líneas inconexas sino que se observan agrupamientos de trazos en formas con contornos. Pueden ser los primeros intentos de representar objetos del mundo real. Evidentemente el nivel de maduración no permite todavía la definición de las formas. Suele también empezar la experimentación con diferentes colores. En esta etapa ya podemos distinguir algunos rasgos del temperamento del niño tal como se apunta más adelante.
c) Las líneas empiezan a tomar forma
Estamos ya en la etapa de 2,5 años aproximadamente. El niño es capaz de dibujar circulos y combinarlo con líneas para crear nuevas formas. Son dibujos que ya tienen cierto parecido con objetos y figuras humanas pero sin llegar a nivel de detalle suficiente como para identificarlas plenamente.
d) El detalle aumenta
Cercanos los tres años pueden aparecer las primeras formas que identifican objetos o personas. El dibujo puede tener ya una intención clara de comunicar situaciones, personajes y emociones. La forma se perfila y podemos reconocer en ellos el primer esbozo de la figura humana. Son humanoides sólo con piernas y cabeza. Otros objetos de interés para el niño pueden ser también objeto de plasmación en el papel (autobús, coche, casa, etc.).
El niño, generalmente, es capaz ya de dibujar una línea vertical al año y medio; la horizontal y el círculo a los dos años; la cruz a los tres; el cuadrado a los cuatro y el rombo a los siete años.
e) La figura humana se perfila
Entre los tres y cuatro años el niño va depurando sus dibujos. La figura humana evoluciona de un simple humanoide con piernas y cabeza a una figura más completa en las que ya se han incorporado el cuerpo y los brazos. La cabeza con frecuencia aparece muy grande al igual que los ojos. En los niños más detallistas puede que también se incorpore el pelo como un elemento más.
f) Se consolida la forma
Estamos ya en los cinco años. Las diferentes estructuras cognitivas han ido madurando y el dibujo es una más de las facetas en el que el niño ha progresado. Ahora la figura humana es perfectamente identificable y presenta la mayoría de los elementos principales: Cabeza, cuerpo y extremidades superiores e inferiores. En la cara puden observarse los ojos y la boca. La nariz y las orejas suelen tardar un poco más. La presencia del cabello es también habitual. Además aparece otros aspecto importante: la diferenciación. Cuando se pintan varias figuras humanas, el niño es capaz de pintar en cada una de ellas rasgos diferenciales (más grande, más pequeño, con pelo, sin pelo, alegre, con algún objeto en la mano, etc.). Este detalle es importante dado que es un síntoma de creatividad y de capacidad de observación del entorno.
g) El personaje en situación
De los cinco a seis años el dibujo está consolidado. Cada niño a su forma y con su propia destreza. No obstante, el dibujo va a mantener un elemento común en todos los niños: Su capacidad de ser una plataforma comunicativa, un escaparate donde se nos va a mostrar un mosaico de sensaciones y emociones, es decir, el mundo interno del niño. No siempre serán obvias sino que deberan interpretarse cautelosamente en la clave peculiar e intransferible de cada niño.
Ahora, figuras humanas y objetos interactuan dentro del papel y el niño puede plasmarlas no tan sólo como formas individuales sino formando parte de una escenificación, de una situación concreta.
2- Aspectos a evaluar en las primeras etapas
Desde el mismo inicio del garabato podemos anilizar diferentes aspectos, si bien, cuando el dibujo toma una especial relevancia en la evaluación es a partir de los 4 - 5 años, momento en el que está consolidado.
A continación se exponen algunos de los elementos que pueden ser susceptibles de observación y evaluación en las primeras etapas del niño.
1- El modo en que coge los lápices.
Lo hace de forma tranquila o lo agarra fuertemente. Su trazo será seguramente aún torpe pero si los agarra de forma forzada puede ser un indicador de tensión. Es aconsejable que le indiquemos tranquilamente como debe cogerlos, pero dejándole cierta libertad en sus primeros encuentros con el papel para que vaya experimentando.
2- La mirada y la actitud.¿Disfruta el niño con la actividad? ¿Solicita los lápices?
Debemos verificar si está pendiente de lo que hace fijando la mirada en el papel o simplemente se limita a hacer movimientos con el lápiz sin prestar atención. En éste último caso deberíamos intentar corregirle y que atendiera visualmente a lo que está haciendo. Si no está motivado para pintar mejor dejarlo para otro momento. No forzarlo.
Una inclinación natural hacia el dibujo es buen indicador de la capacidad de aprendizaje posterior.
3- El espacio que ocupa.Ver el espacio que ocupa en el papel puede darnos algunas pistas. En general ocupar todo el espacio se asocia a confianza, seguridad, ganas de explorar el entorno, etc. Cuando el espacio ocupado se reduce a alguna zona en concreto o los garabatos son pequeños se interpretaría en sentido contrario, es decir, timidez, retraimiento, introversión.
4- El trazo.
Un trazo firme, seguro y estable al hacer el garabato puede significar soltura de movimientos, ganas de explorar, de experimentar, buena predisposición al juego, a aprender, etc. Si el trazo se efectúa con exceso de presión o velocidad puede ser un indicador de impulsividad o falta de control.
5- Forma.
En general, los niños empiezan dibujando formas rectilíneas para progresivamente incorporar las formas onduladas. Una vez pasada la etapa de los primeros garabatos, cuando se empieza a adquirir un poco de destreza con el dibujo, las líneas rectas largas trazadas de esquina a esquina del papel, en especial las ascendentes, pueden ser indicadores de cierta agresividad hacia el exterior o falta de control de impulsos. Por el contrario, los trazos con predominio de las formas onduladas o redondeadas son propias de niños con mayor control sobre sí mismos y quizás de mayor complicidad afectiva con las figuras de apego.
Como hemos visto, tras la primera etapa, el garabato se ha transformado progresivamente en un dibujo con forma, con color e intención comunicativa que refleja la madurez de los cambios madurativos, pero también, la forma particular en que el niño ve y vive su mundo. El dibujo es la representación de su universo subjetivo.
Sin embargo, es a partir de los cinco años, cuando el dibujo se convierte en una herramienta de gran utilidad en la evaluación psicológica de los niños. Acompañándolo de preguntas simples acerca de algunos de los aspectos dibujados, nos proporciona información valiosísima y el niño lo vive de forma muy natural, poco intrusiva lo que le ayuda a expresarse con libertad.
4- Rasgos psicológicos y su expresión en el dibujo
La siguiente tabla muestra un resumen de algunos rasgos psicológicos y su expresión en el papel. Esta exposición pretende ser aproximativa. No deben, en todo caso, interpretarse las asociaciones de determinadas características con evidencias ciertas de la presencia de determinadas conductas o patrones emocionales. Los datos expuestos obedecen a probabilidades estadísticas no a hechos con seguridad absoluta. Se trata sólo de pistas que pueden orientar una evaluación más objetiva y especializada en los ámbitos que se consideren relevantes.
Rasgos Psicológicos:
Indicadores gráficos:
Agresividad, desobediencia
Presencia de dientes muy destacados. Brazos largos con manos cerradas. Garras en lugar de dedos. Formas con trazos rectos muy alargados y en sentido ascendente. Marcada asimetria de las extremidades cuando se representan personas. Dibujo de números, letras, signos u objetos repetidos siguiendo una progresión ascendente en su tamaño.
Ansiedad - Temor
Los temores infantiles se manifiestan en el dibujo mediante un grafismo reducido, indeciso, pequeño, simple en su forma. En ocasiones, el niño puede preferir dibujarse dentro de una casa, vehiculo, etc. que le proporcione cobijo frente al mundo externo y sus fantasmas. Poca expresividad en las caras. Si el temor es hacia alguna persona en concreto, la representará con brazos cortos o sin ellos. La presencia de ansiedad puede reflejarse también en el sombreado de la cara(parcial o total) siendo muy significativo entre los 5 y 12 años.
Motivación para el Aprendizaje y la Escuela
Dibujos bien proporcionados enriquecidos con algunos detalles (ver dibujo 2). Las caras suelen representarse con grandes ojos, hay expresión, el cuello suele estar presente. El dibujo está bastante centrado y ocupa buena parte del papel. Brazos abiertos y piernas bien definidas. Caras sonrientes, elementos extra como pequeños animales (caracoles, mariposas...).
Egocentrismo
Cabeza grande, formas exageradas. Si se trata de un dibujo de familia o de varias personas, el niño se dibuja primero y aparece notablemente más grande que los demás. (ver dibujo 2)
Comportamientos y pensamientos obsesivos
El dibujo se realiza siempre con un método muy similar, siguiendo una misma rutina un mismo tema o colores. Es un dibujo elaborado que crea mucha ansiedad al niño si se equivoca o cree que no le ha quedado bien. Necesidad de borrar con frecuencia. Trazos simples muy repetitivos pueden estar asociados a discapacidad mental. (Ver dibujo 3)
Inseguridad
Brazos y manos pequeñas y/o pegados al cuerpo. Piernas delgadas o inestables. Trazo irregular, inseguro, fallos con rectificaciones frecuentes. Figuras comprimidas o pequeñas. Inclinación de la figura en 15º o más.
Perseverancia
Figuras bien contorneadas. Riqueza de detalles. Los personajes aparecen con el rostro expresivo y con todos los elementos. Cabello bien definido. Si se utiliza el color se ha rellenado gran parte del dibujo. Trazo pausado poco impulsivo. Buena atención.
Déficit atencional. Impulsividad
Dibujo desorganizado. Normalmente a mayor déficit atencional menor capacidad para estructurar un dibujo global. El niño preferirá dibujar pequeños objetos inconexos de diferentes temáticas y formas. Poca definición, pobreza de detalles. Objetos irreales o muy distorsionados. Cuando coinciden déficit atencional e impulsividad el dibujo pasa a ser más una descarga tensional que una actividad placentera. El niño dibujará sólo elementos de su interés y tenderá a ocupar todo el espacio del papel con pocas formas mal dispuestas.
Lateralidad Cruzada
La lateralidad cruzada se manifestará por la presencia de figuras, letras o numeros en forma invertida (como reflejadas en espejo). El trazo del dibujo será irregular con formas distorsionadas. (Ver dibujo 4)
Autocontrol
Simetria en el dibujo. Formas onduladas, bien proporcionadas. Si el dibujo está coloreado no se traspasan los límites del contorno.
Autoestima
Buena organización del espacio. Brazos y manos abiertos. Tamaño de la figura grande. El dibujo suele ocupar casi todo el espacio del papel con una distribución adecuada. Expresión positiva en las caras cuando aparecen varias figuras.
Problemas de relación social o con sus iguales
Brazos pegados al cuerpo, expresión neutra o triste. La figura puede mostrarse indistintamente (según como lo vive el niño) grande o pequeña. Grande cuando se vive la situación como agresión hacia uno mismo y hay que responder o plantar cara. Pequeña cuando el sentimiento es de indefensión, temor o incapacidad. (Ver dibujo 5)
Discapacidad Mental
El rasgo fundamental es la pobreza y poca variabilidad de los detalles. Dependiendo del nivel cognitivo el niño, éste puede efectuar el dibujo de una figura humana pero será incapaz de introducir variaciones significativas para distinguir, por ejemplo, un hombre de una mujer. Asimetria en las extremidades y/o poca integración de las partes.
Muchos padres guardarán con ilusión el primer garabato de su hijo [no tanta si lo hizo sobre el sillón o la pared de casa]. Pero esos primeros trazos alocados que los niños comienzan a hacer sobre el año y medio, y sobre todo los dibujos que vendrán después, representan algo más que un bonito recuerdo. Esos humanoides, esa casa o ese árbol que asoman sobre el papel que él le enseña con entusiasmo le abren de par en par una ventana al mundo interior del pequeño.
¿En qué orden ha dibujado a los miembros de su familia?, ¿dónde?, ¿a qué tamaño? ¿Cómo es el hogar que ha pintado? Sus puertas y ventanas... ¿están abiertas o cerradas? ¿Hay algún camino? ¿qué colores utiliza?... Las respuestas a éstas y otras preguntas le darán numerosas pistas sobre la personalidad de su hijo, de qué siente junto a su familia, de cómo se relaciona con el mundo e incluso de si tiene algún conflicto emocional que no sepa explicar.
"El dibujo es un método fantástico de primera aproximación. A un niño pequeño no les puedes decir que te cuente su vida, así que utilizamos los métodos indirectos y uno de ellos es el dibujo. Él lo vive como algo relajante, poco intrusivo y se puede deducir desde el temperamento hasta cosas que está sintiendo o por las que está pasando y que no es capaz de expresar con palabras", explica Sergi Banús Llort, psicólogo clínico infantil, autor de la web Psicodiagnosis.es, donde explica con detenimiento cómo interpretar los dibujos infantiles aunque esta labor, advierte a los padres, es recomendable que sea realizada por especialistas para no sacar conclusiones precipitadas y erróneas.
Foto: psicodiagnosis.es
Los primeros garabatos
Para descifrar, siempre con cautela, los secretos emocionales que esconden esos trazos habrá que esperar a que los niños tengan unos cinco o seis años, aunque en los más pequeños también se puede ir deduciendo algún rasgo de su temperamento observando estas primeras incursiones en el mundo del arte.
En esta etapa, los padres deben prestar atención a varios aspectos:cómo coge los lápices (una presión excesiva puede ser un indicador de tensión); si disfruta o no de la actividad (el hecho de que a un niño le guste dibujar, es un buen indicador de la capacidad de aprendizaje posterior); el espacio (ocupar todo el folio se asocia a confianza y seguridad y si los garabatos son pequeños reflejan timidez, retraimiento, introversión); el trazo (si es firme demuestra muchas ganas de explorar pero si se efectúa con exceso de presión o velocidad puede indicar cierta impulsividad o falta de control) y los colores que utiliza (si es creativo cogerá muchos lápices; el niño tranquilo coloreará de forma más exacta).
Emociones a flor de piel
Los niños con cinco años conocen ya perfectamente su propio cuerpo y son capaces de trasladar ese esquema a un folio en blanco. Ese humanoide de enormes cabezas y piernas que hacía con tres y cuatro años 'muta' hacia un ser humano propiamente dicho que nos podrá revelar ya con más intensidad las emociones de nuestro pequeño 'picasso'. El dibujo ya está consolidado y aparecen en él escenas que pueden corresponder o no a su vida real pero el niño ya proyecta su personalidad y sus sentimientos: cada elemento que utiliza y cómo lo utiliza da una clave en función de lo que representa para él.
Retrato de familia de un pequeño de 4 años. Él se coloca a lado de su madre, y tumbado porque le encanta 'jugar en el suelo'.
El niño habla de sus dibujos con naturalidad, como si fuera un juego, y precisamente por ello, por la valiosa información que aportan y porque se trata de un método poco intrusivo, los psicólogos infantiles suelen recurrir a ellos como herramienta diagnóstica. El más utilizado es el test HTP (House, Tree, Person), que consiste en pedir a los niños que dibujen una casa, un árbol y una figura humana. Estas pruebas, que se complementan con el 'retrato' de una familia, se analizan de forma conjunta y no individualmente. Y nunca puede considerarse certezasporque hay que tener en cuenta muchos factores: cómo es el niño, su edad, el entorno y sus experiencias vitales.
Asimismo, "para hacer un buen diagnóstico hay que observar la trayectoria del dibujo y tiene que haber un cambio relevante", explica María Luisa Ferrerós, psicóloga y autora del libro 'Abrázame, mamá', donde da claves a los padres para la interpretación de los dibujos y el desarrollo de la autoestima infantil. Por ejemplo, explica, si de un día para otro sus figuras se reducen a la mínima expresión puede ser que esté sufriendo una depresión, pero si siempre las ha pintado es que tiene un carácter pesimista o introvertido.
En líneas generales, cuando el niño dibuja a su familia suele retratar primero a la persona con la que tiene un mayor vínculo emocional, la hará más grande que al resto y adornará su cara con una amplia sonrisa. "Las figuras juntas representa proximidad, armonía familiar. Si están sueltas, se está mostrando algún tipo de distancia afectiva, emocional. Cuando siente rechazo hacia algún miembro de la familia lo pintará más alejado y si percibe el entorno como inestable o le produce dolor, decide a veces no pintarse a él mismo", explica este psicólogo catalán.
El árbol se interpreta como la proyección del propio yo y la apariencia del tronco, su grosor, color o tamaño, nos da pistas de la percepción que tiene de sí mismo. "Un niño introvertido haría una copa pequeña, uno extrovertido, grande y uno agresivo con pinchos. Las raíces son lo que te conecta con tu familia. Si no hay raíces, el árbol es inestable en la base o no hay tierra, quizás el niño perciba poca comunicación en la familia", explica Llanús.
En su libro, Ferrerós resume los "signos negativos" en estos particulares dibujos de naturaleza: "un árbol demasiado pequeño, sin copa o con raíces, desproporcionado o extraño. Si es excesivamente grande muestra cierta tendencia a desafiar las normas y cuestionar la autoridad". Los positivos son "una copa más grande que el tronco (tiene una gran imaginación), colores adecuados, frutos o animales". Cuánto más típico es el árbol, más socializado está el niño.
En su amplia experiencia con menores bajo custodia de la Generalitat de Cataluña con graves problemas afectivos por situaciones de abandono o por haber crecido en el seno de familias desestructuradas, Sergi Banús ha podido observar que en la inmensa mayoría de los dibujos de estos niños -y por extensión en los de otros con similares carencias-exteriorizan ese vacío emocional dibujando un agujero en medio del tronco. No obstante, que no cunda el pánico si usted encuentra un árbol de estas características en la carpeta escolar de su hijo, quizás lo ha visto en una excursión o simplemente ha visto un episodio en televisión del 'Pajaro loco'.
La casa es la relación con el mundo exterior, con su entorno social. Si el niño cierra las ventanas y puertas de esa vivienda a cal y canto es porque es una persona "cerrada", si las abre, refleja un carácter "sociable y deja entrar a todo el mundo".
Un pequeño por ejemplo que recuadra los dibujos, con cielo, tierra, árboles a los lados y se retrata flanqueado de sus padres está proclamando a los cuatro vientos "su necesidad de sentirse protegido", explica Ferrerós.
Señales de alerta
No obstante, sí hay ciertos "síntomas de alarma" claros como el "predominio de un dibujo desestructurado, con unas líneas que ocupan todo el espacio". También que el "negro y el rojo" sean los colores claramente dominantes (signo de impulsividad e incluso de agresividad).
Si se detecta un conflicto no se debe hablar directamente con el niño porque se estaría aflorando un sentimiento que él trata de reprimir.
María Luisa Ferreós, psicóloga
Si a menudo pinta la figura humana triste o con dientes, pelos en punta, manos abiertas (esto significa que percibe la figura como hostil). Si lo que su hijo ha dibujado suele tener un tamaño excesivamente pequeño es porque el niño se siente muy inseguro o deprimido. También debe prestar especial atención al hecho de que repita los mismos elementos una y otra vez sin variación. "Que un niño de siete u ocho años dibuje figuras que son como clones, sin rasgos femeninos o masculinos, puede ser indicativo de algún problema cognitivo de maduración", explica Banús. El dibujo refleja que ha memorizado una figura humana y ya no tienen más recursos.
¿Y cómo deben actuar los padres cuando detectan algún indicio de que el niño está atravesando algún conflicto emocional? Por ejemplo, el niño que se 'olvida' de dibujar a su hermano en un dibujo sobre la familia por celos. Ferrerós explica que no hay que preguntarle al niño por el tema que le hace sufrir.
"Si se lo dices directamente estás aflorando aquel conflicto que él está tratando de reprimir. Hay que intentar de cambiar alguna actitud -para ayudarle a superar los celos y otra situación conflictiva- o ir a un psicólogo para que te dé estrategias, pero si se lo haces consciente le harás sentir mal porque él sabe que tienen que dibujar a su hermano. No se soluciona el problema sino que se agrava".
A continuación le mostramos con algo más de detalle cómo expresan los niños sus emociones sobre el papel pero siempre que surjan dudas sobre la conducta o el bienestar del niño es aconsejable consultar con un experto.
Agresividad, desobediencia: Dientes muy destacados. Brazos largos con manos cerradas. Garras en lugar de dedos. Marcada asimetría de las extremidades. Dibujo de números, letras, signos u objetos repetidos siguiendo una progresión ascendente en su tamaño.
Ansiedad, temor: el niño puede dibujarse dentro de un espacio cerrado (una casa, un coche...) a modo de refugio. Las caras que dibuja son muy poco expresivas. Si el temor es hacia alguna persona en concreto, la representará con brazos cortos o sin ellos. La presencia de ansiedad puede reflejarse también en el sombreado de la cara (parcial o total).
Motivación para el aprendizaje y la escuela. Los dibujos están centrados, ocupan buena parte del papel, son proporcionados y ricos en detalles. El niño que se siente motivado dibuja rostros sonrientes, con grandes ojos y muy expresivos. Los brazos se encuentran abiertos y las piernas bien definidas.
Egocentrismo. Las cabezas son enormes y si se trata de un dibujo de familia o de varias personas, el niño se dibuja primero y sobresale por encima del resto.
Comportamientos y pensamientos obsesivos. El niño recurre prácticamente siempre al mismo tema o colores en sus dibujos. Si se equivoca o cree que no le ha quedado bien siente mucha ansiedad. Borra con frecuencia.
Perseverancia. Figuras bien contorneadas. Riqueza de detalles. Los personajes aparecen con el rostro expresivo y con todos los elementos. Cabello bien definido. Si se utiliza el color se ha rellenado gran parte del dibujo. Trazo pausado poco impulsivo. Buena atención.
Déficit de atención e impulsividad. Dibujo desorganizado, poco definido y sin detalles. Los objetos que aparecen son irreales o muy distorsionados. El niño tenderá a dibujar sólo elementos de su interés y tenderá a ocupar todo el espacio del papel con pocas formas mal dispuestas. Cuando coinciden déficit de atención e impulsividad el dibujo pasa a ser más una descarga tensional que una actividad placentera.
Lateralidad cruzada. Se manifesta por la presencia de figuras, letras o números en forma invertida (como reflejadas en espejo) y el trazo del dibujo es irregular con formas distorsionadas.
Autocontrol. Simetría en el dibujo. Formas onduladas, bien proporcionadas. Si el dibujo está coloreado no se traspasan los límites del contorno.
Autoestima . Un niño con un buen concepto de sí mismo, organiza bien el espacio del que dispone en su folio para dibujar, las personas que dibuja son grandes y tienen los brazos y las manos abiertas. Su expresión es positiva. Problemas de relación social o con sus iguales. Cuando un niño está sufriendo alguna situación de conflicto suele dibujar los brazos pegados al cuerpo, con expresión neutra o triste. El tamaño de la figura depende de cómo la afronta. Si lo vive como una agresión a la que debe plantar cara la dibujará grande, si se siente indefenso, con temores o incapaz de superar el problema, dibujará la figura pequeña.
Discapacidad mental El rasgo fundamental del dibujo es la pobreza. Dependiendo del nivel cognitivo el niño, éste puede efectuar el dibujo de una figura humana pero será incapaz de introducir variaciones significativas para distinguir, por ejemplo, un hombre de una mujer. Asimetría en las extremidades y/o poca integración de las partes.
El dibujo es para el niño un juego y para los padres, un pequeño manual de ayuda para conocer mejor a su hijo y entender sus emociones si se sientan a observar ese proceso creativo con detenimiento. A partir de los cinco y seis años, los colores que eligen, los personajes o elementos que dibujan y cómo los dibujan, la presión que ejercen e incluso las omisiones que realizan dan pistas (no certezas) de cómo es su mundo interior.
No obstante, hay que interpretar esa información con cierta cautela. "La presencia de determinados elementos puede deberse a circunstancias temporales vividas por el niño y no a rasgos permanentes de su temperamento o personalidad", advierte Sergi Banús Llort, psicólogo clínico infantil, en cuya página webPsicodiagnosis.es ofrece con detalle información para interpretar lo que nos cuentan los dibujos.
Así que con cierta prudencia antes de hacer conclusiones -que en caso de que le causen preocupación deben ser siempre confirmados por un psicólogo-, siéntese a lado de su hijo y propóngale que dibuje una casa, un árbol y una figura humana.
Éste es el test HTP -cuyo nombre se extrae de las siglas inglesas House, Tree, Person, de J.N. Buck- que suelen utilizar los psicólogos como herramienta diagnóstica frente a posibles problemas de conducta o conflictos emocionales y que también puede orientar a los padres para saber qué piensa o siente su hijo. Estas pruebas, que se deben interpretar en su conjunto, se pueden completar con un dibujo sobre la familia. Le mostramos algunas claves para descifrar los secretos emocionales que esconden esas pinturas.
Dibujo de una niña de 8 años. Tronco firme con la base inestable. La copa es pequeña con formas onduladas. Se puede deducir que tiene un carácter fuerte pero que ve con recelo el mundo externo. | Psicodiagnósis.es
Es uno de los elementos que dibujan habitualmente los niños y en él reflejan de manera inconsciente sus ganas de vivir, su impulso vital.
El tronco representa la percepción que tienen de sí mismos y también su grado de seguridad o confianza para afrontar los retos del mundo externo. Los troncos débiles, estrechos, irregulares, bajos o deformes muestran un carácter débil, influenciable, que afronta con temor un mundo externo que es asumido como hostil. Por tanto, el tronco débil puede ser un indicador de problemas emocionales.
Los niños con graves problemas afectivos suelen dibujar un agujero en el tronco, como si quisieran representar el vacío en su propio 'yo', según ha concluido este psicólogo catalán tras su larga experiencia con niños bajo custodia de la Generalitat de Cataluña, que sufren grandes carencias afectivas tras haber sido abandonados por sus padres, vivir en un entorno desestructurado o ser víctimas de maltrato.
Como si de los brazos del pequeño se tratara, las ramas reflejan las relaciones del pequeño con el mundo exterior y sus aspiraciones. Según su forma nos describirán a una persona que se adapta al exterior, se comunica eficazmente con los otros (ramas hacia arriba) o, por el contrario, adopta una posición de retraimiento y defensa de su propio ego ante las amenazas externas (ramas hacia abajo).
En algunos dibujos las ramas pueden ser sustituidas por la copa y en otros aparecen conjuntamente. Una copa pequeña en relación al árbol, por ejemplo, muestra introversión y miedo al exterior mientras que una grande (no desmedida), que estamos ante un niño extravertido, imaginativo y que tiene interés en relacionarse con el mundo exterior. Lashojas reflejan su energía y optimismo.
Las raíces, la necesidad de seguridad que siente o su grado de adaptación a la vida cotidiana. Un árbol con muchas raíces se asocia a un fuerte apego positivo del niño con su madre y/o familia. Es decir, se han establecido unos buenos cimientos para desarrollar una personalidad afectivamente sana. Cuando las raíces son desproporcionadas respecto al tronco pueden ser síntomas de una búsqueda angustiosa de la estabilidad emocional y también de curiosidad por lo oculto. Si el niño omite este elemento a partir de ocho o nueve años puede ser que se sienta inseguro en el terreno emocional (especialmente si tampoco se ha pintado el suelo).
Dibujando una casa los niños proyectan sobre el papel su forma de vida, sus relaciones personales y los vínculos afectivos que le unen a su familia. Se le tiene que pedir al niño que dibuje una casa cualquiera, como se le ocurra y si lo desea después puede colorearla. La eliminación de algún elemento esencial (puerta, ventanas, techo, chimenea y camino) revela algún problema.
Dibujo ordenado de una niña de 14 años con ventanas cerradas, chimenea (deseo de comunicarse con exterior pero guardando ciertas distancias), un camino de piedras y parches (problemas familiares)
Por ejemplo, si la casa que dibuja su hijo es grande o tiene jardín es porque es para él un símbolo de alegría y bienestar y posiblemente él tenga un carácter extravertido y afectuoso. Estos niños también suelen dibujar las puertas y ventanas abiertas.
Sin embargo, si es pequeña, nos encontramos ante un pequeño introvertido y con necesidad de autoprotección contra el mundo externo y dificultad en las relaciones con sus iguales. Una idea que será reforzada por el hecho, por ejemplo, de que dibuje una valla o que no tenga puertas o ventanas o que éstas sean muy pequeñas o que estén cerradas [esto último hay que tomarlo con cautela porque para pintarlas abiertas se requiere una gran habilidad y es habitual que se dibujen cerradas].
Si la casa que usted le ha sugerido que dibuje se convierte sobre el folio en un castillo puede ser porque su hijo tiene una gran imaginación pero también que esté demostrando un carácter fuerte con ansia de poder. Si se encuentra con una casa baja o en la lejanía puede que esté exteriorizando cierto malestar o angustia.
Si el niño dibuja una casa sin ventana puede tener la sensación de que no puede afrontar la realidad externa y que se siente de alguna manera aprisionado en su ambiente familiar por carencias afectivas o una educación muy estricta o sobreprotectora.
Si a la vivienda se puede llegar a través de un camino lineal hacia abajo es porque un carácter abierto y que sabe escuchar a los demás, aceptando sus sugerencias y los consejos de personas mayores. Si es ondulado preferirá buscar soluciones propias antes que se las impongan. Uno con dos o más direcciones descubre a un niño comunicativo pero a la vez más prudente, con cierta incapacidad para elegir debido a posibles temores por defraudar a sus seres queridos. La aparición de piedras puede estar relacionado con la existencia de ciertos obstáculos o problemas. [Vea más información sobre el test de la casa]
Una niña con 4 años. Se perciben en su dibujo rasgos emocionales positivos. brazos y piernas abiertos (sociabilidad, extraversión, apertura hacia los demás...).
Pídale al niño que dibuje una persona de cuerpo entero y ella nos 'revelará' mucha información sobre el estado emocional del pequeño.
Si los brazos de su personaje son cortos o pegados al cuerpo puede reflejar ciertas dificultades para abrirse al exterior y los largos suelen predominar en niños manifiestamente agresivos. Éstos también dibujan a su ser con manos de gigante y dientes. Las piernas pegadas se asocian al miedo del niño a sufrir abusos sexuales y suelen estar presentes en los dibujos de niñas que han sido víctimas de ellos.
Las omisiones también nos dan pistas relevantes. Un niño tímido tiende a dejar a su personaje sin nariz y otro que se sienta inseguro o angustiado 'olvidará' la boca debido a su incapacidad para comunicarse con los demás. La falta de cuerpo se da con frecuencia en niños con necesidades educativas especiales, problemas de aprendizaje o lesionados cerebrales. Si lo que falta en el dibujo son los brazos o piernas [esto último es muy llamativo al estar presente ya desde la etapa preescolar] puede deberse a un sentimiento de ansiedad o culpa. Si el personaje que asoma en el papel es bizco, su hijo puede estar sintiendo cierta hostilidad hacia los demás.
Con un dibujo proporcionado de las orejas se está mostrando interés por aprender aunque si son excesivamente grandes el niño expresa una baja autoestima y la posibilidad de un bajo rendimiento escolar.
Si el niño pinta a su personaje con un cabello largo y alborotado demuestra una necesidad de libertad, de escapar de la rutina mientras que el 'pelo pincho' refleja cierta agresividad. La barba y los bigotes suelen aparecer en niños cuyos padres la tienen. [Vea más información sobre el test de la figura humana]
Esta niña de siete años dibujó primero la casa para refugiar dentro a su familia. Puede ser signo del deseo o necesidad de retener o mantener unidos a sus padres.
Se le ha de pedir al niño que dibuje 'una' familia [no su familia] para que represente en el papel de forma inconsciente la idea que tiene de su entorno cercano, los sentimientos que le produce y si existe algún conflicto (celos, inseguridad, necesidad de protección....). Es uno de los dibujos que esconden una mayor simbología y hay que observar a quién dibuja (o a quién no), en qué orden, dónde y cómo representa a cada miembro y a sí mismo.
El tamaño de cada uno refleja el valor que le otorga en la familia. En general, los personajes más grandes son los que representan a las figuras más importantes para ellos, pero si tiene un tamaño desmedido es sentida por el niño como opresora.
Generalmente, el personaje pintado en primer lugar y casi siempre con una gran sonrisa es el de la persona por la que el niño siente mayor admiración, se identifica más y tiene mayor vínculo afectivo. Cuando alguno de ellos es dibujado alejado del grupo o directamente lo omite puede significar que el pequeño desea alejarlo de él (suele ocurrir en el caso de que sienta celos de un hermano y por eso no lo incluye en el retrato de familia). Si se pinta a él mismo separado del grupo (o directamente, no aparece) puede estar atravesando por una situación de conflicto en el seno familiar y se dibuja en primer lugar quizás esté transmitiendo cierto egocentrismo, necesidad a ser tenido en cuenta o miedo a la separación.
La distancia entre el dibujo del propio niño y los diferentes personajes nos dará una idea de la distancia afectiva entre ellos. Una familia que se dibuja con sus personajes agrupados suele mostrar una familia unida con buenos vínculos de comunicación. Si se muestran dispersos en el papel es síntoma de distancia afectiva y poca comunicación. [Vea más información sobre el test de la familia]
Estas claves para interpretar los dibujos infantiles no responden a una ciencia exacta y menos aún tratándose de niños, que están en continuo desarrollo. Así que no se alarme si su hijo un día puntual le dibuja con garras y no piense directamente que le ve como un monstruo, quizás simplemente se debe a que ha visto una película que le impactó.
No sólo los trazos del niño dibujan su mundo interior, los colores que utilizan y cómo los combinan también pueden dar una idea de cómo se siente, según explica el psicólogo infantil Sergi Banús Llort con detenimiento en su web Psicodiagnosis.es. En general, los colores pastel aplicados de forma ligera y uniforme se asocian a temperamentos más tranquilos y emotivos y los colores fuertes y marcados se relacionan con sentimientos intensos ya sean positivos (amor) o negativos (agresividad).
A partir de los siete años es importante fijarse si el niño representa los elementos con su color real [una cara verde o un sol morado a los cuatro no sólo no es preocupante sino que es bastante habitual] y si no lo hace hay que pararse a reflexionar si trata de decir algo con esa disgresión ( si es una forma de llamar la atención, desconectar del entorno, trasgredir la norma...) o simplemente un ejercicio de creatividad.
AMARILLO: Es el color de la energía, del dinamismo, de la creatividad...siempre y cuando no predomine. Si en el dibujo libre que su hijo trae normalmente del 'cole' destaca sobre todo el amarillo, préstele más atención porque puede estar pasando por una etapa de tensión o de conflicto en el entorno familiar. El amarillo es un color intermedio que inconscientemente nos indica precaución, cautela, aunque también transición de una situación a otra, según explica Banús .
AZUL: Si su hijo recurre al azul para hacer sus dibujos, posiblemente se trate de un niño con capacidad de control sobre sí mismo e inteligencia emocional. Es un color que transmite calma, sensibilidad y capacidad para reflexionar. Un exceso de azul puede interpretarse como un indicio de enuresis y que algunos niños representen así, inconscientemente, su problema de incontinencia nocturna.
MARRÓN: Depende de la tonalidad tendrá un color diferente (seriedad, persistencia, prudencia, intolerancia o incluso agresividad). Aparece normalmente en el tronco de los árboles, que representa el propio 'yo'. Un predominio de este color puede significar que el niño se siente obligado a tener "los pies sobre la tierra" y que carga con demasiada responsabilidad.
NEGRO: Si el niño recurre al lápiz negro para dibujar y en su obra de arte sobresale este color por encima de los otros, posiblemente sea algo rebelde, emotivo o sufridor. También puede indicar una personalidad melancólica, pudorosa o con la necesidad de destacar sobre los demás. Un pequeño impulsivo o agresivo suele combinar el negro con otro color fuerte como el rojo y sus trazos son irregulares y angulosos.
ROJO: Es uno de los colores preferidos por los niños. Está asociado a la vitalidad, el valor, la pasión y, en general, a todas las emociones humanas. Si el pequeño 'picasso' combina el rojo de forma equilibrada con otros colores demuestra una personalidad equilibrada, pero si es el color dominante es una señal de ambición, falta de autocontrol, gusto por el riesgo o incluso sexualidad prematura (según la edad). Cuando va acompañado de trazos angulosos y poca definición del dibujo, puede indicarnos hostilidad, transgresión de las normas e incluso violencia.
ROSA: Es el color de la utopía, del mundo ideal, de príncipes y princesas, y se asocia a la sensibilidad, afectividad y a la preferencia por las actividades tranquilas. Si su hijo de más de siete años (varón) recurre en exceso al rosa puede estar tratando de desconectar de la realidad.
VERDE: Una misma pradera puede transmitir sensaciones dispares: desde el sosiego y sensibilidad del verde claro a la decisión y esperanza del verde fuerte. Atentos si en los dibujos de sus hijos predomina este color o se recurre a él para dibujar el agua o el cielo...porque puede indicar rebeldía inconformidad, poca tolerancia a la frustración o desajuste emocional.
VIOLETA: Es el más espiritual de toda la gama de colores. Si el niño colorea con el violenta muy a menudo puede estar reflejando un sentimiento de temor relacionado con unos patrones educativos excesivamente rígidos e intolerantes.
"El colorear parece una cosa arcaica pero forma parte fundamental del aprendizaje porque el niño tiene que ceñirse a unos espacios concretos y de esa manera potencia su motricidad fina", explica el psicólogo Sergi Banús Llort. Ya da así los primeros pasos hacia lo que posteriormente será la escritura.
Y en ese proceso creativo los padres pueden acompañarle sin quedarse relegdos ameros espectadores. Al principio, tenemos que dejarle que pinte libremente lo que quiera para que experimente, sin que haya una excesiva intervención y luego, a medida que vaya creciendo el niño, se le puede orientar algo más y que sea un trabajo más pautado. Y sobre todo, subraya este experto catalán, que "estemos en una actitud positiva" y que en lugar de observar simplemente, se sienten a su lado y pinten también. Él aprenderá más a dibujar a través de su ejemplo.
Éstas son las distintas etapas, en función de su edad, por las que atraviesa el niño hasta llegar a perfilar en un papel formas que son reconocibles para un adulto.
Bocetos humanos
Aunque entre estos pequeños creadores siempre habrá alguno que brille o que tarde un poco más en adquirir estas habilidades, con unos 18 meses ya hacen sus primeras incursiones al mundo del arte, con divertidos garabatos que suelen asemejarse a un 'ovillo' de lana. Dibuja líneas inconexas y también líneas verticales.
A los dos años, comienzan a observarse sobre el papel los primeros "intentos de representar objetos del mundo real aunque el nivel de maduración no permite todavía la definición de las formas", según detalla en su web psicodiagnosis.es el psicólogo Clínico infantil Sergi Banús Llort. Comienzan a experimentar con colores y ya se puede distinguir algún rasgo de su temperamento. Y con seis meses más ya son capaces de dibujar círculos y combinarlos con líneas horizontales y verticales.
Con tres años, las formas se perfilan y podemos reconocer el primer esbozo de la figura humana, en realidad humanoides de enormes cabezas y piernas y algunos objetos que asocia el niño con su vida diaria, el autobús, coche, casa...
A los cuatro años, ese humano cabezón con piernas 'muta' hacia un ser humano, con ojos enormes, tronco y brazos, más cercano a la realidad...aunque también es habitual (y normal) que en ocasiones, los pies terminen debajo de la barbilla. En los niños más detallistas, sus personajes tienen ya incluso algo de pelo. También son capaces de dibujar formas más complejas como el cuadrado.
Cinco años. Los niños conocen ya perfectamente su propio cuerpo y son capaces de trasladar ese esquema a un folio en blanco. El personaje ya puede mirar (hay ojos) y hablar o comer (aparece la boca) aunque no siempre es capaz de escuchar y respirar porque pueden tardar un poco más en dibujar las orejas y la nariz . La 'alopecia' también está superada y todos presumen de cabello. Y hay un rasgo de esta etapa que destaca sobre todo: los niños de esta edad, con una gran capacidad de observación, pueden dibujar varias figuras de forma diferenciada: más grande, más pequeño, con pelo, sin pelo, alegre, triste...
El ya está "dibujo está consolidado" y aparecen en él escenas que pueden corresponder o no a su vida real pero que transmite con toda su intensidad su mundo interior: cada elemento que utiliza y cómo lo utiliza da una clave en función de lo que representa para él. El pequeño habla de su dibujo con naturalidad, como si fuera un juego, y preguntarle por lo que ha querido reflejar en él puede servir de gran ayuda para saber cómo se siente o cómo piensa.
Fernando Alberca: «Se puede saber qué piensa y siente un niño con cuatro o cinco dibujos»
El profesor y escritor acaba de presentar «Aprender a interpretar a un niño» (Toromítico)
Fernando Alberca, autor de «Aprender a interpretar a un niño» - DELAFUENTEFOTO1
El tiburón con dientes muy afilados, el árbol con muchas ramas o la casa sin puertas que dibuja tu hijo están diciendo muchas más cosas de él de lo que pueda parecer a simple vista. También la expresión con la que ejerce el trazo, el color elegido o el espacio que está usando dentro del folio. «Los dibujos siempre cuentan algo de quien los realiza, algo que se guarda pero desea desvelar. Por tanto son esenciales para saber cómo se siente por dentro o qué piensa realmente respecto a él mismo, a los demás, a su familia o a su entorno». Así lo afirma el profesor y escritor Fernando Alberca en su último libro, «Aprender a interpretar a un niño».
Esta guía, aclara el autor, «está pensada para analizar dibujos de niños que, dentro de su normalidad, pasan quizás por momentos difíciles». Pero los casi 700 elementos descritos en el libro «son solo dibujos, gestos, formas de escribir... que únicamente indican una parte de lo que sienten, piensan, temen o les gusta... No resumen lo que son. Y solo serán importantes si sirven para conocerlos mejor y quererlos más», advierte.
—¿A partir de qué edad sería interesante analizar los dibujos de un niño?
—Son interpretables los primeros garabatos, aunque sean muy básicos, pero a partir de los 4 o 5 años ya son especialmente ricos, porque ya empiezan a pintar figuras, caras...
—El primer dibujo que analiza en su libro es el árbol, que representa el autorretrato de una persona. ¿Qué significan sus diferentes representaciones?
—El árbol indica cómo se ve el niño, y lo que él cree que ha sido su vida. En el tronco encontramos lo que ha vivido hasta el momento. Si dibuja un nudo está indicando un obstáculo que superó y que le marcó con más o menos fuerza según la presión ejercida en el trazo y la oscuridad con que dibuja el interior del nudo. En la copa es posible ver el momento actual en el que se encuentra. Representa el presente de lo que es, cómo se percibe y cree que le perciben los demás.
Si dibuja raíces, por ejemplo, es que está muy orgulloso de sus antepasados, de lo que había antes del árbol. Es un sujeto que tiende a lo primitivo y a sentir con fuerza sus instintos. La altura representa la edad. Este esquema suele perdurar durante largas etapas de tiempo. Puede haber acontecimientos en la vida que hagan que el árbol vaya cambiando, que tenga menos ramaje, por ejemplo, significará que tiene menos encrucijadas entre las que decidir.
—El segundo dibujo que suele pedir es el de una casa, que representa cómo se ve él o ella en su relación con los demás.
—De la casa podemos destacar varios datos importantes. Por ejemplo: Una casa sin puerta manifiesta una carencia afectiva y una gran inaccesibilidad. Se siente vulnerable. La puerta sin embargo delata el deseo de que entremos en su interior. Más deseo, si la puerta es más grande o está más marcada. Si aparece un camino hasta ella, es señal de que quien dibuja pretende darnos todas las pistas posibles para que accedamos a su interior.
El tamaño de la casa indicaría la personalidad: Si es muy grande, es que tiene una personalidad fuerte, si es pequeña, que es alguien apocado o con complejos. También es relevante el espacio dedicado a la buhardilla y al tejado, porque representa todos aquellos sentimientos, pensamientos o aspiraciones, preocupaciones y anhelos que cree que nadie conoce porque él o ella no los ha expresado verbalmente nunca.
—La tercera interpretación que hace es la pintura de la familia. ¿Cuáles son las variables analizadas más importantes?
—Este dibujo expresa las relaciones afectivas que hay entre todos los miembros de la familia. Es importante ver la distancia y la posición entre las personas dibujadas. El orden lógico sería padre, madre, y hermanos en orden de nacimiento. Ese sería un orden equilibrado, afectivamente hablando. Cuando hay una alteración del orden, en el que un hermano está dibujado intencionadamente entre la madre y el padre, puede ser que el niño esté queriendo decir que el hermano menor es el preferido, porque está más cerca de sus progenitores cuando no le correspondería por edad. La cercanía marca los afectos. El tamaño significa la importancia. Cuando el niño se dibuja al mismo nivel que sus padres... está diciendo que manda como ellos. También suele ocurrir que hay niños que no se pintan, porque creen que estropean la foto perfecta de la familia.
En estas representaciones también hay que tener en cuenta el siguiente aspecto: que si el niño es zurdo, pinta las personas de derecha a izquierda, y si es diestro, de izquierda a derecha. De hecho cuando un diestro pinta esto como los zurdos estamos ante una lateralidad cruzada, algo que suele dar problemas luego en los estudios. Tanto, que es una de las causas más habituales de que niños muy listos o inteligentes no lleguen a notable o sobresaliente.
—Según su libro, cuando alguien dibuja un paisaje, está presentando la visión que tiene del padre y de la madre. ¿Cuáles serían en este caso las pautas principales?
—Cuando alguien pinta la tierra, digamos que pinta a su madre, su dependencia de ella, su necesidad de estar relacionado con lo que no cambia, lo inmutable... Cuando aparecen montañas en pico, colinas o una playa dibuja su deseo de unión con la madre, de sentirse valorado por ella. La persona que dibuja un río cree que entre su madre y ella se interpone un tema de discordia, que mana de no se sabe muy bien dónde y tampoco se sabe cómo acaba. Durante Primaria y Secundaria suele ser la discusión relacionada con el ámbito escolar y académico, que es lo que más tiempo ocupa del día...
Cuando se dibuja el sol, se dibuja a la autoridad. Suele ser nuestro guía, nuestro principal maestro, esa persona que nos aconseja bien, que nos rescata, que nos salva o nos libera de los miedos. En los niños o adolescentes suele ser el padre o quien hace de sus veces, y en los adultos normalmente también. Si hay nubes, es que vislumbra problemas en el futuro. Cuanto mas arriba y más claras sean las nubes, más lo es también su intuición de que habrá problemas, aunque no le duelan todavía.
http://www.psicodiagnosis.es/areaespecializada/instrumentosdeevaluacion/eldibujoinfantilysusignificadopsicologico/index.php 
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