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Esta es una actividad muy especial y divertida: se trata de una maqueta a gran escala de una casa de juguete, que tiene la particularidad de que la podemos desmontar, trasladar y montar las veces que queramos. Al ser de este gran tamaño, los niños podrán jugar dentro de ella y sentirla como si fuera su propia casa.
El material escogido es el cartón pluma por sus ventajosas propiedades: es lo bastante rígido para aguantar el peso de la estructura, es más estético que otros tipos de cartón y es fácil de trabajar a la hora de cortarlo, pintarlo, pegarlo, graparlo, etc.
Para este modelo de casita se han empleado seis planchas de 100x70 cm. Cuatro son destinadas a las cuatro paredes verticales y las otras dos para los faldones del tejado.
Las cuatro piezas de las paredes van a ser ensambladas de la misma manera: se realiza una incisión en cada lado corto a una distancia de unos 3cm del borde, paralela a éste y hasta la mitad del lado, y de una anchura igual al grosor de las planchas. Quedarán de la siguiente manera:
Las piezas del tejado se hacen de la misma manera, pero haciendo las incisiones en el lado más largo.
Antes de empezar a montar la casa, se pueden decorar las paredes, las fachadas y el tejado al gusto de cada uno. Se pueden hacer puertas y ventanas con facilidad, y si se deja uno de los lados sin cortar, haciendo un ligero corte superficial con el cutter, este lado actuará como si tuviera bisagras.
Para ensamblarlas, se colocan dos caras paralelas enfrentadas con las ranuras hacia arriba,y se colocan las otras dos con las ranuras hacia abajo haciéndolas encajar, formando una especie de caja:
Para terminar, colocamos el tejado ya ensamblado sobre las paredes...y ya tenemos nuestro nuevo hogar!!!
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En esta actividad se van a trabajar las texturas. El ejercicio propuesto es una pequeña composición de un cerdito en su pocilga.
El cerdito está hecho con algodón pintado con témpera adherido a una elipse de cartulina. Las patas son pinzas de madera de la ropa enganchadas al cuerpo de cartulina y pintadas también con témperas. La cabeza está recortada sobre cartón pluma, pintada con la misma témpera del resto del cuerpo y los detalles dibujados con grafo de grosor 0.8. La colita es un alambre de los usados para cerrar las bolsas de congelación que va incrustado al algodón.
La base del suelo es de cartón pluma. Se ha usado fieltro fino para simular el césped, el agua del estanque y las hojas de las flores que están en la hierba. El barro de la poza en la que juega el cerdito es un collage de granos de café, lentejas y habichuelas negras pegados con cola blanca al cartón pluma.
La valla que rodea parte de la poza está hecha con palos "depresores de lengua" cortados por la mitad y pegados con cola blanca a otro entero, que hace de travesaño, y al canto de la base.
Para terminar, se le han añadido algunos detalles, como unos granos de café y lentejas en el estanque a modo de piedras, un borde de papel de seda enrollado alrededor del estanque imitando hierba un poco más alta, y pegatinas de flores de goma eva para decorar la valla.
El cerdito se puede pegar a la base, o bien dejarlo suelto para que el niño lo coloque donde quiera y pueda jugar con él, pues gracias a las pinzas se sostiene en pie.
Publicado 5 days ago por julia soto
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Para hacer esta simpática mariquita se necesita lana roja y negra, cartón ondulado y cola blanca.
- Sobre el cartón, trazar dos círculos con el compás, del tamaño de la futura mariquita. Dentro de cada uno, hacer un círculo más pequeño. Recortar los círculos de manera que queden dos anillos (a modo de donut).
- Disponer los círculos uno encima del otro, como si fueran uno. Empezar a enrollar la lana alrededor del anillo, hasta completar su superficie. Para que resulte más cómodo, es mejor utilizar trozos de lana no demasiado largos. Cuando se termina, enrollamos otro. Dar varias vueltas de lana hasta que quede bien grueso.
- Cortar la lana por el centro del anillo, colocando la tijera entre los dos círculos de cartulina.
- Atar una hebra de la misma lana en el centro, entre los dos círculos.Quitar el círculo, rompiéndolo.
- Armar la bola de lana, y recortar las hebras que hayan quedado desparejas. Ya tenemos el cuerpo de la mariquita, y ahora siguiendo el mismo proceso se hacen las patas y la cabeza.
- Una vez terminados los cinco pompones pequeños y el grande, se pegan y se añaden los detalles: boca, ojos...
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Este dibujo es una reproducción de una foto tomada de la revistaArchitectural Digest de una obra del arquitecto Richard Neutra en Los Ángeles. La primera reproducción está hecha a lápiz, poniendo especial atención en los volúmenes principales y en las fugas de las líneas. Una vez dibujado a lápiz, se colorea con acuarela, jugando con la intensidad del color y la cantidad de agua en el pincel. Cuando la acuarela está seca por completo, con un grafo del grosor 0.2 se hacen las líneas principales, los detalles, etc.
DATOS PERSONALES
Este es mi cuarto dibujo para la asignatura. He elegido el paisaje de un monte para realizarlo a pastel. He tenido algunas complicaciones por la mala calidad de las pinturas.
Muñequita de goma eva
INTRODUCCIÓN
Este trabajo trata de la realización de una muñeca de goma eva. Para realizarla solo ntecesitamos goma eva de varios colores, unas bolas de polispan y unos palillos. Y para el resto un poco de creatividad dependiendo de como la quieras hacer.
PROCESO Y COMPLICACIONES
El proceso de la muñeca parece complicado pero al final resulta ser "fácil". Para hacer la muñeca final que entregue tuve primero que hacer otras dos para que me saliera esa relativamente bien, porque cada vez que hacia otra pues subsanaba los errores de las anteriores.
((Nota: se verán varios escenarios de realización , ya que las cosas las hice en mi casa y en el pueblo y también porque hice dos muñecas para poder entregar una decente .))
Lo primero que hice es la cabeza. Para ello cogemos una bola grande y un trozo cuadrado que recubra un poco más de la mitad de la bola. La goma eva es un poco dura pero al pasarle la plancha por encima nos deja moldearla. Par pasarle la plancha es mejor poner un folio entre la comga eva y la plancha.
Una vez caliente la goma eva se pone encima d ela bola y de aplasta para que quede mas o menos así:
Luego se recorta lo sobrante y se hace lo mismo con el colore del pelo que le quieras poner, yo aqui elegi el amarillo, osea rubia:
En esta imagen aparecen también las pase de las botas, que es una bola de polispan en forma de huevo partido a la mitad. para recubrirarlas también hice el mismo proceso,pase la plancha por la goma eva la coloque encima y recorte lo sobrante.
El siguiente paso que hice fue las piernas, aquí me encontré el primer problema, después a la hora de montarla. Primero los hice de cable de electricista pero era muy blandas a la hora de poneras, asi que despues las hice de palos de madera:
Estas son las de cable:
Y estas las de palo:
Para hacerlas cortamos dos tiras de goma eva de color carne hechamos cola y las envolvemos.
La decoración del pelo, es muy simple, los moñitos que llevan son trencitas hechas con tiras sobrantes, y las coletitas las hice así:
Cortas dos grandes cuadrados amarillos los pegas por un extremo y le haces cortes y luego los enrrollas:
El flequillo con un retangulo largo se le pega en el borde entre la cara y el pelo se le hacen cortes y luego le puse una diadema rosa al rededor para que no se vean los empates y quede más estético y después cortando tiras fui pegándolas simulando el flequillo:
Así quedó:
Una de las muñecas que me salio mal fue esta:
Era muy inestable y de balanceaba mucho.
Para hacer el cuerpo primero diseñe la plantilla en folio:
El primer dibujo es como las bragas de la muñeca y lo otro el vestido
Lo que me salio mal en esta fue que el cuerpo era muy pequeño la cabeza muy grande y la base donde junte las patas y el cuerpo (la que se ve en la foto anterior) era más pequeña que la cabeza y pesaba muy poco.
Así que decidí hacer otra.
Para esta diseñe otro cuerpo más grande y en la base le puse una bola bastante dura y también para que no se moviera tanto rellene el cuerpo con restos de coma eva.
El cuerpo de la muñeca que entregue es el siguiente:
Paras ello recorte la pieza rosa con una tijera con formas y el cuello del alrededor esta echo como las coletas del pelo, una tira doblada en dos pegada por un lado y recortada.
La florecitas que use como botones los hice con una maquinita de formas, use 3 diferentes una con formas de hojas otras dos con formas de flores.
Para la explicación de las botas te pongo estas imagenes que se ven paso a paso:
Cortar una plantilla
pegarla bien
Y luego unirla con una tira larga de esquina a esquina como si fueran unos cordones:
Luego se le pega las piernas al culete:
Y luego el cuerpo, para que no me quedara muy mal la junta de las cosas también le puse un trozo de goma eva violeta abajo y le peque los recortes de las flores en las juntas de las cosas, tanto en las botas como en el pelo y diadema.
La carita esta pintada con pinturas acrilicas y con boli permanente. Primero deline en la cara como debia de ser de grande y mas o menos el espacio que hubiera entre los hojos nariz y boca fuera corente.
El contorno de las cosas esta pintando con el rotulador permanente, y los ojos con la pintura acrilica, para hacer las pequitas use un palillo porque con la pintura tenia miedo a que me salieran muy grandes. Luego para darle un poco mas de color puse en un papel barra de labios y lo espandi por ujnto las mejillas para dalre más color.
Para hacerla más atractiva, puse esmalte de uñas, con brillos y estrellitas, en el pelo y en la ropa de la muñeca.
Del gorro no tengo fotos, pero lo hice forrando con goma eva, uno ya echo.
También me falta decir que los brazos estan pegados pero tambien les di un poco de brillo disimulando los dedos, con pintura.
Y el resultado final de un montón de tiempo y experimentación arreglando cada vez más lo que iba haciendo fue:
Y la verdad es que muy orgullosa estoy de ella :)
PORQUÉ HICE LA MUÑECA
A pesar de ser una manualidad que no seria muy fácil de realizar con los niños en el aula, decidí hacerla porque me parece que estéticamente es muy bonita, y dentro del aula podría simular un símbolo o algo con lo que se identifique el grupo clase.
En sí, muy difícil hacerla no es pero da mucho trabajo, y más cuando te encuentras con dificultades de que se mantenga de pie, de que las cosas no te encajen o que elegí mal las piezas y unas son más grandes que otras... Pero a pesar de esto di solucionado las dificultades, que es lo más bonito de hacerla, bueno eso y que me quedo bien.
Muñecos de plastilina.Modelado
INTRODUCCIÓN
Mi tercer proyecto son unos muñecos de plastilina. Los muñecos que elegí son los famosos angry birds.
MOLDEADO
Al moldeado se le define como el proceso de ceración de una representación de una imagen o objeto real. Es algo que se hace manualmente, normalmente es de arcilla o cera pero en este caso he usado la plastilina.
PROCESO DE LOS MUÑECOS
El proceso de elaboración es muy simple, tome como modelo unos peluches de los angry bird. Hice unas bolas del color correspondiente al muñeco
Luego con los diferentes colores, o si no mezclando colores fui haciendo los pequeños detalles según la imagen.
Resultado final:
PORQUE ELEGÍ EL MOLDEADO EN PLASTILINA
El material que emplee fue la plastilina, ya que es un elemento muy común y frecuente en la escuela, es muy manejable y tiene mucha variedad de color.
La plastilina es uno de los juguetes más empleado por los niños y niñas y actividades plásticas como estas las puedo llevar a cabo el día de mañana en una escuela.
COMPLICACIONES Y NOTAS PERSONALES DEL PROCESO
La realización de los muñecos me resultó bastante fácil. El pajarito blanco fue el más difícil y el que peor me quedo, para mi gusto.
Aunque el resultado final al echarle cola no me ha gustado mucho
LUNES, 10 DE DICIEMBRE DE 2012
Flores de gominola.
INTRODUCCIÓN
Hacer estas flores de gominolas, se me ocurrieron porque yo trabajo en una tienda de chucherías. Normalmente hacemos tartas de todo tipo con chucherías pero yo aquí presento la realización de unas flores que se me ocurrieron a la hora de realizar un encargo.
PROCESO
Es muy simple se trata de clavar unos pinchos entres las gominonalas para juntarlas de este manera:
Para la primera flor los materiales que hacen falta son:
Vamos a conseguir hacer esta flor para eso solo tenemos que clavar los palitos, como indico en las fotos:
Para finalizar hay que cubrir la flor con papel para que las gominolas no se endurezcan y le podemos poner un lazo como este al final en vez de celo para que quede más estético.
Otra flor:
Caja con materiales reciclados. Collage
INTRODUCCIÓN
En este proyecto elegí hacer decorar una caja de cartón con la técnica entre comillas “collage” usando cosas recicladas.
COLLAGE
El collage se pude definir como una técnica artística que consiste en enlazar elementos diversos en un todo unificado.
PROCESO
Los materiales empleados para esta caja son unos filtros de café ya usados donde quedan teñidos de esta manera:
Luego lo que se hace es pintar la caga de un tono claro para que cuando se peguen los filtros no se note mucho.
Los filtro del café se recortan y se van pegando al gusto siempre solapando lo más minimo el uno al otro, así:
Luego en la junta de los dos filtros pegados se hacen unas líneas de color blanco en con un pincel fino, para ello tienes que dejar un par de días que seque la caja. El resultado queda así:
Luego al final de cada línea se pone un punto negro, para simular una costura:
El resultado final sería algo así:
OBSERVACIONES Y DIFICULTADES
La verdad es que esta actividad me resultó muy atractiva y cómodo de realizar, el inconveniente que tiene es que es muy “lenta” hay que esperar mucho tiempo para pasar al siguiente paso. Primero se pinta hay que esperar a que seque, luego al pegar los filtros volver a esperar…
Y a la hora de hacer las líneas y los puntos hay que tener mucha paciencia y pulso.
PORQUE EL COLLAGE
Elegí hacerlo así porque me parece una manera muy original de decorar una caja, aparte des ser una técnica muy fácil para los niños.
Esta actividad se podría realizar en la escuela tranquilamente, pero para hacer los puntos y las rallas sería mejor usas otra técnica y no con pincel, ya que hace falta mucho pulso.
DOMINGO, 11 DE NOVIEMBRE DE 2012
Primer Trabajo Práctico. El Punto.
INTRODUCCIÓN
Mi proyecto inicial, no era el que ahora os presento. Creo que quise empezar por algo demasiado complicado y convinando varias técnicas, es por eso que lo deje de lado y comencé con algo más sencillo y usando una única sola técnica.
Así que este primer trabajo a entregar es un dibujo relacionado con la técnica del punto.
¿QUÉ ES EL PUNTO?
El punto es un elemento muy simple, es el más pequeño pero aún así el punto puede adoptar diferentes tamaños, formas y colores y por medio de su alineación y a agrupación puede formar líneas, figuras, dar sensación de volumen o crear composiciones.
PROCEDIMIENTO DE MI TRABAJO
Para este primer trabajo he elegido una foto hecha por mi, en mi casa. He usado una cámara réflex y dos programas para editarla: Picassa 3 y Lightroom 3.5.
El resultado final de la foto ha utilizar para hacer un trabajo sobre el punto es:
Lo primero que hice fue un boceto en un folio y a lápiz:
Luego hice el dibujo real donde iba empezar a puntear:
Pero al llegar a casa, me parecía desproporcionado a la foto. El molinillo era muy pequeño el rosal quedaba raquítico, entonces decidí hacer otro dibujo que me pareció más apropiado, y como este me pareció más acertado ya lo empecé a dar color con rotuladores y puntos:
Y finalmente el trabajo me quedó así:
COMPLICACIONES Y NOTA PERSONALES DE LA REALIZACIÓN
Este trabajo para mi fue muy grato, es una técnica simple pero a la vez con sus cosillas. He usado rotuladores de varios colores pero con diferentes tonalidades, por ejemplo para hacer los árboles de la izquierda abajo he puesto un verde más oscuro y unos puntos mas cerca, sin embargo creo que lo mejor que me ha quedado son las ramitas de la derecha donde hay más 3 tonaildades de verde.
He intentado plasmar un poco que el molinillo de viento esta ladeado como la imagen real y para ello los círculos están más juntos arriba y más separados abajo, los colores y en numero de "aspas" no concuerdan con la realidad porque me era imposible.
El cielo, la verdad es que era bastante blanco aún así las nubes de arriba son más claras que el cielo de abajo junto las ramas, ya que en la foto se aprecia un poco más oscuro.
La verja esta echa a puntitos también pero fui punteando el papel rápidamente hacia abajo para que diera una sensación de linea.
En definitiva, el resultado final no me disgusta para nada.
¿PORQUÉ ELEGÍ EL PUNTO?
Elegí la técnica del punto, porque me pareció muy interesante, nunca antes había visto dibujos con puntos.
Aparte de esto creo que los puntos, como unidad básica y simple que son, los niños lo saben hacer y creo que es una técnica factible para realizar en un aula de infantil.
TRABAJO REALIZADO POR: PAULA GODOY ROMERO
Gato en la ventana
Materiales empleados:
Lápiz HB
Témperas
Pincel
Técnica empleada:
En esta ocasión, escogí la técnica de las temperas.
Procedimiento:
Para el cuarto y último trabajo, he utilizado como modelo la foto de un gato en contraluz. En primer lugar hice a lápiz el boceto del gato y el encuadre. Una vez terminado, empecé a pintar el cielo con las témperas y lo dejé secar. A continuación, pinté la silueta del gato y el encuadre. Por último, hice las ramas y los bigotes, y difuminé el borde del gato.
Mariquitilla
Materiales empleados:
Lápiz HB
Pasteles duros
Difumino
Algodón
Goma maleable
Técnica empleada:
En esta ocasión escogí la técnica de los pasteles ya que para hacer la gota de agua me pareció la opción mas sencilla.
Procedimiento:
Para el segundo trabajo elegí una foto de una mariquita. En primer lugar, hice un óvalo para el cuerpo de la mariquita y unas lineas para situar la hoja. Además en el óvalo, marqué, más o menos, por donde iría la gota. A continuación, empecé directamente con los pasteles. Pinté el cuerpo de la mariquita y la hoja y después continué añadiendo sombras y los toques de luz que le correspondían. Por último, pinté el fondo. Para darle un efecto desenfocado me ayudé de un difumino y un poco de algodón. Lo que más trabajo me dio, fue el cuerpo de la mariquitilla, ya que no disponía de los suficientes colores para hacerle las sombras y tuve que intentar solucionarlo aplicando un poco de negro. El objetivo era darle volumen al cuerpo para que pareciese redondo.
viernes, 14 de diciembre de 2012
Dibujo a lápiz
Materiales empleados:
Lápices: HB, 2B, 4B, 5B y 6B.
Goma maleable
Goma de borrar
Difumino
Técnica empleada:
La técnica que emplee fue el dibujo a lápiz. Me decanté por esta porque es una de mis preferidas.
Procedimiento:
Para el primer trabajo, escogí la foto de una niña. En primer lugar, hice el boceto de la cara; para ello dibujé un óvalo y un par de líneas, donde situaría los ojos en una línea horizontal, y otra vertical donde iría la nariz, que me serviría, también, para centrar la boca. A continuación, con ayuda del difumino, fui haciendo las sombras para darle volumen al dibujo. Una vez terminadas las sombras, empecé el pelo, marcando más o menos por donde iría el flequillo y el resto de la melena. Por último, terminé de darle las sombras que faltaban y marqué los detalles del dibujo, como el brillo de los ojos, de la boca, etc.
EL COLLAGE
La técnica del Collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip.
Elaboración del trabajo:
- Primero pensé en un paisaje con distintos animales salvajes.
- Recorte de revistas del corazón, de naturaleza… etc. Todos los recortes que quería poner en el.
- Fui recortando y pegando con barra todos los cuadrados pequeños,, mas o menos todos del mismo tamaño, dando forma al dibujo.
- Por último di un poco de relieve a los animales poniendo unas plumas al pavo real, cordón negro a la cebra y esponja pintada a la jirafa.
EL CARBONCILLO
La técnica del Carboncillo permite la realización de una extensa gama de tonos que abarcan desde los más sutiles grises a los negros más profundos. Proveniente de la madera carbonizado del bonetero, su polvo es muy inestable; esto representa una gran cualidad, es muy fácilmente manipulable y permite la realización de degradados tonales con un simple frotado de dedo, trapo o difumino.
Elaboración del trabajo:
EL MOSAICO
El mosaico es una obra pictórica elaborada con pequeñas piezas de piedra, cerámica, vidrio u otros materiales similares de diversas formas y colores, llamadas teselas, unidas mediante yeso, u otro aglomerante, para formar composiciones decorativas geométricas o figurativas
Elaboración del trabajo:
- Primero dibuje a lápiz el dibujo en el cartón pluma tamaño A3.
- El material con el que rellene todo el dibujo fue “goma eva: amarilla, lila, azul claro, azul oscuro, verde claro, verde oscuro, marrón, naranja, rojo y blanco.
- Cada parte del dibujo tiene un recorte distinto: la hierba a cuadrados, el camino triángulos y las nubes con redondos por ejemplo.
- Está todo pegado con pegamento de barra dejando en todo momento una pequeña separación.
- El resultado se puede ver en la imagen.
lunes, 29 de octubre de 2012
LA ACUARELA
La acuarela es una técnica pictórica que se ejecuta sobre papel o cartón, y se caracteriza por su transparencia. Se aplica diluyendo en agua, el pigmento aglutinado con una goma suave, como la arábiga. Esta técnica no utiliza color blanco, ya que éste se obtiene por transparencia con el papel blanco del fondo.
Elaboración del trabajo:
- Primero elegí una imagen en blanco y negro y decidí la técnica de la acuarela.
- Luego en una lamina A4 dibuje a lápiz la estructura del dibujo.
- Con un pincel mediano de punta redonda, acuarela extrafina negra y agua fui realizando el dibujo.
- Ablande el papel con el pincel mojado y fui pintando las nubes, luego la silueta de la mujer y por último con un pincel muy fino las ramas de la parte de abajo.
- El problema que tuve al ser el dibujo en acuarela es que las partes negras no me quedaron oscuras del todo.
- El resultado final se ve en la imagen.
Andrea Martínez González
Creaciones desde la manipulación y experiencia.
En las siguientes fotografias realizadas se intentará hacer una pequeña reflexión sobre cuadro trabajos realizados, valorando no sólo el producto final sino el proceso de elaboración y disfrute vivido.
jueves, 20 de diciembre de 2012
Publicado por andrea alvarez montes
Para la despedida.
Considero las artes plásticas fundamentales dentro del aprendizaje de las primeras edades, sobre todo en la etapa infantil. Las actividades de esta magnitud ayudarán al niño/a a tener experiencias con diferentes texturas, formas de hacer, colores que les ayudarán a recordarán que el cielo es azul, que el limón es amarillo, que el tomate es rojo...el trabajo con el mundo de la educación plástica será para nuestros infantes(considerando su nivel), una fuente de ricas experiencias no sólo en la expresión de emociones y sensaciones sino también en el encuentro con el otro...es decir en la socialización(dejame el amarillo) y los conflictos cognitivos que puedan llegar a surgir siendo camino los mismos para el crecimiento de los niños y niñas.
Para el adulto, y sobre todo para el adulto que va impartir una futura docencia, creo que es fundamental tener la posibilidad de experimentar sensaciones que ofrece la pintura, las texturas, el collage... creo que es de vital interés que el futuro educador este sensible con la experiencia que puede tener un niño/a.
Finalmente decir que, como ya exprese en anteriores notas, para mi es fundamental centrarnos no sólo en valorar el producto sino valorar cada parte del proceso que se desarrolla en cualquier actividad, y cuanto más tratándose de una materia de sustancial sensibilidad y de encuentro con uno mismo(a través de creaciones) como es la expresión plastica-visual entre otras.
Un saludo y gracias por su lectura.
La estampación como un juego lúdico
Presento aqui el trabajo final que hice. Son dos documentos de estampación de hojas.
Mirando lo entregado se puede ver como son distintas hojas las elegidas...eligiendo colores alternativamente para elaborar la huella de cada una de las diferentes hojas. Es un proceso más dificil de lo que parece porque no es fácil que la hoja quede perfectamente estampada para apreciar su relación con el el árbol correspondiente, se requiere control de la pintura utilizada y precisión en la estampación al igual que técnica.
(Algunos de los elementos empleados)
Comentario personal: Me encanto la realizacióon de este trabajo, de mancharme con la pintura de disfrutar del proceso, de sentir ese dejarse llevar aunque me manche...
La técnica Collage
Esta composición me costó bastante hacerla. Aunque no es nada perfecta y esta lejos de alcanzar el adjetivo citado, esta realizado con detalle y es costosa en el nivel que tiene matices. Si se observa esta hecha con recortes de periodico el fondo y la cara tiene multiples aportaciones como la realizacion de bolas de diferentes colores para dar otra sensación...los ojos están realizados con cautela...sus orejas....
Comentario personal: como de casi todo lo que hago en mi día a día...he disfrutado con la composición que aqui presento...se que no es la mejor...ni la peor...pero es fruto de la dedicación de unos momentos que he disfrutado con la actividad...
Volver a colorear con rotuladores
La imagen no es de una excelente calidad, pero aqui se trata de una composición realizada en papel con rotuladores. En esta, primero realice la forma del dibujo y después he coloreado cada una de las partes que forman el todo que se observa. Utilice colores varios: azul, verde, marrón, rosa, amarillo, violeta y sus tonalidades para remarcar el contorno.
Comentario personal: No se trata de un trabajo complejo, ni de un trabajo difícil pero si de un trabajo de disfrute, de recordar tiempo en que, como todo niño/a, pintabas y coloreabas con rotulador por los pasillos de casa, por el mantel de la cocina...
La experincia con texturas
Aqui muestro un cadro formado con texturas. El árbol esta constituído por su tronco y sus ramas; el tronco está hecho con café molido y su contorno está realizado con café pero en forma de grano. Sobre su copa, podemos hablar que esta pegado con cola y resulto dificultoso pegar el laurel a la base.
El fondo de la composición esta hecho con arroz, donde granito a granito fui pegando el fondo que se aprecia. A su vez, es el mismo fondo el que está pintado con pintura de tempera el que aporta la diferencia entre el cielo con color azul y la tierra con el color del verde campo y sus arbustos.
Finalmente lo enmarque poniéndole una marco reciclado, el cual finalmente he barbizado.
Comentario de la experincia: Si hablo del resultado entre lo esperado y lo final, he de hablar de que fue positivo...porque no esperaba encontrarme con el producto final que he alcanzado. Quiero decir, eso si, como en cualquier aprendizaje, y sobre todo en edades infantiles, no es sólo importante el producto sino también el proceso y realmente, yo...con manos de adulto he disfrutado el proceso con la emoción probablemente de un niño/a.
La familia pingüi
Para esta época navideña, os presento a la familia Pingüi. Gracias a la pasta de modelar hemos conseguido crear el hábitat de esta familia, y con pintura de dedos hemos conseguido darle un poco de color al mismo.
He aquí...el mar!
He aquí una pintura de la playa de las Catedrales pintada con pintura en la que en su uso es muy importante el agua, las acuarelas.
Este paisaje esta elaborado con lapices de colores, y la imagen la saqué de internet.
Para empezar realice el dibujo con el lápiz sin calcar mucho para que no quedará la marca, y luego mediante los lapices de colores le fui dando forma y color al dibujo. Seguí bastante el patrón del dibujo de internet siguiendo la gama de color que tenía el dibujo utilizado como ejemplo.
La técnica de lapices de colores es sencilla y los trabajos realizados quedan muy bonitos.
Espero que os guste!
Para mi tercer dibujo he decidido utilizar la técnica del Collage.
El dibujo es de SuperMario ese gran héroe de videojuegos.
Los materiales utilizados para realizarlo son papel charol, cartulina y pegamento.
La técnica del Collage es lenta y trabajosa pero merece la pena el resultado. Primero realice el dibujo a lápiz y después empece a pegar los trocitos de pape charol con mucho cuidado. Puse pequños trocitos de papel charol en los bordes de la gorra y la cara para marcarlas bien. Lo más complicado fueron los ojos ya que los trozos tenían que ser muy pequeños.
El Punto
La técnica para realizar este dibujo es El Punto. Los pasos que he seguido para la realización han sido primeramente dibujar el dibujo y después con rotulares de diferentes colores he ido cubriendo el dibujo mediante la técnica del punto.
El Collage
La técnica empleada para realizar este dibujo ha sido El Collage. Los pasos que he seguido para la realización han sido primeramente marcar las zonas o partes de el dibujo y después he ido seleccionando en revistas diferentes imágenes cuyos colores me fuesen de utilidad. Posteriormente he ido recortando en cuadrados de pequeño tamaño y después colocándolos en sus respectivas zonas mezclando diferentes tonos para acercarse más a la realidad en sus respectivas zonas. Además de las revistas he utilizado arroz para dar forma y cubrir las nubes.
Cuarto trabajo Práctico
PAISAJE (ACUARELAS)
En este cuarto y último trabajo he utilizado la técnica de las acuarelas. Es similar a la témpera aunque esta presenta el inconveniente de que no permite corregir tanto y con tanta facilidad como la témpera.
Para comenzar he realizado con lápiz muy poco marcado el dibujo del paisaje y a continuación ya he pasado a pintarlo.
Respecto a su suso en la etapa de Educación infantil, se puede decir que es un método totalmente adecuado para estas edades.
BODEGÓN (TÉMPERAS)
Para este segundo trabajo elegí la técnica de las témperas. es una técnica muy sencilla ya que siempre puede rectificar cuando haces algo mal.
Para este trabajo comencé por hacer el dibujo a lápiz y después ya pasé a pintarlo.
Es muy importante fundir los colores en las zonas de claros y oscuros para que no haya un cambio muy repentino en el color.
Esta técnica podría ser usada con niños de Educación Infantil debido a su escasa complejidad y a que el material puede ser adquirido fácilmente.
¡Espero que os guste!
Primer trabajo práctico
PLAYA DE LAS CATEDRALES (PASTEL)
Para este primer trabajo elegí la técnica del pastel. Nunca la había utilizado antes y por eso me resultó un poco más complicada al principio.
Lo más importante para realizar un dibujo con pasteles, es tener varios difuminadores para conseguir el fundido de colores deseado.
Lo que más me gustó de esta técnica es que permite obtener tonos más claros o más oscuros a través de la mezcla de colores.
Respecto a la aplicación de esta técnica en Educación Infantil, probablemente no sea la más adecuada por el precio del material. Podríamos hacer algo parecido con los niños empleando simplemente tizas de colores.
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Esta es una actividad muy especial y divertida: se trata de una maqueta a gran escala de una casa de juguete, que tiene la particularidad de que la podemos desmontar, trasladar y montar las veces que queramos. Al ser de este gran tamaño, los niños podrán jugar dentro de ella y sentirla como si fuera su propia casa.
El material escogido es el cartón pluma por sus ventajosas propiedades: es lo bastante rígido para aguantar el peso de la estructura, es más estético que otros tipos de cartón y es fácil de trabajar a la hora de cortarlo, pintarlo, pegarlo, graparlo, etc.
Para este modelo de casita se han empleado seis planchas de 100x70 cm. Cuatro son destinadas a las cuatro paredes verticales y las otras dos para los faldones del tejado.
Las cuatro piezas de las paredes van a ser ensambladas de la misma manera: se realiza una incisión en cada lado corto a una distancia de unos 3cm del borde, paralela a éste y hasta la mitad del lado, y de una anchura igual al grosor de las planchas. Quedarán de la siguiente manera:
Las piezas del tejado se hacen de la misma manera, pero haciendo las incisiones en el lado más largo.
Antes de empezar a montar la casa, se pueden decorar las paredes, las fachadas y el tejado al gusto de cada uno. Se pueden hacer puertas y ventanas con facilidad, y si se deja uno de los lados sin cortar, haciendo un ligero corte superficial con el cutter, este lado actuará como si tuviera bisagras.
Para ensamblarlas, se colocan dos caras paralelas enfrentadas con las ranuras hacia arriba,y se colocan las otras dos con las ranuras hacia abajo haciéndolas encajar, formando una especie de caja:
Para terminar, colocamos el tejado ya ensamblado sobre las paredes...y ya tenemos nuestro nuevo hogar!!!
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En esta actividad se van a trabajar las texturas. El ejercicio propuesto es una pequeña composición de un cerdito en su pocilga.
El cerdito está hecho con algodón pintado con témpera adherido a una elipse de cartulina. Las patas son pinzas de madera de la ropa enganchadas al cuerpo de cartulina y pintadas también con témperas. La cabeza está recortada sobre cartón pluma, pintada con la misma témpera del resto del cuerpo y los detalles dibujados con grafo de grosor 0.8. La colita es un alambre de los usados para cerrar las bolsas de congelación que va incrustado al algodón.
La base del suelo es de cartón pluma. Se ha usado fieltro fino para simular el césped, el agua del estanque y las hojas de las flores que están en la hierba. El barro de la poza en la que juega el cerdito es un collage de granos de café, lentejas y habichuelas negras pegados con cola blanca al cartón pluma.
La valla que rodea parte de la poza está hecha con palos "depresores de lengua" cortados por la mitad y pegados con cola blanca a otro entero, que hace de travesaño, y al canto de la base.
Para terminar, se le han añadido algunos detalles, como unos granos de café y lentejas en el estanque a modo de piedras, un borde de papel de seda enrollado alrededor del estanque imitando hierba un poco más alta, y pegatinas de flores de goma eva para decorar la valla.
El cerdito se puede pegar a la base, o bien dejarlo suelto para que el niño lo coloque donde quiera y pueda jugar con él, pues gracias a las pinzas se sostiene en pie.
Publicado 5 days ago por julia soto
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Para hacer esta simpática mariquita se necesita lana roja y negra, cartón ondulado y cola blanca.
- Sobre el cartón, trazar dos círculos con el compás, del tamaño de la futura mariquita. Dentro de cada uno, hacer un círculo más pequeño. Recortar los círculos de manera que queden dos anillos (a modo de donut).
- Disponer los círculos uno encima del otro, como si fueran uno. Empezar a enrollar la lana alrededor del anillo, hasta completar su superficie. Para que resulte más cómodo, es mejor utilizar trozos de lana no demasiado largos. Cuando se termina, enrollamos otro. Dar varias vueltas de lana hasta que quede bien grueso.
- Cortar la lana por el centro del anillo, colocando la tijera entre los dos círculos de cartulina.
- Atar una hebra de la misma lana en el centro, entre los dos círculos.Quitar el círculo, rompiéndolo.
- Armar la bola de lana, y recortar las hebras que hayan quedado desparejas. Ya tenemos el cuerpo de la mariquita, y ahora siguiendo el mismo proceso se hacen las patas y la cabeza.
- Una vez terminados los cinco pompones pequeños y el grande, se pegan y se añaden los detalles: boca, ojos...
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Este dibujo es una reproducción de una foto tomada de la revistaArchitectural Digest de una obra del arquitecto Richard Neutra en Los Ángeles. La primera reproducción está hecha a lápiz, poniendo especial atención en los volúmenes principales y en las fugas de las líneas. Una vez dibujado a lápiz, se colorea con acuarela, jugando con la intensidad del color y la cantidad de agua en el pincel. Cuando la acuarela está seca por completo, con un grafo del grosor 0.2 se hacen las líneas principales, los detalles, etc.
DATOS PERSONALES
Este es mi cuarto dibujo para la asignatura. He elegido el paisaje de un monte para realizarlo a pastel. He tenido algunas complicaciones por la mala calidad de las pinturas.
Muñequita de goma eva
INTRODUCCIÓN
Este trabajo trata de la realización de una muñeca de goma eva. Para realizarla solo ntecesitamos goma eva de varios colores, unas bolas de polispan y unos palillos. Y para el resto un poco de creatividad dependiendo de como la quieras hacer.
PROCESO Y COMPLICACIONES
El proceso de la muñeca parece complicado pero al final resulta ser "fácil". Para hacer la muñeca final que entregue tuve primero que hacer otras dos para que me saliera esa relativamente bien, porque cada vez que hacia otra pues subsanaba los errores de las anteriores.
((Nota: se verán varios escenarios de realización , ya que las cosas las hice en mi casa y en el pueblo y también porque hice dos muñecas para poder entregar una decente .))
Lo primero que hice es la cabeza. Para ello cogemos una bola grande y un trozo cuadrado que recubra un poco más de la mitad de la bola. La goma eva es un poco dura pero al pasarle la plancha por encima nos deja moldearla. Par pasarle la plancha es mejor poner un folio entre la comga eva y la plancha.
Una vez caliente la goma eva se pone encima d ela bola y de aplasta para que quede mas o menos así:
Luego se recorta lo sobrante y se hace lo mismo con el colore del pelo que le quieras poner, yo aqui elegi el amarillo, osea rubia:
En esta imagen aparecen también las pase de las botas, que es una bola de polispan en forma de huevo partido a la mitad. para recubrirarlas también hice el mismo proceso,pase la plancha por la goma eva la coloque encima y recorte lo sobrante.
El siguiente paso que hice fue las piernas, aquí me encontré el primer problema, después a la hora de montarla. Primero los hice de cable de electricista pero era muy blandas a la hora de poneras, asi que despues las hice de palos de madera:
Estas son las de cable:
Y estas las de palo:
Para hacerlas cortamos dos tiras de goma eva de color carne hechamos cola y las envolvemos.
La decoración del pelo, es muy simple, los moñitos que llevan son trencitas hechas con tiras sobrantes, y las coletitas las hice así:
Cortas dos grandes cuadrados amarillos los pegas por un extremo y le haces cortes y luego los enrrollas:
El flequillo con un retangulo largo se le pega en el borde entre la cara y el pelo se le hacen cortes y luego le puse una diadema rosa al rededor para que no se vean los empates y quede más estético y después cortando tiras fui pegándolas simulando el flequillo:
Así quedó:
Una de las muñecas que me salio mal fue esta:
Era muy inestable y de balanceaba mucho.
Para hacer el cuerpo primero diseñe la plantilla en folio:
El primer dibujo es como las bragas de la muñeca y lo otro el vestido
Lo que me salio mal en esta fue que el cuerpo era muy pequeño la cabeza muy grande y la base donde junte las patas y el cuerpo (la que se ve en la foto anterior) era más pequeña que la cabeza y pesaba muy poco.
Así que decidí hacer otra.
Para esta diseñe otro cuerpo más grande y en la base le puse una bola bastante dura y también para que no se moviera tanto rellene el cuerpo con restos de coma eva.
El cuerpo de la muñeca que entregue es el siguiente:
Paras ello recorte la pieza rosa con una tijera con formas y el cuello del alrededor esta echo como las coletas del pelo, una tira doblada en dos pegada por un lado y recortada.
La florecitas que use como botones los hice con una maquinita de formas, use 3 diferentes una con formas de hojas otras dos con formas de flores.
Para la explicación de las botas te pongo estas imagenes que se ven paso a paso:
Cortar una plantilla
pegarla bien
Y luego unirla con una tira larga de esquina a esquina como si fueran unos cordones:
Luego se le pega las piernas al culete:
Y luego el cuerpo, para que no me quedara muy mal la junta de las cosas también le puse un trozo de goma eva violeta abajo y le peque los recortes de las flores en las juntas de las cosas, tanto en las botas como en el pelo y diadema.
La carita esta pintada con pinturas acrilicas y con boli permanente. Primero deline en la cara como debia de ser de grande y mas o menos el espacio que hubiera entre los hojos nariz y boca fuera corente.
El contorno de las cosas esta pintando con el rotulador permanente, y los ojos con la pintura acrilica, para hacer las pequitas use un palillo porque con la pintura tenia miedo a que me salieran muy grandes. Luego para darle un poco mas de color puse en un papel barra de labios y lo espandi por ujnto las mejillas para dalre más color.
Para hacerla más atractiva, puse esmalte de uñas, con brillos y estrellitas, en el pelo y en la ropa de la muñeca.
Del gorro no tengo fotos, pero lo hice forrando con goma eva, uno ya echo.
También me falta decir que los brazos estan pegados pero tambien les di un poco de brillo disimulando los dedos, con pintura.
Y el resultado final de un montón de tiempo y experimentación arreglando cada vez más lo que iba haciendo fue:
Y la verdad es que muy orgullosa estoy de ella :)
PORQUÉ HICE LA MUÑECA
A pesar de ser una manualidad que no seria muy fácil de realizar con los niños en el aula, decidí hacerla porque me parece que estéticamente es muy bonita, y dentro del aula podría simular un símbolo o algo con lo que se identifique el grupo clase.
En sí, muy difícil hacerla no es pero da mucho trabajo, y más cuando te encuentras con dificultades de que se mantenga de pie, de que las cosas no te encajen o que elegí mal las piezas y unas son más grandes que otras... Pero a pesar de esto di solucionado las dificultades, que es lo más bonito de hacerla, bueno eso y que me quedo bien.
Muñecos de plastilina.Modelado
INTRODUCCIÓN
Mi tercer proyecto son unos muñecos de plastilina. Los muñecos que elegí son los famosos angry birds.
MOLDEADO
Al moldeado se le define como el proceso de ceración de una representación de una imagen o objeto real. Es algo que se hace manualmente, normalmente es de arcilla o cera pero en este caso he usado la plastilina.
PROCESO DE LOS MUÑECOS
El proceso de elaboración es muy simple, tome como modelo unos peluches de los angry bird. Hice unas bolas del color correspondiente al muñeco
Luego con los diferentes colores, o si no mezclando colores fui haciendo los pequeños detalles según la imagen.
Resultado final:
PORQUE ELEGÍ EL MOLDEADO EN PLASTILINA
El material que emplee fue la plastilina, ya que es un elemento muy común y frecuente en la escuela, es muy manejable y tiene mucha variedad de color.
La plastilina es uno de los juguetes más empleado por los niños y niñas y actividades plásticas como estas las puedo llevar a cabo el día de mañana en una escuela.
COMPLICACIONES Y NOTAS PERSONALES DEL PROCESO
La realización de los muñecos me resultó bastante fácil. El pajarito blanco fue el más difícil y el que peor me quedo, para mi gusto.
Aunque el resultado final al echarle cola no me ha gustado mucho
LUNES, 10 DE DICIEMBRE DE 2012
Flores de gominola.
INTRODUCCIÓN
Hacer estas flores de gominolas, se me ocurrieron porque yo trabajo en una tienda de chucherías. Normalmente hacemos tartas de todo tipo con chucherías pero yo aquí presento la realización de unas flores que se me ocurrieron a la hora de realizar un encargo.
PROCESO
Es muy simple se trata de clavar unos pinchos entres las gominonalas para juntarlas de este manera:
Para la primera flor los materiales que hacen falta son:
Vamos a conseguir hacer esta flor para eso solo tenemos que clavar los palitos, como indico en las fotos:
Para finalizar hay que cubrir la flor con papel para que las gominolas no se endurezcan y le podemos poner un lazo como este al final en vez de celo para que quede más estético.
Otra flor:
Caja con materiales reciclados. Collage
INTRODUCCIÓN
En este proyecto elegí hacer decorar una caja de cartón con la técnica entre comillas “collage” usando cosas recicladas.
COLLAGE
El collage se pude definir como una técnica artística que consiste en enlazar elementos diversos en un todo unificado.
PROCESO
Los materiales empleados para esta caja son unos filtros de café ya usados donde quedan teñidos de esta manera:
Luego lo que se hace es pintar la caga de un tono claro para que cuando se peguen los filtros no se note mucho.
Los filtro del café se recortan y se van pegando al gusto siempre solapando lo más minimo el uno al otro, así:
Luego en la junta de los dos filtros pegados se hacen unas líneas de color blanco en con un pincel fino, para ello tienes que dejar un par de días que seque la caja. El resultado queda así:
Luego al final de cada línea se pone un punto negro, para simular una costura:
El resultado final sería algo así:
OBSERVACIONES Y DIFICULTADES
La verdad es que esta actividad me resultó muy atractiva y cómodo de realizar, el inconveniente que tiene es que es muy “lenta” hay que esperar mucho tiempo para pasar al siguiente paso. Primero se pinta hay que esperar a que seque, luego al pegar los filtros volver a esperar…
Y a la hora de hacer las líneas y los puntos hay que tener mucha paciencia y pulso.
PORQUE EL COLLAGE
Elegí hacerlo así porque me parece una manera muy original de decorar una caja, aparte des ser una técnica muy fácil para los niños.
Esta actividad se podría realizar en la escuela tranquilamente, pero para hacer los puntos y las rallas sería mejor usas otra técnica y no con pincel, ya que hace falta mucho pulso.
DOMINGO, 11 DE NOVIEMBRE DE 2012
Primer Trabajo Práctico. El Punto.
INTRODUCCIÓN
Mi proyecto inicial, no era el que ahora os presento. Creo que quise empezar por algo demasiado complicado y convinando varias técnicas, es por eso que lo deje de lado y comencé con algo más sencillo y usando una única sola técnica.
Así que este primer trabajo a entregar es un dibujo relacionado con la técnica del punto.
¿QUÉ ES EL PUNTO?
El punto es un elemento muy simple, es el más pequeño pero aún así el punto puede adoptar diferentes tamaños, formas y colores y por medio de su alineación y a agrupación puede formar líneas, figuras, dar sensación de volumen o crear composiciones.
PROCEDIMIENTO DE MI TRABAJO
Para este primer trabajo he elegido una foto hecha por mi, en mi casa. He usado una cámara réflex y dos programas para editarla: Picassa 3 y Lightroom 3.5.
El resultado final de la foto ha utilizar para hacer un trabajo sobre el punto es:
Lo primero que hice fue un boceto en un folio y a lápiz:
Luego hice el dibujo real donde iba empezar a puntear:
Pero al llegar a casa, me parecía desproporcionado a la foto. El molinillo era muy pequeño el rosal quedaba raquítico, entonces decidí hacer otro dibujo que me pareció más apropiado, y como este me pareció más acertado ya lo empecé a dar color con rotuladores y puntos:
Y finalmente el trabajo me quedó así:
COMPLICACIONES Y NOTA PERSONALES DE LA REALIZACIÓN
Este trabajo para mi fue muy grato, es una técnica simple pero a la vez con sus cosillas. He usado rotuladores de varios colores pero con diferentes tonalidades, por ejemplo para hacer los árboles de la izquierda abajo he puesto un verde más oscuro y unos puntos mas cerca, sin embargo creo que lo mejor que me ha quedado son las ramitas de la derecha donde hay más 3 tonaildades de verde.
He intentado plasmar un poco que el molinillo de viento esta ladeado como la imagen real y para ello los círculos están más juntos arriba y más separados abajo, los colores y en numero de "aspas" no concuerdan con la realidad porque me era imposible.
El cielo, la verdad es que era bastante blanco aún así las nubes de arriba son más claras que el cielo de abajo junto las ramas, ya que en la foto se aprecia un poco más oscuro.
La verja esta echa a puntitos también pero fui punteando el papel rápidamente hacia abajo para que diera una sensación de linea.
En definitiva, el resultado final no me disgusta para nada.
¿PORQUÉ ELEGÍ EL PUNTO?
Elegí la técnica del punto, porque me pareció muy interesante, nunca antes había visto dibujos con puntos.
Aparte de esto creo que los puntos, como unidad básica y simple que son, los niños lo saben hacer y creo que es una técnica factible para realizar en un aula de infantil.
TRABAJO REALIZADO POR: PAULA GODOY ROMERO
Gato en la ventana
Materiales empleados:
Lápiz HB
Témperas
Pincel
Técnica empleada:
En esta ocasión, escogí la técnica de las temperas.
Procedimiento:
Para el cuarto y último trabajo, he utilizado como modelo la foto de un gato en contraluz. En primer lugar hice a lápiz el boceto del gato y el encuadre. Una vez terminado, empecé a pintar el cielo con las témperas y lo dejé secar. A continuación, pinté la silueta del gato y el encuadre. Por último, hice las ramas y los bigotes, y difuminé el borde del gato.
Mariquitilla
Materiales empleados:
Lápiz HB
Pasteles duros
Difumino
Algodón
Goma maleable
Técnica empleada:
En esta ocasión escogí la técnica de los pasteles ya que para hacer la gota de agua me pareció la opción mas sencilla.
Procedimiento:
Para el segundo trabajo elegí una foto de una mariquita. En primer lugar, hice un óvalo para el cuerpo de la mariquita y unas lineas para situar la hoja. Además en el óvalo, marqué, más o menos, por donde iría la gota. A continuación, empecé directamente con los pasteles. Pinté el cuerpo de la mariquita y la hoja y después continué añadiendo sombras y los toques de luz que le correspondían. Por último, pinté el fondo. Para darle un efecto desenfocado me ayudé de un difumino y un poco de algodón. Lo que más trabajo me dio, fue el cuerpo de la mariquitilla, ya que no disponía de los suficientes colores para hacerle las sombras y tuve que intentar solucionarlo aplicando un poco de negro. El objetivo era darle volumen al cuerpo para que pareciese redondo.
viernes, 14 de diciembre de 2012
Dibujo a lápiz
Materiales empleados:
Lápices: HB, 2B, 4B, 5B y 6B.
Goma maleable
Goma de borrar
Difumino
Técnica empleada:
La técnica que emplee fue el dibujo a lápiz. Me decanté por esta porque es una de mis preferidas.
Procedimiento:
Para el primer trabajo, escogí la foto de una niña. En primer lugar, hice el boceto de la cara; para ello dibujé un óvalo y un par de líneas, donde situaría los ojos en una línea horizontal, y otra vertical donde iría la nariz, que me serviría, también, para centrar la boca. A continuación, con ayuda del difumino, fui haciendo las sombras para darle volumen al dibujo. Una vez terminadas las sombras, empecé el pelo, marcando más o menos por donde iría el flequillo y el resto de la melena. Por último, terminé de darle las sombras que faltaban y marqué los detalles del dibujo, como el brillo de los ojos, de la boca, etc.
EL COLLAGE
La técnica del Collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip.
Elaboración del trabajo:
- Primero pensé en un paisaje con distintos animales salvajes.
- Recorte de revistas del corazón, de naturaleza… etc. Todos los recortes que quería poner en el.
- Fui recortando y pegando con barra todos los cuadrados pequeños,, mas o menos todos del mismo tamaño, dando forma al dibujo.
- Por último di un poco de relieve a los animales poniendo unas plumas al pavo real, cordón negro a la cebra y esponja pintada a la jirafa.
EL CARBONCILLO
La técnica del Carboncillo permite la realización de una extensa gama de tonos que abarcan desde los más sutiles grises a los negros más profundos. Proveniente de la madera carbonizado del bonetero, su polvo es muy inestable; esto representa una gran cualidad, es muy fácilmente manipulable y permite la realización de degradados tonales con un simple frotado de dedo, trapo o difumino.
Elaboración del trabajo:
EL MOSAICO
El mosaico es una obra pictórica elaborada con pequeñas piezas de piedra, cerámica, vidrio u otros materiales similares de diversas formas y colores, llamadas teselas, unidas mediante yeso, u otro aglomerante, para formar composiciones decorativas geométricas o figurativas
Elaboración del trabajo:
- Primero dibuje a lápiz el dibujo en el cartón pluma tamaño A3.
- El material con el que rellene todo el dibujo fue “goma eva: amarilla, lila, azul claro, azul oscuro, verde claro, verde oscuro, marrón, naranja, rojo y blanco.
- Cada parte del dibujo tiene un recorte distinto: la hierba a cuadrados, el camino triángulos y las nubes con redondos por ejemplo.
- Está todo pegado con pegamento de barra dejando en todo momento una pequeña separación.
- El resultado se puede ver en la imagen.
lunes, 29 de octubre de 2012
LA ACUARELA
La acuarela es una técnica pictórica que se ejecuta sobre papel o cartón, y se caracteriza por su transparencia. Se aplica diluyendo en agua, el pigmento aglutinado con una goma suave, como la arábiga. Esta técnica no utiliza color blanco, ya que éste se obtiene por transparencia con el papel blanco del fondo.
Elaboración del trabajo:
- Primero elegí una imagen en blanco y negro y decidí la técnica de la acuarela.
- Luego en una lamina A4 dibuje a lápiz la estructura del dibujo.
- Con un pincel mediano de punta redonda, acuarela extrafina negra y agua fui realizando el dibujo.
- Ablande el papel con el pincel mojado y fui pintando las nubes, luego la silueta de la mujer y por último con un pincel muy fino las ramas de la parte de abajo.
- El problema que tuve al ser el dibujo en acuarela es que las partes negras no me quedaron oscuras del todo.
- El resultado final se ve en la imagen.
Andrea Martínez González
Creaciones desde la manipulación y experiencia.
En las siguientes fotografias realizadas se intentará hacer una pequeña reflexión sobre cuadro trabajos realizados, valorando no sólo el producto final sino el proceso de elaboración y disfrute vivido.
jueves, 20 de diciembre de 2012
Publicado por andrea alvarez montes
Para la despedida.
Considero las artes plásticas fundamentales dentro del aprendizaje de las primeras edades, sobre todo en la etapa infantil. Las actividades de esta magnitud ayudarán al niño/a a tener experiencias con diferentes texturas, formas de hacer, colores que les ayudarán a recordarán que el cielo es azul, que el limón es amarillo, que el tomate es rojo...el trabajo con el mundo de la educación plástica será para nuestros infantes(considerando su nivel), una fuente de ricas experiencias no sólo en la expresión de emociones y sensaciones sino también en el encuentro con el otro...es decir en la socialización(dejame el amarillo) y los conflictos cognitivos que puedan llegar a surgir siendo camino los mismos para el crecimiento de los niños y niñas.
Para el adulto, y sobre todo para el adulto que va impartir una futura docencia, creo que es fundamental tener la posibilidad de experimentar sensaciones que ofrece la pintura, las texturas, el collage... creo que es de vital interés que el futuro educador este sensible con la experiencia que puede tener un niño/a.
Finalmente decir que, como ya exprese en anteriores notas, para mi es fundamental centrarnos no sólo en valorar el producto sino valorar cada parte del proceso que se desarrolla en cualquier actividad, y cuanto más tratándose de una materia de sustancial sensibilidad y de encuentro con uno mismo(a través de creaciones) como es la expresión plastica-visual entre otras.
Un saludo y gracias por su lectura.
La estampación como un juego lúdico
Presento aqui el trabajo final que hice. Son dos documentos de estampación de hojas.
Mirando lo entregado se puede ver como son distintas hojas las elegidas...eligiendo colores alternativamente para elaborar la huella de cada una de las diferentes hojas. Es un proceso más dificil de lo que parece porque no es fácil que la hoja quede perfectamente estampada para apreciar su relación con el el árbol correspondiente, se requiere control de la pintura utilizada y precisión en la estampación al igual que técnica.
(Algunos de los elementos empleados)
Comentario personal: Me encanto la realizacióon de este trabajo, de mancharme con la pintura de disfrutar del proceso, de sentir ese dejarse llevar aunque me manche...
La técnica Collage
Esta composición me costó bastante hacerla. Aunque no es nada perfecta y esta lejos de alcanzar el adjetivo citado, esta realizado con detalle y es costosa en el nivel que tiene matices. Si se observa esta hecha con recortes de periodico el fondo y la cara tiene multiples aportaciones como la realizacion de bolas de diferentes colores para dar otra sensación...los ojos están realizados con cautela...sus orejas....
Comentario personal: como de casi todo lo que hago en mi día a día...he disfrutado con la composición que aqui presento...se que no es la mejor...ni la peor...pero es fruto de la dedicación de unos momentos que he disfrutado con la actividad...
Volver a colorear con rotuladores
La imagen no es de una excelente calidad, pero aqui se trata de una composición realizada en papel con rotuladores. En esta, primero realice la forma del dibujo y después he coloreado cada una de las partes que forman el todo que se observa. Utilice colores varios: azul, verde, marrón, rosa, amarillo, violeta y sus tonalidades para remarcar el contorno.
Comentario personal: No se trata de un trabajo complejo, ni de un trabajo difícil pero si de un trabajo de disfrute, de recordar tiempo en que, como todo niño/a, pintabas y coloreabas con rotulador por los pasillos de casa, por el mantel de la cocina...
La experincia con texturas
Aqui muestro un cadro formado con texturas. El árbol esta constituído por su tronco y sus ramas; el tronco está hecho con café molido y su contorno está realizado con café pero en forma de grano. Sobre su copa, podemos hablar que esta pegado con cola y resulto dificultoso pegar el laurel a la base.
El fondo de la composición esta hecho con arroz, donde granito a granito fui pegando el fondo que se aprecia. A su vez, es el mismo fondo el que está pintado con pintura de tempera el que aporta la diferencia entre el cielo con color azul y la tierra con el color del verde campo y sus arbustos.
Finalmente lo enmarque poniéndole una marco reciclado, el cual finalmente he barbizado.
Comentario de la experincia: Si hablo del resultado entre lo esperado y lo final, he de hablar de que fue positivo...porque no esperaba encontrarme con el producto final que he alcanzado. Quiero decir, eso si, como en cualquier aprendizaje, y sobre todo en edades infantiles, no es sólo importante el producto sino también el proceso y realmente, yo...con manos de adulto he disfrutado el proceso con la emoción probablemente de un niño/a.
La familia pingüi
Para esta época navideña, os presento a la familia Pingüi. Gracias a la pasta de modelar hemos conseguido crear el hábitat de esta familia, y con pintura de dedos hemos conseguido darle un poco de color al mismo.
He aquí...el mar!
He aquí una pintura de la playa de las Catedrales pintada con pintura en la que en su uso es muy importante el agua, las acuarelas.
Este paisaje esta elaborado con lapices de colores, y la imagen la saqué de internet.
Para empezar realice el dibujo con el lápiz sin calcar mucho para que no quedará la marca, y luego mediante los lapices de colores le fui dando forma y color al dibujo. Seguí bastante el patrón del dibujo de internet siguiendo la gama de color que tenía el dibujo utilizado como ejemplo.
La técnica de lapices de colores es sencilla y los trabajos realizados quedan muy bonitos.
Espero que os guste!
Para mi tercer dibujo he decidido utilizar la técnica del Collage.
El dibujo es de SuperMario ese gran héroe de videojuegos.
Los materiales utilizados para realizarlo son papel charol, cartulina y pegamento.
La técnica del Collage es lenta y trabajosa pero merece la pena el resultado. Primero realice el dibujo a lápiz y después empece a pegar los trocitos de pape charol con mucho cuidado. Puse pequños trocitos de papel charol en los bordes de la gorra y la cara para marcarlas bien. Lo más complicado fueron los ojos ya que los trozos tenían que ser muy pequeños.
El Punto
La técnica para realizar este dibujo es El Punto. Los pasos que he seguido para la realización han sido primeramente dibujar el dibujo y después con rotulares de diferentes colores he ido cubriendo el dibujo mediante la técnica del punto.
El Collage
La técnica empleada para realizar este dibujo ha sido El Collage. Los pasos que he seguido para la realización han sido primeramente marcar las zonas o partes de el dibujo y después he ido seleccionando en revistas diferentes imágenes cuyos colores me fuesen de utilidad. Posteriormente he ido recortando en cuadrados de pequeño tamaño y después colocándolos en sus respectivas zonas mezclando diferentes tonos para acercarse más a la realidad en sus respectivas zonas. Además de las revistas he utilizado arroz para dar forma y cubrir las nubes.
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Esta es una actividad muy especial y divertida: se trata de una maqueta a gran escala de una casa de juguete, que tiene la particularidad de que la podemos desmontar, trasladar y montar las veces que queramos. Al ser de este gran tamaño, los niños podrán jugar dentro de ella y sentirla como si fuera su propia casa.
El material escogido es el cartón pluma por sus ventajosas propiedades: es lo bastante rígido para aguantar el peso de la estructura, es más estético que otros tipos de cartón y es fácil de trabajar a la hora de cortarlo, pintarlo, pegarlo, graparlo, etc.
Para este modelo de casita se han empleado seis planchas de 100x70 cm. Cuatro son destinadas a las cuatro paredes verticales y las otras dos para los faldones del tejado.
Las cuatro piezas de las paredes van a ser ensambladas de la misma manera: se realiza una incisión en cada lado corto a una distancia de unos 3cm del borde, paralela a éste y hasta la mitad del lado, y de una anchura igual al grosor de las planchas. Quedarán de la siguiente manera:
Las piezas del tejado se hacen de la misma manera, pero haciendo las incisiones en el lado más largo.
Antes de empezar a montar la casa, se pueden decorar las paredes, las fachadas y el tejado al gusto de cada uno. Se pueden hacer puertas y ventanas con facilidad, y si se deja uno de los lados sin cortar, haciendo un ligero corte superficial con el cutter, este lado actuará como si tuviera bisagras.
Para ensamblarlas, se colocan dos caras paralelas enfrentadas con las ranuras hacia arriba,y se colocan las otras dos con las ranuras hacia abajo haciéndolas encajar, formando una especie de caja:
Para terminar, colocamos el tejado ya ensamblado sobre las paredes...y ya tenemos nuestro nuevo hogar!!!
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En esta actividad se van a trabajar las texturas. El ejercicio propuesto es una pequeña composición de un cerdito en su pocilga.
El cerdito está hecho con algodón pintado con témpera adherido a una elipse de cartulina. Las patas son pinzas de madera de la ropa enganchadas al cuerpo de cartulina y pintadas también con témperas. La cabeza está recortada sobre cartón pluma, pintada con la misma témpera del resto del cuerpo y los detalles dibujados con grafo de grosor 0.8. La colita es un alambre de los usados para cerrar las bolsas de congelación que va incrustado al algodón.
La base del suelo es de cartón pluma. Se ha usado fieltro fino para simular el césped, el agua del estanque y las hojas de las flores que están en la hierba. El barro de la poza en la que juega el cerdito es un collage de granos de café, lentejas y habichuelas negras pegados con cola blanca al cartón pluma.
La valla que rodea parte de la poza está hecha con palos "depresores de lengua" cortados por la mitad y pegados con cola blanca a otro entero, que hace de travesaño, y al canto de la base.
Para terminar, se le han añadido algunos detalles, como unos granos de café y lentejas en el estanque a modo de piedras, un borde de papel de seda enrollado alrededor del estanque imitando hierba un poco más alta, y pegatinas de flores de goma eva para decorar la valla.
El cerdito se puede pegar a la base, o bien dejarlo suelto para que el niño lo coloque donde quiera y pueda jugar con él, pues gracias a las pinzas se sostiene en pie.
Publicado 5 days ago por julia soto
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Para hacer esta simpática mariquita se necesita lana roja y negra, cartón ondulado y cola blanca.
- Sobre el cartón, trazar dos círculos con el compás, del tamaño de la futura mariquita. Dentro de cada uno, hacer un círculo más pequeño. Recortar los círculos de manera que queden dos anillos (a modo de donut).
- Disponer los círculos uno encima del otro, como si fueran uno. Empezar a enrollar la lana alrededor del anillo, hasta completar su superficie. Para que resulte más cómodo, es mejor utilizar trozos de lana no demasiado largos. Cuando se termina, enrollamos otro. Dar varias vueltas de lana hasta que quede bien grueso.
- Cortar la lana por el centro del anillo, colocando la tijera entre los dos círculos de cartulina.
- Atar una hebra de la misma lana en el centro, entre los dos círculos.Quitar el círculo, rompiéndolo.
- Armar la bola de lana, y recortar las hebras que hayan quedado desparejas. Ya tenemos el cuerpo de la mariquita, y ahora siguiendo el mismo proceso se hacen las patas y la cabeza.
- Una vez terminados los cinco pompones pequeños y el grande, se pegan y se añaden los detalles: boca, ojos...
-
Este dibujo es una reproducción de una foto tomada de la revistaArchitectural Digest de una obra del arquitecto Richard Neutra en Los Ángeles. La primera reproducción está hecha a lápiz, poniendo especial atención en los volúmenes principales y en las fugas de las líneas. Una vez dibujado a lápiz, se colorea con acuarela, jugando con la intensidad del color y la cantidad de agua en el pincel. Cuando la acuarela está seca por completo, con un grafo del grosor 0.2 se hacen las líneas principales, los detalles, etc.
DATOS PERSONALES
Este es mi cuarto dibujo para la asignatura. He elegido el paisaje de un monte para realizarlo a pastel. He tenido algunas complicaciones por la mala calidad de las pinturas.
Muñequita de goma eva
INTRODUCCIÓN
Este trabajo trata de la realización de una muñeca de goma eva. Para realizarla solo ntecesitamos goma eva de varios colores, unas bolas de polispan y unos palillos. Y para el resto un poco de creatividad dependiendo de como la quieras hacer.
PROCESO Y COMPLICACIONES
El proceso de la muñeca parece complicado pero al final resulta ser "fácil". Para hacer la muñeca final que entregue tuve primero que hacer otras dos para que me saliera esa relativamente bien, porque cada vez que hacia otra pues subsanaba los errores de las anteriores.
((Nota: se verán varios escenarios de realización , ya que las cosas las hice en mi casa y en el pueblo y también porque hice dos muñecas para poder entregar una decente .))
Lo primero que hice es la cabeza. Para ello cogemos una bola grande y un trozo cuadrado que recubra un poco más de la mitad de la bola. La goma eva es un poco dura pero al pasarle la plancha por encima nos deja moldearla. Par pasarle la plancha es mejor poner un folio entre la comga eva y la plancha.
Una vez caliente la goma eva se pone encima d ela bola y de aplasta para que quede mas o menos así:
Luego se recorta lo sobrante y se hace lo mismo con el colore del pelo que le quieras poner, yo aqui elegi el amarillo, osea rubia:
En esta imagen aparecen también las pase de las botas, que es una bola de polispan en forma de huevo partido a la mitad. para recubrirarlas también hice el mismo proceso,pase la plancha por la goma eva la coloque encima y recorte lo sobrante.
El siguiente paso que hice fue las piernas, aquí me encontré el primer problema, después a la hora de montarla. Primero los hice de cable de electricista pero era muy blandas a la hora de poneras, asi que despues las hice de palos de madera:
Estas son las de cable:
Y estas las de palo:
Para hacerlas cortamos dos tiras de goma eva de color carne hechamos cola y las envolvemos.
La decoración del pelo, es muy simple, los moñitos que llevan son trencitas hechas con tiras sobrantes, y las coletitas las hice así:
Cortas dos grandes cuadrados amarillos los pegas por un extremo y le haces cortes y luego los enrrollas:
El flequillo con un retangulo largo se le pega en el borde entre la cara y el pelo se le hacen cortes y luego le puse una diadema rosa al rededor para que no se vean los empates y quede más estético y después cortando tiras fui pegándolas simulando el flequillo:
Así quedó:
Una de las muñecas que me salio mal fue esta:
Era muy inestable y de balanceaba mucho.
Para hacer el cuerpo primero diseñe la plantilla en folio:
El primer dibujo es como las bragas de la muñeca y lo otro el vestido
Lo que me salio mal en esta fue que el cuerpo era muy pequeño la cabeza muy grande y la base donde junte las patas y el cuerpo (la que se ve en la foto anterior) era más pequeña que la cabeza y pesaba muy poco.
Así que decidí hacer otra.
Para esta diseñe otro cuerpo más grande y en la base le puse una bola bastante dura y también para que no se moviera tanto rellene el cuerpo con restos de coma eva.
El cuerpo de la muñeca que entregue es el siguiente:
Paras ello recorte la pieza rosa con una tijera con formas y el cuello del alrededor esta echo como las coletas del pelo, una tira doblada en dos pegada por un lado y recortada.
La florecitas que use como botones los hice con una maquinita de formas, use 3 diferentes una con formas de hojas otras dos con formas de flores.
Para la explicación de las botas te pongo estas imagenes que se ven paso a paso:
Cortar una plantilla
pegarla bien
Y luego unirla con una tira larga de esquina a esquina como si fueran unos cordones:
Luego se le pega las piernas al culete:
Y luego el cuerpo, para que no me quedara muy mal la junta de las cosas también le puse un trozo de goma eva violeta abajo y le peque los recortes de las flores en las juntas de las cosas, tanto en las botas como en el pelo y diadema.
La carita esta pintada con pinturas acrilicas y con boli permanente. Primero deline en la cara como debia de ser de grande y mas o menos el espacio que hubiera entre los hojos nariz y boca fuera corente.
El contorno de las cosas esta pintando con el rotulador permanente, y los ojos con la pintura acrilica, para hacer las pequitas use un palillo porque con la pintura tenia miedo a que me salieran muy grandes. Luego para darle un poco mas de color puse en un papel barra de labios y lo espandi por ujnto las mejillas para dalre más color.
Para hacerla más atractiva, puse esmalte de uñas, con brillos y estrellitas, en el pelo y en la ropa de la muñeca.
Del gorro no tengo fotos, pero lo hice forrando con goma eva, uno ya echo.
También me falta decir que los brazos estan pegados pero tambien les di un poco de brillo disimulando los dedos, con pintura.
Y el resultado final de un montón de tiempo y experimentación arreglando cada vez más lo que iba haciendo fue:
Y la verdad es que muy orgullosa estoy de ella :)
PORQUÉ HICE LA MUÑECA
A pesar de ser una manualidad que no seria muy fácil de realizar con los niños en el aula, decidí hacerla porque me parece que estéticamente es muy bonita, y dentro del aula podría simular un símbolo o algo con lo que se identifique el grupo clase.
En sí, muy difícil hacerla no es pero da mucho trabajo, y más cuando te encuentras con dificultades de que se mantenga de pie, de que las cosas no te encajen o que elegí mal las piezas y unas son más grandes que otras... Pero a pesar de esto di solucionado las dificultades, que es lo más bonito de hacerla, bueno eso y que me quedo bien.
Muñecos de plastilina.Modelado
INTRODUCCIÓN
Mi tercer proyecto son unos muñecos de plastilina. Los muñecos que elegí son los famosos angry birds.
MOLDEADO
Al moldeado se le define como el proceso de ceración de una representación de una imagen o objeto real. Es algo que se hace manualmente, normalmente es de arcilla o cera pero en este caso he usado la plastilina.
PROCESO DE LOS MUÑECOS
El proceso de elaboración es muy simple, tome como modelo unos peluches de los angry bird. Hice unas bolas del color correspondiente al muñeco
Luego con los diferentes colores, o si no mezclando colores fui haciendo los pequeños detalles según la imagen.
Resultado final:
PORQUE ELEGÍ EL MOLDEADO EN PLASTILINA
El material que emplee fue la plastilina, ya que es un elemento muy común y frecuente en la escuela, es muy manejable y tiene mucha variedad de color.
La plastilina es uno de los juguetes más empleado por los niños y niñas y actividades plásticas como estas las puedo llevar a cabo el día de mañana en una escuela.
COMPLICACIONES Y NOTAS PERSONALES DEL PROCESO
La realización de los muñecos me resultó bastante fácil. El pajarito blanco fue el más difícil y el que peor me quedo, para mi gusto.
Aunque el resultado final al echarle cola no me ha gustado mucho
LUNES, 10 DE DICIEMBRE DE 2012
Flores de gominola.
INTRODUCCIÓN
Hacer estas flores de gominolas, se me ocurrieron porque yo trabajo en una tienda de chucherías. Normalmente hacemos tartas de todo tipo con chucherías pero yo aquí presento la realización de unas flores que se me ocurrieron a la hora de realizar un encargo.
PROCESO
Es muy simple se trata de clavar unos pinchos entres las gominonalas para juntarlas de este manera:
Para la primera flor los materiales que hacen falta son:
Vamos a conseguir hacer esta flor para eso solo tenemos que clavar los palitos, como indico en las fotos:
Para finalizar hay que cubrir la flor con papel para que las gominolas no se endurezcan y le podemos poner un lazo como este al final en vez de celo para que quede más estético.
Otra flor:
Caja con materiales reciclados. Collage
INTRODUCCIÓN
En este proyecto elegí hacer decorar una caja de cartón con la técnica entre comillas “collage” usando cosas recicladas.
COLLAGE
El collage se pude definir como una técnica artística que consiste en enlazar elementos diversos en un todo unificado.
PROCESO
Los materiales empleados para esta caja son unos filtros de café ya usados donde quedan teñidos de esta manera:
Luego lo que se hace es pintar la caga de un tono claro para que cuando se peguen los filtros no se note mucho.
Los filtro del café se recortan y se van pegando al gusto siempre solapando lo más minimo el uno al otro, así:
Luego en la junta de los dos filtros pegados se hacen unas líneas de color blanco en con un pincel fino, para ello tienes que dejar un par de días que seque la caja. El resultado queda así:
Luego al final de cada línea se pone un punto negro, para simular una costura:
El resultado final sería algo así:
OBSERVACIONES Y DIFICULTADES
La verdad es que esta actividad me resultó muy atractiva y cómodo de realizar, el inconveniente que tiene es que es muy “lenta” hay que esperar mucho tiempo para pasar al siguiente paso. Primero se pinta hay que esperar a que seque, luego al pegar los filtros volver a esperar…
Y a la hora de hacer las líneas y los puntos hay que tener mucha paciencia y pulso.
PORQUE EL COLLAGE
Elegí hacerlo así porque me parece una manera muy original de decorar una caja, aparte des ser una técnica muy fácil para los niños.
Esta actividad se podría realizar en la escuela tranquilamente, pero para hacer los puntos y las rallas sería mejor usas otra técnica y no con pincel, ya que hace falta mucho pulso.
DOMINGO, 11 DE NOVIEMBRE DE 2012
Primer Trabajo Práctico. El Punto.
INTRODUCCIÓN
Mi proyecto inicial, no era el que ahora os presento. Creo que quise empezar por algo demasiado complicado y convinando varias técnicas, es por eso que lo deje de lado y comencé con algo más sencillo y usando una única sola técnica.
Así que este primer trabajo a entregar es un dibujo relacionado con la técnica del punto.
¿QUÉ ES EL PUNTO?
El punto es un elemento muy simple, es el más pequeño pero aún así el punto puede adoptar diferentes tamaños, formas y colores y por medio de su alineación y a agrupación puede formar líneas, figuras, dar sensación de volumen o crear composiciones.
PROCEDIMIENTO DE MI TRABAJO
Para este primer trabajo he elegido una foto hecha por mi, en mi casa. He usado una cámara réflex y dos programas para editarla: Picassa 3 y Lightroom 3.5.
El resultado final de la foto ha utilizar para hacer un trabajo sobre el punto es:
Lo primero que hice fue un boceto en un folio y a lápiz:
Luego hice el dibujo real donde iba empezar a puntear:
Pero al llegar a casa, me parecía desproporcionado a la foto. El molinillo era muy pequeño el rosal quedaba raquítico, entonces decidí hacer otro dibujo que me pareció más apropiado, y como este me pareció más acertado ya lo empecé a dar color con rotuladores y puntos:
Y finalmente el trabajo me quedó así:
COMPLICACIONES Y NOTA PERSONALES DE LA REALIZACIÓN
Este trabajo para mi fue muy grato, es una técnica simple pero a la vez con sus cosillas. He usado rotuladores de varios colores pero con diferentes tonalidades, por ejemplo para hacer los árboles de la izquierda abajo he puesto un verde más oscuro y unos puntos mas cerca, sin embargo creo que lo mejor que me ha quedado son las ramitas de la derecha donde hay más 3 tonaildades de verde.
He intentado plasmar un poco que el molinillo de viento esta ladeado como la imagen real y para ello los círculos están más juntos arriba y más separados abajo, los colores y en numero de "aspas" no concuerdan con la realidad porque me era imposible.
El cielo, la verdad es que era bastante blanco aún así las nubes de arriba son más claras que el cielo de abajo junto las ramas, ya que en la foto se aprecia un poco más oscuro.
La verja esta echa a puntitos también pero fui punteando el papel rápidamente hacia abajo para que diera una sensación de linea.
En definitiva, el resultado final no me disgusta para nada.
¿PORQUÉ ELEGÍ EL PUNTO?
Elegí la técnica del punto, porque me pareció muy interesante, nunca antes había visto dibujos con puntos.
Aparte de esto creo que los puntos, como unidad básica y simple que son, los niños lo saben hacer y creo que es una técnica factible para realizar en un aula de infantil.
TRABAJO REALIZADO POR: PAULA GODOY ROMERO
Gato en la ventana
Materiales empleados:
Lápiz HB
Témperas
Pincel
Técnica empleada:
En esta ocasión, escogí la técnica de las temperas.
Procedimiento:
Para el cuarto y último trabajo, he utilizado como modelo la foto de un gato en contraluz. En primer lugar hice a lápiz el boceto del gato y el encuadre. Una vez terminado, empecé a pintar el cielo con las témperas y lo dejé secar. A continuación, pinté la silueta del gato y el encuadre. Por último, hice las ramas y los bigotes, y difuminé el borde del gato.
Mariquitilla
Materiales empleados:
Lápiz HB
Pasteles duros
Difumino
Algodón
Goma maleable
Técnica empleada:
En esta ocasión escogí la técnica de los pasteles ya que para hacer la gota de agua me pareció la opción mas sencilla.
Procedimiento:
Para el segundo trabajo elegí una foto de una mariquita. En primer lugar, hice un óvalo para el cuerpo de la mariquita y unas lineas para situar la hoja. Además en el óvalo, marqué, más o menos, por donde iría la gota. A continuación, empecé directamente con los pasteles. Pinté el cuerpo de la mariquita y la hoja y después continué añadiendo sombras y los toques de luz que le correspondían. Por último, pinté el fondo. Para darle un efecto desenfocado me ayudé de un difumino y un poco de algodón. Lo que más trabajo me dio, fue el cuerpo de la mariquitilla, ya que no disponía de los suficientes colores para hacerle las sombras y tuve que intentar solucionarlo aplicando un poco de negro. El objetivo era darle volumen al cuerpo para que pareciese redondo.
viernes, 14 de diciembre de 2012
Dibujo a lápiz
Materiales empleados:
Lápices: HB, 2B, 4B, 5B y 6B.
Goma maleable
Goma de borrar
Difumino
Técnica empleada:
La técnica que emplee fue el dibujo a lápiz. Me decanté por esta porque es una de mis preferidas.
Procedimiento:
Para el primer trabajo, escogí la foto de una niña. En primer lugar, hice el boceto de la cara; para ello dibujé un óvalo y un par de líneas, donde situaría los ojos en una línea horizontal, y otra vertical donde iría la nariz, que me serviría, también, para centrar la boca. A continuación, con ayuda del difumino, fui haciendo las sombras para darle volumen al dibujo. Una vez terminadas las sombras, empecé el pelo, marcando más o menos por donde iría el flequillo y el resto de la melena. Por último, terminé de darle las sombras que faltaban y marqué los detalles del dibujo, como el brillo de los ojos, de la boca, etc.
EL COLLAGE
La técnica del Collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip.
Elaboración del trabajo:
- Primero pensé en un paisaje con distintos animales salvajes.
- Recorte de revistas del corazón, de naturaleza… etc. Todos los recortes que quería poner en el.
- Fui recortando y pegando con barra todos los cuadrados pequeños,, mas o menos todos del mismo tamaño, dando forma al dibujo.
- Por último di un poco de relieve a los animales poniendo unas plumas al pavo real, cordón negro a la cebra y esponja pintada a la jirafa.
EL CARBONCILLO
La técnica del Carboncillo permite la realización de una extensa gama de tonos que abarcan desde los más sutiles grises a los negros más profundos. Proveniente de la madera carbonizado del bonetero, su polvo es muy inestable; esto representa una gran cualidad, es muy fácilmente manipulable y permite la realización de degradados tonales con un simple frotado de dedo, trapo o difumino.
Elaboración del trabajo:
EL MOSAICO
El mosaico es una obra pictórica elaborada con pequeñas piezas de piedra, cerámica, vidrio u otros materiales similares de diversas formas y colores, llamadas teselas, unidas mediante yeso, u otro aglomerante, para formar composiciones decorativas geométricas o figurativas
Elaboración del trabajo:
- Primero dibuje a lápiz el dibujo en el cartón pluma tamaño A3.
- El material con el que rellene todo el dibujo fue “goma eva: amarilla, lila, azul claro, azul oscuro, verde claro, verde oscuro, marrón, naranja, rojo y blanco.
- Cada parte del dibujo tiene un recorte distinto: la hierba a cuadrados, el camino triángulos y las nubes con redondos por ejemplo.
- Está todo pegado con pegamento de barra dejando en todo momento una pequeña separación.
- El resultado se puede ver en la imagen.
lunes, 29 de octubre de 2012
LA ACUARELA
La acuarela es una técnica pictórica que se ejecuta sobre papel o cartón, y se caracteriza por su transparencia. Se aplica diluyendo en agua, el pigmento aglutinado con una goma suave, como la arábiga. Esta técnica no utiliza color blanco, ya que éste se obtiene por transparencia con el papel blanco del fondo.
Elaboración del trabajo:
- Primero elegí una imagen en blanco y negro y decidí la técnica de la acuarela.
- Luego en una lamina A4 dibuje a lápiz la estructura del dibujo.
- Con un pincel mediano de punta redonda, acuarela extrafina negra y agua fui realizando el dibujo.
- Ablande el papel con el pincel mojado y fui pintando las nubes, luego la silueta de la mujer y por último con un pincel muy fino las ramas de la parte de abajo.
- El problema que tuve al ser el dibujo en acuarela es que las partes negras no me quedaron oscuras del todo.
- El resultado final se ve en la imagen.
Andrea Martínez González
Creaciones desde la manipulación y experiencia.
En las siguientes fotografias realizadas se intentará hacer una pequeña reflexión sobre cuadro trabajos realizados, valorando no sólo el producto final sino el proceso de elaboración y disfrute vivido.
jueves, 20 de diciembre de 2012
Publicado por andrea alvarez montes
Para la despedida.
Considero las artes plásticas fundamentales dentro del aprendizaje de las primeras edades, sobre todo en la etapa infantil. Las actividades de esta magnitud ayudarán al niño/a a tener experiencias con diferentes texturas, formas de hacer, colores que les ayudarán a recordarán que el cielo es azul, que el limón es amarillo, que el tomate es rojo...el trabajo con el mundo de la educación plástica será para nuestros infantes(considerando su nivel), una fuente de ricas experiencias no sólo en la expresión de emociones y sensaciones sino también en el encuentro con el otro...es decir en la socialización(dejame el amarillo) y los conflictos cognitivos que puedan llegar a surgir siendo camino los mismos para el crecimiento de los niños y niñas.
Para el adulto, y sobre todo para el adulto que va impartir una futura docencia, creo que es fundamental tener la posibilidad de experimentar sensaciones que ofrece la pintura, las texturas, el collage... creo que es de vital interés que el futuro educador este sensible con la experiencia que puede tener un niño/a.
Finalmente decir que, como ya exprese en anteriores notas, para mi es fundamental centrarnos no sólo en valorar el producto sino valorar cada parte del proceso que se desarrolla en cualquier actividad, y cuanto más tratándose de una materia de sustancial sensibilidad y de encuentro con uno mismo(a través de creaciones) como es la expresión plastica-visual entre otras.
Un saludo y gracias por su lectura.
La estampación como un juego lúdico
Presento aqui el trabajo final que hice. Son dos documentos de estampación de hojas.
Mirando lo entregado se puede ver como son distintas hojas las elegidas...eligiendo colores alternativamente para elaborar la huella de cada una de las diferentes hojas. Es un proceso más dificil de lo que parece porque no es fácil que la hoja quede perfectamente estampada para apreciar su relación con el el árbol correspondiente, se requiere control de la pintura utilizada y precisión en la estampación al igual que técnica.
(Algunos de los elementos empleados)
Comentario personal: Me encanto la realizacióon de este trabajo, de mancharme con la pintura de disfrutar del proceso, de sentir ese dejarse llevar aunque me manche...
La técnica Collage
Esta composición me costó bastante hacerla. Aunque no es nada perfecta y esta lejos de alcanzar el adjetivo citado, esta realizado con detalle y es costosa en el nivel que tiene matices. Si se observa esta hecha con recortes de periodico el fondo y la cara tiene multiples aportaciones como la realizacion de bolas de diferentes colores para dar otra sensación...los ojos están realizados con cautela...sus orejas....
Comentario personal: como de casi todo lo que hago en mi día a día...he disfrutado con la composición que aqui presento...se que no es la mejor...ni la peor...pero es fruto de la dedicación de unos momentos que he disfrutado con la actividad...
Volver a colorear con rotuladores
La imagen no es de una excelente calidad, pero aqui se trata de una composición realizada en papel con rotuladores. En esta, primero realice la forma del dibujo y después he coloreado cada una de las partes que forman el todo que se observa. Utilice colores varios: azul, verde, marrón, rosa, amarillo, violeta y sus tonalidades para remarcar el contorno.
Comentario personal: No se trata de un trabajo complejo, ni de un trabajo difícil pero si de un trabajo de disfrute, de recordar tiempo en que, como todo niño/a, pintabas y coloreabas con rotulador por los pasillos de casa, por el mantel de la cocina...
La experincia con texturas
Aqui muestro un cadro formado con texturas. El árbol esta constituído por su tronco y sus ramas; el tronco está hecho con café molido y su contorno está realizado con café pero en forma de grano. Sobre su copa, podemos hablar que esta pegado con cola y resulto dificultoso pegar el laurel a la base.
El fondo de la composición esta hecho con arroz, donde granito a granito fui pegando el fondo que se aprecia. A su vez, es el mismo fondo el que está pintado con pintura de tempera el que aporta la diferencia entre el cielo con color azul y la tierra con el color del verde campo y sus arbustos.
Finalmente lo enmarque poniéndole una marco reciclado, el cual finalmente he barbizado.
Comentario de la experincia: Si hablo del resultado entre lo esperado y lo final, he de hablar de que fue positivo...porque no esperaba encontrarme con el producto final que he alcanzado. Quiero decir, eso si, como en cualquier aprendizaje, y sobre todo en edades infantiles, no es sólo importante el producto sino también el proceso y realmente, yo...con manos de adulto he disfrutado el proceso con la emoción probablemente de un niño/a.
La familia pingüi
Para esta época navideña, os presento a la familia Pingüi. Gracias a la pasta de modelar hemos conseguido crear el hábitat de esta familia, y con pintura de dedos hemos conseguido darle un poco de color al mismo.
He aquí...el mar!
He aquí una pintura de la playa de las Catedrales pintada con pintura en la que en su uso es muy importante el agua, las acuarelas.
Este paisaje esta elaborado con lapices de colores, y la imagen la saqué de internet.
Para empezar realice el dibujo con el lápiz sin calcar mucho para que no quedará la marca, y luego mediante los lapices de colores le fui dando forma y color al dibujo. Seguí bastante el patrón del dibujo de internet siguiendo la gama de color que tenía el dibujo utilizado como ejemplo.
La técnica de lapices de colores es sencilla y los trabajos realizados quedan muy bonitos.
Espero que os guste!
Para mi tercer dibujo he decidido utilizar la técnica del Collage.
El dibujo es de SuperMario ese gran héroe de videojuegos.
Los materiales utilizados para realizarlo son papel charol, cartulina y pegamento.
La técnica del Collage es lenta y trabajosa pero merece la pena el resultado. Primero realice el dibujo a lápiz y después empece a pegar los trocitos de pape charol con mucho cuidado. Puse pequños trocitos de papel charol en los bordes de la gorra y la cara para marcarlas bien. Lo más complicado fueron los ojos ya que los trozos tenían que ser muy pequeños.
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Esta es una actividad muy especial y divertida: se trata de una maqueta a gran escala de una casa de juguete, que tiene la particularidad de que la podemos desmontar, trasladar y montar las veces que queramos. Al ser de este gran tamaño, los niños podrán jugar dentro de ella y sentirla como si fuera su propia casa.
El material escogido es el cartón pluma por sus ventajosas propiedades: es lo bastante rígido para aguantar el peso de la estructura, es más estético que otros tipos de cartón y es fácil de trabajar a la hora de cortarlo, pintarlo, pegarlo, graparlo, etc.
Para este modelo de casita se han empleado seis planchas de 100x70 cm. Cuatro son destinadas a las cuatro paredes verticales y las otras dos para los faldones del tejado.
Las cuatro piezas de las paredes van a ser ensambladas de la misma manera: se realiza una incisión en cada lado corto a una distancia de unos 3cm del borde, paralela a éste y hasta la mitad del lado, y de una anchura igual al grosor de las planchas. Quedarán de la siguiente manera:
Las piezas del tejado se hacen de la misma manera, pero haciendo las incisiones en el lado más largo.
Antes de empezar a montar la casa, se pueden decorar las paredes, las fachadas y el tejado al gusto de cada uno. Se pueden hacer puertas y ventanas con facilidad, y si se deja uno de los lados sin cortar, haciendo un ligero corte superficial con el cutter, este lado actuará como si tuviera bisagras.
Para ensamblarlas, se colocan dos caras paralelas enfrentadas con las ranuras hacia arriba,y se colocan las otras dos con las ranuras hacia abajo haciéndolas encajar, formando una especie de caja:
Para terminar, colocamos el tejado ya ensamblado sobre las paredes...y ya tenemos nuestro nuevo hogar!!!
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En esta actividad se van a trabajar las texturas. El ejercicio propuesto es una pequeña composición de un cerdito en su pocilga.
El cerdito está hecho con algodón pintado con témpera adherido a una elipse de cartulina. Las patas son pinzas de madera de la ropa enganchadas al cuerpo de cartulina y pintadas también con témperas. La cabeza está recortada sobre cartón pluma, pintada con la misma témpera del resto del cuerpo y los detalles dibujados con grafo de grosor 0.8. La colita es un alambre de los usados para cerrar las bolsas de congelación que va incrustado al algodón.
La base del suelo es de cartón pluma. Se ha usado fieltro fino para simular el césped, el agua del estanque y las hojas de las flores que están en la hierba. El barro de la poza en la que juega el cerdito es un collage de granos de café, lentejas y habichuelas negras pegados con cola blanca al cartón pluma.
La valla que rodea parte de la poza está hecha con palos "depresores de lengua" cortados por la mitad y pegados con cola blanca a otro entero, que hace de travesaño, y al canto de la base.
Para terminar, se le han añadido algunos detalles, como unos granos de café y lentejas en el estanque a modo de piedras, un borde de papel de seda enrollado alrededor del estanque imitando hierba un poco más alta, y pegatinas de flores de goma eva para decorar la valla.
El cerdito se puede pegar a la base, o bien dejarlo suelto para que el niño lo coloque donde quiera y pueda jugar con él, pues gracias a las pinzas se sostiene en pie.
Publicado 5 days ago por julia soto
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Para hacer esta simpática mariquita se necesita lana roja y negra, cartón ondulado y cola blanca.
- Sobre el cartón, trazar dos círculos con el compás, del tamaño de la futura mariquita. Dentro de cada uno, hacer un círculo más pequeño. Recortar los círculos de manera que queden dos anillos (a modo de donut).
- Disponer los círculos uno encima del otro, como si fueran uno. Empezar a enrollar la lana alrededor del anillo, hasta completar su superficie. Para que resulte más cómodo, es mejor utilizar trozos de lana no demasiado largos. Cuando se termina, enrollamos otro. Dar varias vueltas de lana hasta que quede bien grueso.
- Cortar la lana por el centro del anillo, colocando la tijera entre los dos círculos de cartulina.
- Atar una hebra de la misma lana en el centro, entre los dos círculos.Quitar el círculo, rompiéndolo.
- Armar la bola de lana, y recortar las hebras que hayan quedado desparejas. Ya tenemos el cuerpo de la mariquita, y ahora siguiendo el mismo proceso se hacen las patas y la cabeza.
- Una vez terminados los cinco pompones pequeños y el grande, se pegan y se añaden los detalles: boca, ojos...
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Este dibujo es una reproducción de una foto tomada de la revistaArchitectural Digest de una obra del arquitecto Richard Neutra en Los Ángeles. La primera reproducción está hecha a lápiz, poniendo especial atención en los volúmenes principales y en las fugas de las líneas. Una vez dibujado a lápiz, se colorea con acuarela, jugando con la intensidad del color y la cantidad de agua en el pincel. Cuando la acuarela está seca por completo, con un grafo del grosor 0.2 se hacen las líneas principales, los detalles, etc.
DATOS PERSONALES
Este es mi cuarto dibujo para la asignatura. He elegido el paisaje de un monte para realizarlo a pastel. He tenido algunas complicaciones por la mala calidad de las pinturas.
Muñequita de goma eva
INTRODUCCIÓN
Este trabajo trata de la realización de una muñeca de goma eva. Para realizarla solo ntecesitamos goma eva de varios colores, unas bolas de polispan y unos palillos. Y para el resto un poco de creatividad dependiendo de como la quieras hacer.
PROCESO Y COMPLICACIONES
El proceso de la muñeca parece complicado pero al final resulta ser "fácil". Para hacer la muñeca final que entregue tuve primero que hacer otras dos para que me saliera esa relativamente bien, porque cada vez que hacia otra pues subsanaba los errores de las anteriores.
((Nota: se verán varios escenarios de realización , ya que las cosas las hice en mi casa y en el pueblo y también porque hice dos muñecas para poder entregar una decente .))
Lo primero que hice es la cabeza. Para ello cogemos una bola grande y un trozo cuadrado que recubra un poco más de la mitad de la bola. La goma eva es un poco dura pero al pasarle la plancha por encima nos deja moldearla. Par pasarle la plancha es mejor poner un folio entre la comga eva y la plancha.
Una vez caliente la goma eva se pone encima d ela bola y de aplasta para que quede mas o menos así:
Luego se recorta lo sobrante y se hace lo mismo con el colore del pelo que le quieras poner, yo aqui elegi el amarillo, osea rubia:
En esta imagen aparecen también las pase de las botas, que es una bola de polispan en forma de huevo partido a la mitad. para recubrirarlas también hice el mismo proceso,pase la plancha por la goma eva la coloque encima y recorte lo sobrante.
El siguiente paso que hice fue las piernas, aquí me encontré el primer problema, después a la hora de montarla. Primero los hice de cable de electricista pero era muy blandas a la hora de poneras, asi que despues las hice de palos de madera:
Estas son las de cable:
Y estas las de palo:
Para hacerlas cortamos dos tiras de goma eva de color carne hechamos cola y las envolvemos.
La decoración del pelo, es muy simple, los moñitos que llevan son trencitas hechas con tiras sobrantes, y las coletitas las hice así:
Cortas dos grandes cuadrados amarillos los pegas por un extremo y le haces cortes y luego los enrrollas:
El flequillo con un retangulo largo se le pega en el borde entre la cara y el pelo se le hacen cortes y luego le puse una diadema rosa al rededor para que no se vean los empates y quede más estético y después cortando tiras fui pegándolas simulando el flequillo:
Así quedó:
Una de las muñecas que me salio mal fue esta:
Era muy inestable y de balanceaba mucho.
Para hacer el cuerpo primero diseñe la plantilla en folio:
El primer dibujo es como las bragas de la muñeca y lo otro el vestido
Lo que me salio mal en esta fue que el cuerpo era muy pequeño la cabeza muy grande y la base donde junte las patas y el cuerpo (la que se ve en la foto anterior) era más pequeña que la cabeza y pesaba muy poco.
Así que decidí hacer otra.
Para esta diseñe otro cuerpo más grande y en la base le puse una bola bastante dura y también para que no se moviera tanto rellene el cuerpo con restos de coma eva.
El cuerpo de la muñeca que entregue es el siguiente:
Paras ello recorte la pieza rosa con una tijera con formas y el cuello del alrededor esta echo como las coletas del pelo, una tira doblada en dos pegada por un lado y recortada.
La florecitas que use como botones los hice con una maquinita de formas, use 3 diferentes una con formas de hojas otras dos con formas de flores.
Para la explicación de las botas te pongo estas imagenes que se ven paso a paso:
Cortar una plantilla
pegarla bien
Y luego unirla con una tira larga de esquina a esquina como si fueran unos cordones:
Luego se le pega las piernas al culete:
Y luego el cuerpo, para que no me quedara muy mal la junta de las cosas también le puse un trozo de goma eva violeta abajo y le peque los recortes de las flores en las juntas de las cosas, tanto en las botas como en el pelo y diadema.
La carita esta pintada con pinturas acrilicas y con boli permanente. Primero deline en la cara como debia de ser de grande y mas o menos el espacio que hubiera entre los hojos nariz y boca fuera corente.
El contorno de las cosas esta pintando con el rotulador permanente, y los ojos con la pintura acrilica, para hacer las pequitas use un palillo porque con la pintura tenia miedo a que me salieran muy grandes. Luego para darle un poco mas de color puse en un papel barra de labios y lo espandi por ujnto las mejillas para dalre más color.
Para hacerla más atractiva, puse esmalte de uñas, con brillos y estrellitas, en el pelo y en la ropa de la muñeca.
Del gorro no tengo fotos, pero lo hice forrando con goma eva, uno ya echo.
También me falta decir que los brazos estan pegados pero tambien les di un poco de brillo disimulando los dedos, con pintura.
Y el resultado final de un montón de tiempo y experimentación arreglando cada vez más lo que iba haciendo fue:
Y la verdad es que muy orgullosa estoy de ella :)
PORQUÉ HICE LA MUÑECA
A pesar de ser una manualidad que no seria muy fácil de realizar con los niños en el aula, decidí hacerla porque me parece que estéticamente es muy bonita, y dentro del aula podría simular un símbolo o algo con lo que se identifique el grupo clase.
En sí, muy difícil hacerla no es pero da mucho trabajo, y más cuando te encuentras con dificultades de que se mantenga de pie, de que las cosas no te encajen o que elegí mal las piezas y unas son más grandes que otras... Pero a pesar de esto di solucionado las dificultades, que es lo más bonito de hacerla, bueno eso y que me quedo bien.
Muñecos de plastilina.Modelado
INTRODUCCIÓN
Mi tercer proyecto son unos muñecos de plastilina. Los muñecos que elegí son los famosos angry birds.
MOLDEADO
Al moldeado se le define como el proceso de ceración de una representación de una imagen o objeto real. Es algo que se hace manualmente, normalmente es de arcilla o cera pero en este caso he usado la plastilina.
PROCESO DE LOS MUÑECOS
El proceso de elaboración es muy simple, tome como modelo unos peluches de los angry bird. Hice unas bolas del color correspondiente al muñeco
Luego con los diferentes colores, o si no mezclando colores fui haciendo los pequeños detalles según la imagen.
Resultado final:
PORQUE ELEGÍ EL MOLDEADO EN PLASTILINA
El material que emplee fue la plastilina, ya que es un elemento muy común y frecuente en la escuela, es muy manejable y tiene mucha variedad de color.
La plastilina es uno de los juguetes más empleado por los niños y niñas y actividades plásticas como estas las puedo llevar a cabo el día de mañana en una escuela.
COMPLICACIONES Y NOTAS PERSONALES DEL PROCESO
La realización de los muñecos me resultó bastante fácil. El pajarito blanco fue el más difícil y el que peor me quedo, para mi gusto.
Aunque el resultado final al echarle cola no me ha gustado mucho
LUNES, 10 DE DICIEMBRE DE 2012
Flores de gominola.
INTRODUCCIÓN
Hacer estas flores de gominolas, se me ocurrieron porque yo trabajo en una tienda de chucherías. Normalmente hacemos tartas de todo tipo con chucherías pero yo aquí presento la realización de unas flores que se me ocurrieron a la hora de realizar un encargo.
PROCESO
Es muy simple se trata de clavar unos pinchos entres las gominonalas para juntarlas de este manera:
Para la primera flor los materiales que hacen falta son:
Vamos a conseguir hacer esta flor para eso solo tenemos que clavar los palitos, como indico en las fotos:
Para finalizar hay que cubrir la flor con papel para que las gominolas no se endurezcan y le podemos poner un lazo como este al final en vez de celo para que quede más estético.
Otra flor:
Caja con materiales reciclados. Collage
INTRODUCCIÓN
En este proyecto elegí hacer decorar una caja de cartón con la técnica entre comillas “collage” usando cosas recicladas.
COLLAGE
El collage se pude definir como una técnica artística que consiste en enlazar elementos diversos en un todo unificado.
PROCESO
Los materiales empleados para esta caja son unos filtros de café ya usados donde quedan teñidos de esta manera:
Luego lo que se hace es pintar la caga de un tono claro para que cuando se peguen los filtros no se note mucho.
Los filtro del café se recortan y se van pegando al gusto siempre solapando lo más minimo el uno al otro, así:
Luego en la junta de los dos filtros pegados se hacen unas líneas de color blanco en con un pincel fino, para ello tienes que dejar un par de días que seque la caja. El resultado queda así:
Luego al final de cada línea se pone un punto negro, para simular una costura:
El resultado final sería algo así:
OBSERVACIONES Y DIFICULTADES
La verdad es que esta actividad me resultó muy atractiva y cómodo de realizar, el inconveniente que tiene es que es muy “lenta” hay que esperar mucho tiempo para pasar al siguiente paso. Primero se pinta hay que esperar a que seque, luego al pegar los filtros volver a esperar…
Y a la hora de hacer las líneas y los puntos hay que tener mucha paciencia y pulso.
PORQUE EL COLLAGE
Elegí hacerlo así porque me parece una manera muy original de decorar una caja, aparte des ser una técnica muy fácil para los niños.
Esta actividad se podría realizar en la escuela tranquilamente, pero para hacer los puntos y las rallas sería mejor usas otra técnica y no con pincel, ya que hace falta mucho pulso.
DOMINGO, 11 DE NOVIEMBRE DE 2012
Primer Trabajo Práctico. El Punto.
INTRODUCCIÓN
Mi proyecto inicial, no era el que ahora os presento. Creo que quise empezar por algo demasiado complicado y convinando varias técnicas, es por eso que lo deje de lado y comencé con algo más sencillo y usando una única sola técnica.
Así que este primer trabajo a entregar es un dibujo relacionado con la técnica del punto.
¿QUÉ ES EL PUNTO?
El punto es un elemento muy simple, es el más pequeño pero aún así el punto puede adoptar diferentes tamaños, formas y colores y por medio de su alineación y a agrupación puede formar líneas, figuras, dar sensación de volumen o crear composiciones.
PROCEDIMIENTO DE MI TRABAJO
Para este primer trabajo he elegido una foto hecha por mi, en mi casa. He usado una cámara réflex y dos programas para editarla: Picassa 3 y Lightroom 3.5.
El resultado final de la foto ha utilizar para hacer un trabajo sobre el punto es:
Lo primero que hice fue un boceto en un folio y a lápiz:
Luego hice el dibujo real donde iba empezar a puntear:
Pero al llegar a casa, me parecía desproporcionado a la foto. El molinillo era muy pequeño el rosal quedaba raquítico, entonces decidí hacer otro dibujo que me pareció más apropiado, y como este me pareció más acertado ya lo empecé a dar color con rotuladores y puntos:
Y finalmente el trabajo me quedó así:
COMPLICACIONES Y NOTA PERSONALES DE LA REALIZACIÓN
Este trabajo para mi fue muy grato, es una técnica simple pero a la vez con sus cosillas. He usado rotuladores de varios colores pero con diferentes tonalidades, por ejemplo para hacer los árboles de la izquierda abajo he puesto un verde más oscuro y unos puntos mas cerca, sin embargo creo que lo mejor que me ha quedado son las ramitas de la derecha donde hay más 3 tonaildades de verde.
He intentado plasmar un poco que el molinillo de viento esta ladeado como la imagen real y para ello los círculos están más juntos arriba y más separados abajo, los colores y en numero de "aspas" no concuerdan con la realidad porque me era imposible.
El cielo, la verdad es que era bastante blanco aún así las nubes de arriba son más claras que el cielo de abajo junto las ramas, ya que en la foto se aprecia un poco más oscuro.
La verja esta echa a puntitos también pero fui punteando el papel rápidamente hacia abajo para que diera una sensación de linea.
En definitiva, el resultado final no me disgusta para nada.
¿PORQUÉ ELEGÍ EL PUNTO?
Elegí la técnica del punto, porque me pareció muy interesante, nunca antes había visto dibujos con puntos.
Aparte de esto creo que los puntos, como unidad básica y simple que son, los niños lo saben hacer y creo que es una técnica factible para realizar en un aula de infantil.
TRABAJO REALIZADO POR: PAULA GODOY ROMERO
Gato en la ventana
Materiales empleados:
Lápiz HB
Témperas
Pincel
Técnica empleada:
En esta ocasión, escogí la técnica de las temperas.
Procedimiento:
Para el cuarto y último trabajo, he utilizado como modelo la foto de un gato en contraluz. En primer lugar hice a lápiz el boceto del gato y el encuadre. Una vez terminado, empecé a pintar el cielo con las témperas y lo dejé secar. A continuación, pinté la silueta del gato y el encuadre. Por último, hice las ramas y los bigotes, y difuminé el borde del gato.
Mariquitilla
Materiales empleados:
Lápiz HB
Pasteles duros
Difumino
Algodón
Goma maleable
Técnica empleada:
En esta ocasión escogí la técnica de los pasteles ya que para hacer la gota de agua me pareció la opción mas sencilla.
Procedimiento:
Para el segundo trabajo elegí una foto de una mariquita. En primer lugar, hice un óvalo para el cuerpo de la mariquita y unas lineas para situar la hoja. Además en el óvalo, marqué, más o menos, por donde iría la gota. A continuación, empecé directamente con los pasteles. Pinté el cuerpo de la mariquita y la hoja y después continué añadiendo sombras y los toques de luz que le correspondían. Por último, pinté el fondo. Para darle un efecto desenfocado me ayudé de un difumino y un poco de algodón. Lo que más trabajo me dio, fue el cuerpo de la mariquitilla, ya que no disponía de los suficientes colores para hacerle las sombras y tuve que intentar solucionarlo aplicando un poco de negro. El objetivo era darle volumen al cuerpo para que pareciese redondo.
viernes, 14 de diciembre de 2012
Dibujo a lápiz
Materiales empleados:
Lápices: HB, 2B, 4B, 5B y 6B.
Goma maleable
Goma de borrar
Difumino
Técnica empleada:
La técnica que emplee fue el dibujo a lápiz. Me decanté por esta porque es una de mis preferidas.
Procedimiento:
Para el primer trabajo, escogí la foto de una niña. En primer lugar, hice el boceto de la cara; para ello dibujé un óvalo y un par de líneas, donde situaría los ojos en una línea horizontal, y otra vertical donde iría la nariz, que me serviría, también, para centrar la boca. A continuación, con ayuda del difumino, fui haciendo las sombras para darle volumen al dibujo. Una vez terminadas las sombras, empecé el pelo, marcando más o menos por donde iría el flequillo y el resto de la melena. Por último, terminé de darle las sombras que faltaban y marqué los detalles del dibujo, como el brillo de los ojos, de la boca, etc.
-
Esta es una actividad muy especial y divertida: se trata de una maqueta a gran escala de una casa de juguete, que tiene la particularidad de que la podemos desmontar, trasladar y montar las veces que queramos. Al ser de este gran tamaño, los niños podrán jugar dentro de ella y sentirla como si fuera su propia casa.
El material escogido es el cartón pluma por sus ventajosas propiedades: es lo bastante rígido para aguantar el peso de la estructura, es más estético que otros tipos de cartón y es fácil de trabajar a la hora de cortarlo, pintarlo, pegarlo, graparlo, etc.
Para este modelo de casita se han empleado seis planchas de 100x70 cm. Cuatro son destinadas a las cuatro paredes verticales y las otras dos para los faldones del tejado.
Las cuatro piezas de las paredes van a ser ensambladas de la misma manera: se realiza una incisión en cada lado corto a una distancia de unos 3cm del borde, paralela a éste y hasta la mitad del lado, y de una anchura igual al grosor de las planchas. Quedarán de la siguiente manera:
Las piezas del tejado se hacen de la misma manera, pero haciendo las incisiones en el lado más largo.
Antes de empezar a montar la casa, se pueden decorar las paredes, las fachadas y el tejado al gusto de cada uno. Se pueden hacer puertas y ventanas con facilidad, y si se deja uno de los lados sin cortar, haciendo un ligero corte superficial con el cutter, este lado actuará como si tuviera bisagras.
Para ensamblarlas, se colocan dos caras paralelas enfrentadas con las ranuras hacia arriba,y se colocan las otras dos con las ranuras hacia abajo haciéndolas encajar, formando una especie de caja:
Para terminar, colocamos el tejado ya ensamblado sobre las paredes...y ya tenemos nuestro nuevo hogar!!!
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En esta actividad se van a trabajar las texturas. El ejercicio propuesto es una pequeña composición de un cerdito en su pocilga.
El cerdito está hecho con algodón pintado con témpera adherido a una elipse de cartulina. Las patas son pinzas de madera de la ropa enganchadas al cuerpo de cartulina y pintadas también con témperas. La cabeza está recortada sobre cartón pluma, pintada con la misma témpera del resto del cuerpo y los detalles dibujados con grafo de grosor 0.8. La colita es un alambre de los usados para cerrar las bolsas de congelación que va incrustado al algodón.
La base del suelo es de cartón pluma. Se ha usado fieltro fino para simular el césped, el agua del estanque y las hojas de las flores que están en la hierba. El barro de la poza en la que juega el cerdito es un collage de granos de café, lentejas y habichuelas negras pegados con cola blanca al cartón pluma.
La valla que rodea parte de la poza está hecha con palos "depresores de lengua" cortados por la mitad y pegados con cola blanca a otro entero, que hace de travesaño, y al canto de la base.
Para terminar, se le han añadido algunos detalles, como unos granos de café y lentejas en el estanque a modo de piedras, un borde de papel de seda enrollado alrededor del estanque imitando hierba un poco más alta, y pegatinas de flores de goma eva para decorar la valla.
El cerdito se puede pegar a la base, o bien dejarlo suelto para que el niño lo coloque donde quiera y pueda jugar con él, pues gracias a las pinzas se sostiene en pie.
Publicado 5 days ago por julia soto
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Para hacer esta simpática mariquita se necesita lana roja y negra, cartón ondulado y cola blanca.
- Sobre el cartón, trazar dos círculos con el compás, del tamaño de la futura mariquita. Dentro de cada uno, hacer un círculo más pequeño. Recortar los círculos de manera que queden dos anillos (a modo de donut).
- Disponer los círculos uno encima del otro, como si fueran uno. Empezar a enrollar la lana alrededor del anillo, hasta completar su superficie. Para que resulte más cómodo, es mejor utilizar trozos de lana no demasiado largos. Cuando se termina, enrollamos otro. Dar varias vueltas de lana hasta que quede bien grueso.
- Cortar la lana por el centro del anillo, colocando la tijera entre los dos círculos de cartulina.
- Atar una hebra de la misma lana en el centro, entre los dos círculos.Quitar el círculo, rompiéndolo.
- Armar la bola de lana, y recortar las hebras que hayan quedado desparejas. Ya tenemos el cuerpo de la mariquita, y ahora siguiendo el mismo proceso se hacen las patas y la cabeza.
- Una vez terminados los cinco pompones pequeños y el grande, se pegan y se añaden los detalles: boca, ojos...
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Este dibujo es una reproducción de una foto tomada de la revistaArchitectural Digest de una obra del arquitecto Richard Neutra en Los Ángeles. La primera reproducción está hecha a lápiz, poniendo especial atención en los volúmenes principales y en las fugas de las líneas. Una vez dibujado a lápiz, se colorea con acuarela, jugando con la intensidad del color y la cantidad de agua en el pincel. Cuando la acuarela está seca por completo, con un grafo del grosor 0.2 se hacen las líneas principales, los detalles, etc.
DATOS PERSONALES
Este es mi cuarto dibujo para la asignatura. He elegido el paisaje de un monte para realizarlo a pastel. He tenido algunas complicaciones por la mala calidad de las pinturas.
Muñequita de goma eva
INTRODUCCIÓN
Este trabajo trata de la realización de una muñeca de goma eva. Para realizarla solo ntecesitamos goma eva de varios colores, unas bolas de polispan y unos palillos. Y para el resto un poco de creatividad dependiendo de como la quieras hacer.
PROCESO Y COMPLICACIONES
El proceso de la muñeca parece complicado pero al final resulta ser "fácil". Para hacer la muñeca final que entregue tuve primero que hacer otras dos para que me saliera esa relativamente bien, porque cada vez que hacia otra pues subsanaba los errores de las anteriores.
((Nota: se verán varios escenarios de realización , ya que las cosas las hice en mi casa y en el pueblo y también porque hice dos muñecas para poder entregar una decente .))
Lo primero que hice es la cabeza. Para ello cogemos una bola grande y un trozo cuadrado que recubra un poco más de la mitad de la bola. La goma eva es un poco dura pero al pasarle la plancha por encima nos deja moldearla. Par pasarle la plancha es mejor poner un folio entre la comga eva y la plancha.
Una vez caliente la goma eva se pone encima d ela bola y de aplasta para que quede mas o menos así:
Luego se recorta lo sobrante y se hace lo mismo con el colore del pelo que le quieras poner, yo aqui elegi el amarillo, osea rubia:
En esta imagen aparecen también las pase de las botas, que es una bola de polispan en forma de huevo partido a la mitad. para recubrirarlas también hice el mismo proceso,pase la plancha por la goma eva la coloque encima y recorte lo sobrante.
El siguiente paso que hice fue las piernas, aquí me encontré el primer problema, después a la hora de montarla. Primero los hice de cable de electricista pero era muy blandas a la hora de poneras, asi que despues las hice de palos de madera:
Estas son las de cable:
Y estas las de palo:
Para hacerlas cortamos dos tiras de goma eva de color carne hechamos cola y las envolvemos.
La decoración del pelo, es muy simple, los moñitos que llevan son trencitas hechas con tiras sobrantes, y las coletitas las hice así:
Cortas dos grandes cuadrados amarillos los pegas por un extremo y le haces cortes y luego los enrrollas:
El flequillo con un retangulo largo se le pega en el borde entre la cara y el pelo se le hacen cortes y luego le puse una diadema rosa al rededor para que no se vean los empates y quede más estético y después cortando tiras fui pegándolas simulando el flequillo:
Así quedó:
Una de las muñecas que me salio mal fue esta:
Era muy inestable y de balanceaba mucho.
Para hacer el cuerpo primero diseñe la plantilla en folio:
El primer dibujo es como las bragas de la muñeca y lo otro el vestido
Lo que me salio mal en esta fue que el cuerpo era muy pequeño la cabeza muy grande y la base donde junte las patas y el cuerpo (la que se ve en la foto anterior) era más pequeña que la cabeza y pesaba muy poco.
Así que decidí hacer otra.
Para esta diseñe otro cuerpo más grande y en la base le puse una bola bastante dura y también para que no se moviera tanto rellene el cuerpo con restos de coma eva.
El cuerpo de la muñeca que entregue es el siguiente:
Paras ello recorte la pieza rosa con una tijera con formas y el cuello del alrededor esta echo como las coletas del pelo, una tira doblada en dos pegada por un lado y recortada.
La florecitas que use como botones los hice con una maquinita de formas, use 3 diferentes una con formas de hojas otras dos con formas de flores.
Para la explicación de las botas te pongo estas imagenes que se ven paso a paso:
Cortar una plantilla
pegarla bien
Y luego unirla con una tira larga de esquina a esquina como si fueran unos cordones:
Luego se le pega las piernas al culete:
Y luego el cuerpo, para que no me quedara muy mal la junta de las cosas también le puse un trozo de goma eva violeta abajo y le peque los recortes de las flores en las juntas de las cosas, tanto en las botas como en el pelo y diadema.
La carita esta pintada con pinturas acrilicas y con boli permanente. Primero deline en la cara como debia de ser de grande y mas o menos el espacio que hubiera entre los hojos nariz y boca fuera corente.
El contorno de las cosas esta pintando con el rotulador permanente, y los ojos con la pintura acrilica, para hacer las pequitas use un palillo porque con la pintura tenia miedo a que me salieran muy grandes. Luego para darle un poco mas de color puse en un papel barra de labios y lo espandi por ujnto las mejillas para dalre más color.
Para hacerla más atractiva, puse esmalte de uñas, con brillos y estrellitas, en el pelo y en la ropa de la muñeca.
Del gorro no tengo fotos, pero lo hice forrando con goma eva, uno ya echo.
También me falta decir que los brazos estan pegados pero tambien les di un poco de brillo disimulando los dedos, con pintura.
Y el resultado final de un montón de tiempo y experimentación arreglando cada vez más lo que iba haciendo fue:
Y la verdad es que muy orgullosa estoy de ella :)
PORQUÉ HICE LA MUÑECA
A pesar de ser una manualidad que no seria muy fácil de realizar con los niños en el aula, decidí hacerla porque me parece que estéticamente es muy bonita, y dentro del aula podría simular un símbolo o algo con lo que se identifique el grupo clase.
En sí, muy difícil hacerla no es pero da mucho trabajo, y más cuando te encuentras con dificultades de que se mantenga de pie, de que las cosas no te encajen o que elegí mal las piezas y unas son más grandes que otras... Pero a pesar de esto di solucionado las dificultades, que es lo más bonito de hacerla, bueno eso y que me quedo bien.
Muñecos de plastilina.Modelado
INTRODUCCIÓN
Mi tercer proyecto son unos muñecos de plastilina. Los muñecos que elegí son los famosos angry birds.
MOLDEADO
Al moldeado se le define como el proceso de ceración de una representación de una imagen o objeto real. Es algo que se hace manualmente, normalmente es de arcilla o cera pero en este caso he usado la plastilina.
PROCESO DE LOS MUÑECOS
El proceso de elaboración es muy simple, tome como modelo unos peluches de los angry bird. Hice unas bolas del color correspondiente al muñeco
Luego con los diferentes colores, o si no mezclando colores fui haciendo los pequeños detalles según la imagen.
Resultado final:
PORQUE ELEGÍ EL MOLDEADO EN PLASTILINA
El material que emplee fue la plastilina, ya que es un elemento muy común y frecuente en la escuela, es muy manejable y tiene mucha variedad de color.
La plastilina es uno de los juguetes más empleado por los niños y niñas y actividades plásticas como estas las puedo llevar a cabo el día de mañana en una escuela.
COMPLICACIONES Y NOTAS PERSONALES DEL PROCESO
La realización de los muñecos me resultó bastante fácil. El pajarito blanco fue el más difícil y el que peor me quedo, para mi gusto.
Aunque el resultado final al echarle cola no me ha gustado mucho
LUNES, 10 DE DICIEMBRE DE 2012
Flores de gominola.
INTRODUCCIÓN
Hacer estas flores de gominolas, se me ocurrieron porque yo trabajo en una tienda de chucherías. Normalmente hacemos tartas de todo tipo con chucherías pero yo aquí presento la realización de unas flores que se me ocurrieron a la hora de realizar un encargo.
PROCESO
Es muy simple se trata de clavar unos pinchos entres las gominonalas para juntarlas de este manera:
Para la primera flor los materiales que hacen falta son:
Vamos a conseguir hacer esta flor para eso solo tenemos que clavar los palitos, como indico en las fotos:
Para finalizar hay que cubrir la flor con papel para que las gominolas no se endurezcan y le podemos poner un lazo como este al final en vez de celo para que quede más estético.
Otra flor:
Caja con materiales reciclados. Collage
INTRODUCCIÓN
En este proyecto elegí hacer decorar una caja de cartón con la técnica entre comillas “collage” usando cosas recicladas.
COLLAGE
El collage se pude definir como una técnica artística que consiste en enlazar elementos diversos en un todo unificado.
PROCESO
Los materiales empleados para esta caja son unos filtros de café ya usados donde quedan teñidos de esta manera:
Luego lo que se hace es pintar la caga de un tono claro para que cuando se peguen los filtros no se note mucho.
Los filtro del café se recortan y se van pegando al gusto siempre solapando lo más minimo el uno al otro, así:
Luego en la junta de los dos filtros pegados se hacen unas líneas de color blanco en con un pincel fino, para ello tienes que dejar un par de días que seque la caja. El resultado queda así:
Luego al final de cada línea se pone un punto negro, para simular una costura:
El resultado final sería algo así:
OBSERVACIONES Y DIFICULTADES
La verdad es que esta actividad me resultó muy atractiva y cómodo de realizar, el inconveniente que tiene es que es muy “lenta” hay que esperar mucho tiempo para pasar al siguiente paso. Primero se pinta hay que esperar a que seque, luego al pegar los filtros volver a esperar…
Y a la hora de hacer las líneas y los puntos hay que tener mucha paciencia y pulso.
PORQUE EL COLLAGE
Elegí hacerlo así porque me parece una manera muy original de decorar una caja, aparte des ser una técnica muy fácil para los niños.
Esta actividad se podría realizar en la escuela tranquilamente, pero para hacer los puntos y las rallas sería mejor usas otra técnica y no con pincel, ya que hace falta mucho pulso.
DOMINGO, 11 DE NOVIEMBRE DE 2012
Primer Trabajo Práctico. El Punto.
INTRODUCCIÓN
Mi proyecto inicial, no era el que ahora os presento. Creo que quise empezar por algo demasiado complicado y convinando varias técnicas, es por eso que lo deje de lado y comencé con algo más sencillo y usando una única sola técnica.
Así que este primer trabajo a entregar es un dibujo relacionado con la técnica del punto.
¿QUÉ ES EL PUNTO?
El punto es un elemento muy simple, es el más pequeño pero aún así el punto puede adoptar diferentes tamaños, formas y colores y por medio de su alineación y a agrupación puede formar líneas, figuras, dar sensación de volumen o crear composiciones.
PROCEDIMIENTO DE MI TRABAJO
Para este primer trabajo he elegido una foto hecha por mi, en mi casa. He usado una cámara réflex y dos programas para editarla: Picassa 3 y Lightroom 3.5.
El resultado final de la foto ha utilizar para hacer un trabajo sobre el punto es:
Lo primero que hice fue un boceto en un folio y a lápiz:
Luego hice el dibujo real donde iba empezar a puntear:
Pero al llegar a casa, me parecía desproporcionado a la foto. El molinillo era muy pequeño el rosal quedaba raquítico, entonces decidí hacer otro dibujo que me pareció más apropiado, y como este me pareció más acertado ya lo empecé a dar color con rotuladores y puntos:
Y finalmente el trabajo me quedó así:
COMPLICACIONES Y NOTA PERSONALES DE LA REALIZACIÓN
Este trabajo para mi fue muy grato, es una técnica simple pero a la vez con sus cosillas. He usado rotuladores de varios colores pero con diferentes tonalidades, por ejemplo para hacer los árboles de la izquierda abajo he puesto un verde más oscuro y unos puntos mas cerca, sin embargo creo que lo mejor que me ha quedado son las ramitas de la derecha donde hay más 3 tonaildades de verde.
He intentado plasmar un poco que el molinillo de viento esta ladeado como la imagen real y para ello los círculos están más juntos arriba y más separados abajo, los colores y en numero de "aspas" no concuerdan con la realidad porque me era imposible.
El cielo, la verdad es que era bastante blanco aún así las nubes de arriba son más claras que el cielo de abajo junto las ramas, ya que en la foto se aprecia un poco más oscuro.
La verja esta echa a puntitos también pero fui punteando el papel rápidamente hacia abajo para que diera una sensación de linea.
En definitiva, el resultado final no me disgusta para nada.
¿PORQUÉ ELEGÍ EL PUNTO?
Elegí la técnica del punto, porque me pareció muy interesante, nunca antes había visto dibujos con puntos.
Aparte de esto creo que los puntos, como unidad básica y simple que son, los niños lo saben hacer y creo que es una técnica factible para realizar en un aula de infantil.
TRABAJO REALIZADO POR: PAULA GODOY ROMERO
- Esta es una actividad muy especial y divertida: se trata de una maqueta a gran escala de una casa de juguete, que tiene la particularidad de que la podemos desmontar, trasladar y montar las veces que queramos. Al ser de este gran tamaño, los niños podrán jugar dentro de ella y sentirla como si fuera su propia casa.
El material escogido es el cartón pluma por sus ventajosas propiedades: es lo bastante rígido para aguantar el peso de la estructura, es más estético que otros tipos de cartón y es fácil de trabajar a la hora de cortarlo, pintarlo, pegarlo, graparlo, etc.Para este modelo de casita se han empleado seis planchas de 100x70 cm. Cuatro son destinadas a las cuatro paredes verticales y las otras dos para los faldones del tejado.Las cuatro piezas de las paredes van a ser ensambladas de la misma manera: se realiza una incisión en cada lado corto a una distancia de unos 3cm del borde, paralela a éste y hasta la mitad del lado, y de una anchura igual al grosor de las planchas. Quedarán de la siguiente manera:Las piezas del tejado se hacen de la misma manera, pero haciendo las incisiones en el lado más largo.Antes de empezar a montar la casa, se pueden decorar las paredes, las fachadas y el tejado al gusto de cada uno. Se pueden hacer puertas y ventanas con facilidad, y si se deja uno de los lados sin cortar, haciendo un ligero corte superficial con el cutter, este lado actuará como si tuviera bisagras.Para ensamblarlas, se colocan dos caras paralelas enfrentadas con las ranuras hacia arriba,y se colocan las otras dos con las ranuras hacia abajo haciéndolas encajar, formando una especie de caja:Para terminar, colocamos el tejado ya ensamblado sobre las paredes...y ya tenemos nuestro nuevo hogar!!! - En esta actividad se van a trabajar las texturas. El ejercicio propuesto es una pequeña composición de un cerdito en su pocilga.El cerdito está hecho con algodón pintado con témpera adherido a una elipse de cartulina. Las patas son pinzas de madera de la ropa enganchadas al cuerpo de cartulina y pintadas también con témperas. La cabeza está recortada sobre cartón pluma, pintada con la misma témpera del resto del cuerpo y los detalles dibujados con grafo de grosor 0.8. La colita es un alambre de los usados para cerrar las bolsas de congelación que va incrustado al algodón.La base del suelo es de cartón pluma. Se ha usado fieltro fino para simular el césped, el agua del estanque y las hojas de las flores que están en la hierba. El barro de la poza en la que juega el cerdito es un collage de granos de café, lentejas y habichuelas negras pegados con cola blanca al cartón pluma.La valla que rodea parte de la poza está hecha con palos "depresores de lengua" cortados por la mitad y pegados con cola blanca a otro entero, que hace de travesaño, y al canto de la base.Para terminar, se le han añadido algunos detalles, como unos granos de café y lentejas en el estanque a modo de piedras, un borde de papel de seda enrollado alrededor del estanque imitando hierba un poco más alta, y pegatinas de flores de goma eva para decorar la valla.El cerdito se puede pegar a la base, o bien dejarlo suelto para que el niño lo coloque donde quiera y pueda jugar con él, pues gracias a las pinzas se sostiene en pie.Publicado 5 days ago por julia soto0
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- Para hacer esta simpática mariquita se necesita lana roja y negra, cartón ondulado y cola blanca.
- Sobre el cartón, trazar dos círculos con el compás, del tamaño de la futura mariquita. Dentro de cada uno, hacer un círculo más pequeño. Recortar los círculos de manera que queden dos anillos (a modo de donut).
- Disponer los círculos uno encima del otro, como si fueran uno. Empezar a enrollar la lana alrededor del anillo, hasta completar su superficie. Para que resulte más cómodo, es mejor utilizar trozos de lana no demasiado largos. Cuando se termina, enrollamos otro. Dar varias vueltas de lana hasta que quede bien grueso.
- Cortar la lana por el centro del anillo, colocando la tijera entre los dos círculos de cartulina.
- Atar una hebra de la misma lana en el centro, entre los dos círculos.Quitar el círculo, rompiéndolo.
- Armar la bola de lana, y recortar las hebras que hayan quedado desparejas. Ya tenemos el cuerpo de la mariquita, y ahora siguiendo el mismo proceso se hacen las patas y la cabeza.
- Una vez terminados los cinco pompones pequeños y el grande, se pegan y se añaden los detalles: boca, ojos...
- Este dibujo es una reproducción de una foto tomada de la revistaArchitectural Digest de una obra del arquitecto Richard Neutra en Los Ángeles. La primera reproducción está hecha a lápiz, poniendo especial atención en los volúmenes principales y en las fugas de las líneas. Una vez dibujado a lápiz, se colorea con acuarela, jugando con la intensidad del color y la cantidad de agua en el pincel. Cuando la acuarela está seca por completo, con un grafo del grosor 0.2 se hacen las líneas principales, los detalles, etc.
DATOS PERSONALES
Este es mi cuarto dibujo para la asignatura. He elegido el paisaje de un monte para realizarlo a pastel. He tenido algunas complicaciones por la mala calidad de las pinturas.
Muñequita de goma eva
INTRODUCCIÓN
Este trabajo trata de la realización de una muñeca de goma eva. Para realizarla solo ntecesitamos goma eva de varios colores, unas bolas de polispan y unos palillos. Y para el resto un poco de creatividad dependiendo de como la quieras hacer.
PROCESO Y COMPLICACIONES
El proceso de la muñeca parece complicado pero al final resulta ser "fácil". Para hacer la muñeca final que entregue tuve primero que hacer otras dos para que me saliera esa relativamente bien, porque cada vez que hacia otra pues subsanaba los errores de las anteriores.
((Nota: se verán varios escenarios de realización , ya que las cosas las hice en mi casa y en el pueblo y también porque hice dos muñecas para poder entregar una decente .))
Lo primero que hice es la cabeza. Para ello cogemos una bola grande y un trozo cuadrado que recubra un poco más de la mitad de la bola. La goma eva es un poco dura pero al pasarle la plancha por encima nos deja moldearla. Par pasarle la plancha es mejor poner un folio entre la comga eva y la plancha.
Una vez caliente la goma eva se pone encima d ela bola y de aplasta para que quede mas o menos así:
Luego se recorta lo sobrante y se hace lo mismo con el colore del pelo que le quieras poner, yo aqui elegi el amarillo, osea rubia:
En esta imagen aparecen también las pase de las botas, que es una bola de polispan en forma de huevo partido a la mitad. para recubrirarlas también hice el mismo proceso,pase la plancha por la goma eva la coloque encima y recorte lo sobrante.
El siguiente paso que hice fue las piernas, aquí me encontré el primer problema, después a la hora de montarla. Primero los hice de cable de electricista pero era muy blandas a la hora de poneras, asi que despues las hice de palos de madera:
Estas son las de cable:
Y estas las de palo:
Para hacerlas cortamos dos tiras de goma eva de color carne hechamos cola y las envolvemos.
La decoración del pelo, es muy simple, los moñitos que llevan son trencitas hechas con tiras sobrantes, y las coletitas las hice así:
Cortas dos grandes cuadrados amarillos los pegas por un extremo y le haces cortes y luego los enrrollas:
Así quedó:
Una de las muñecas que me salio mal fue esta:
Era muy inestable y de balanceaba mucho.
Para hacer el cuerpo primero diseñe la plantilla en folio:
El primer dibujo es como las bragas de la muñeca y lo otro el vestido
Lo que me salio mal en esta fue que el cuerpo era muy pequeño la cabeza muy grande y la base donde junte las patas y el cuerpo (la que se ve en la foto anterior) era más pequeña que la cabeza y pesaba muy poco.
Así que decidí hacer otra.
Para esta diseñe otro cuerpo más grande y en la base le puse una bola bastante dura y también para que no se moviera tanto rellene el cuerpo con restos de coma eva.
El cuerpo de la muñeca que entregue es el siguiente:
Paras ello recorte la pieza rosa con una tijera con formas y el cuello del alrededor esta echo como las coletas del pelo, una tira doblada en dos pegada por un lado y recortada.
La florecitas que use como botones los hice con una maquinita de formas, use 3 diferentes una con formas de hojas otras dos con formas de flores.
Para la explicación de las botas te pongo estas imagenes que se ven paso a paso:
La carita esta pintada con pinturas acrilicas y con boli permanente. Primero deline en la cara como debia de ser de grande y mas o menos el espacio que hubiera entre los hojos nariz y boca fuera corente.
El contorno de las cosas esta pintando con el rotulador permanente, y los ojos con la pintura acrilica, para hacer las pequitas use un palillo porque con la pintura tenia miedo a que me salieran muy grandes. Luego para darle un poco mas de color puse en un papel barra de labios y lo espandi por ujnto las mejillas para dalre más color.
Para hacerla más atractiva, puse esmalte de uñas, con brillos y estrellitas, en el pelo y en la ropa de la muñeca.
Del gorro no tengo fotos, pero lo hice forrando con goma eva, uno ya echo.
También me falta decir que los brazos estan pegados pero tambien les di un poco de brillo disimulando los dedos, con pintura.
Y el resultado final de un montón de tiempo y experimentación arreglando cada vez más lo que iba haciendo fue:
Y la verdad es que muy orgullosa estoy de ella :)
PORQUÉ HICE LA MUÑECA
A pesar de ser una manualidad que no seria muy fácil de realizar con los niños en el aula, decidí hacerla porque me parece que estéticamente es muy bonita, y dentro del aula podría simular un símbolo o algo con lo que se identifique el grupo clase.
En sí, muy difícil hacerla no es pero da mucho trabajo, y más cuando te encuentras con dificultades de que se mantenga de pie, de que las cosas no te encajen o que elegí mal las piezas y unas son más grandes que otras... Pero a pesar de esto di solucionado las dificultades, que es lo más bonito de hacerla, bueno eso y que me quedo bien.
Muñecos de plastilina.Modelado
INTRODUCCIÓN
Mi tercer proyecto son unos muñecos de plastilina. Los muñecos que elegí son los famosos angry birds.
MOLDEADO
Al moldeado se le define como el proceso de ceración de una representación de una imagen o objeto real. Es algo que se hace manualmente, normalmente es de arcilla o cera pero en este caso he usado la plastilina.
PROCESO DE LOS MUÑECOS
El proceso de elaboración es muy simple, tome como modelo unos peluches de los angry bird. Hice unas bolas del color correspondiente al muñeco
Luego con los diferentes colores, o si no mezclando colores fui haciendo los pequeños detalles según la imagen.
Una vez hechos para que me endurecieran un poco en mi casa, les eche cola blanca.
PORQUE ELEGÍ EL MOLDEADO EN PLASTILINA
El material que emplee fue la plastilina, ya que es un elemento muy común y frecuente en la escuela, es muy manejable y tiene mucha variedad de color.
La plastilina es uno de los juguetes más empleado por los niños y niñas y actividades plásticas como estas las puedo llevar a cabo el día de mañana en una escuela.
COMPLICACIONES Y NOTAS PERSONALES DEL PROCESO
La realización de los muñecos me resultó bastante fácil. El pajarito blanco fue el más difícil y el que peor me quedo, para mi gusto.
Aunque el resultado final al echarle cola no me ha gustado mucho
LUNES, 10 DE DICIEMBRE DE 2012
Flores de gominola.
INTRODUCCIÓN
Hacer estas flores de gominolas, se me ocurrieron porque yo trabajo en una tienda de chucherías. Normalmente hacemos tartas de todo tipo con chucherías pero yo aquí presento la realización de unas flores que se me ocurrieron a la hora de realizar un encargo.
PROCESO
Es muy simple se trata de clavar unos pinchos entres las gominonalas para juntarlas de este manera:
Para la primera flor los materiales que hacen falta son:
Para finalizar hay que cubrir la flor con papel para que las gominolas no se endurezcan y le podemos poner un lazo como este al final en vez de celo para que quede más estético.
Otra flor:
Caja con materiales reciclados. Collage
INTRODUCCIÓN
En este proyecto elegí hacer decorar una caja de cartón con la técnica entre comillas “collage” usando cosas recicladas.
COLLAGE
El collage se pude definir como una técnica artística que consiste en enlazar elementos diversos en un todo unificado.
PROCESO
Los materiales empleados para esta caja son unos filtros de café ya usados donde quedan teñidos de esta manera:
Los filtro del café se recortan y se van pegando al gusto siempre solapando lo más minimo el uno al otro, así:
Luego en la junta de los dos filtros pegados se hacen unas líneas de color blanco en con un pincel fino, para ello tienes que dejar un par de días que seque la caja. El resultado queda así:
Luego al final de cada línea se pone un punto negro, para simular una costura:
El resultado final sería algo así:
OBSERVACIONES Y DIFICULTADES
La verdad es que esta actividad me resultó muy atractiva y cómodo de realizar, el inconveniente que tiene es que es muy “lenta” hay que esperar mucho tiempo para pasar al siguiente paso. Primero se pinta hay que esperar a que seque, luego al pegar los filtros volver a esperar…
Y a la hora de hacer las líneas y los puntos hay que tener mucha paciencia y pulso.
PORQUE EL COLLAGE
Elegí hacerlo así porque me parece una manera muy original de decorar una caja, aparte des ser una técnica muy fácil para los niños.
Esta actividad se podría realizar en la escuela tranquilamente, pero para hacer los puntos y las rallas sería mejor usas otra técnica y no con pincel, ya que hace falta mucho pulso.
DOMINGO, 11 DE NOVIEMBRE DE 2012
Primer Trabajo Práctico. El Punto.
INTRODUCCIÓN
Mi proyecto inicial, no era el que ahora os presento. Creo que quise empezar por algo demasiado complicado y convinando varias técnicas, es por eso que lo deje de lado y comencé con algo más sencillo y usando una única sola técnica.
Así que este primer trabajo a entregar es un dibujo relacionado con la técnica del punto.
¿QUÉ ES EL PUNTO?
El punto es un elemento muy simple, es el más pequeño pero aún así el punto puede adoptar diferentes tamaños, formas y colores y por medio de su alineación y a agrupación puede formar líneas, figuras, dar sensación de volumen o crear composiciones.
PROCEDIMIENTO DE MI TRABAJO
Para este primer trabajo he elegido una foto hecha por mi, en mi casa. He usado una cámara réflex y dos programas para editarla: Picassa 3 y Lightroom 3.5.
El resultado final de la foto ha utilizar para hacer un trabajo sobre el punto es:
Lo primero que hice fue un boceto en un folio y a lápiz:
Luego hice el dibujo real donde iba empezar a puntear:
Pero al llegar a casa, me parecía desproporcionado a la foto. El molinillo era muy pequeño el rosal quedaba raquítico, entonces decidí hacer otro dibujo que me pareció más apropiado, y como este me pareció más acertado ya lo empecé a dar color con rotuladores y puntos:
Y finalmente el trabajo me quedó así:
COMPLICACIONES Y NOTA PERSONALES DE LA REALIZACIÓN
Este trabajo para mi fue muy grato, es una técnica simple pero a la vez con sus cosillas. He usado rotuladores de varios colores pero con diferentes tonalidades, por ejemplo para hacer los árboles de la izquierda abajo he puesto un verde más oscuro y unos puntos mas cerca, sin embargo creo que lo mejor que me ha quedado son las ramitas de la derecha donde hay más 3 tonaildades de verde.
He intentado plasmar un poco que el molinillo de viento esta ladeado como la imagen real y para ello los círculos están más juntos arriba y más separados abajo, los colores y en numero de "aspas" no concuerdan con la realidad porque me era imposible.
El cielo, la verdad es que era bastante blanco aún así las nubes de arriba son más claras que el cielo de abajo junto las ramas, ya que en la foto se aprecia un poco más oscuro.
La verja esta echa a puntitos también pero fui punteando el papel rápidamente hacia abajo para que diera una sensación de linea.
En definitiva, el resultado final no me disgusta para nada.
¿PORQUÉ ELEGÍ EL PUNTO?
Elegí la técnica del punto, porque me pareció muy interesante, nunca antes había visto dibujos con puntos.
Aparte de esto creo que los puntos, como unidad básica y simple que son, los niños lo saben hacer y creo que es una técnica factible para realizar en un aula de infantil.
TRABAJO REALIZADO POR: PAULA GODOY ROMERO
Gato en la ventana
Materiales empleados:
Lápiz HB
Témperas
Pincel
Técnica empleada:
En esta ocasión, escogí la técnica de las temperas.
Procedimiento:
Para el cuarto y último trabajo, he utilizado como modelo la foto de un gato en contraluz. En primer lugar hice a lápiz el boceto del gato y el encuadre. Una vez terminado, empecé a pintar el cielo con las témperas y lo dejé secar. A continuación, pinté la silueta del gato y el encuadre. Por último, hice las ramas y los bigotes, y difuminé el borde del gato.
Mariquitilla
Materiales empleados:
Lápiz HB
Pasteles duros
Difumino
Algodón
Goma maleable
Técnica empleada:
En esta ocasión escogí la técnica de los pasteles ya que para hacer la gota de agua me pareció la opción mas sencilla.
Procedimiento:
Para el segundo trabajo elegí una foto de una mariquita. En primer lugar, hice un óvalo para el cuerpo de la mariquita y unas lineas para situar la hoja. Además en el óvalo, marqué, más o menos, por donde iría la gota. A continuación, empecé directamente con los pasteles. Pinté el cuerpo de la mariquita y la hoja y después continué añadiendo sombras y los toques de luz que le correspondían. Por último, pinté el fondo. Para darle un efecto desenfocado me ayudé de un difumino y un poco de algodón. Lo que más trabajo me dio, fue el cuerpo de la mariquitilla, ya que no disponía de los suficientes colores para hacerle las sombras y tuve que intentar solucionarlo aplicando un poco de negro. El objetivo era darle volumen al cuerpo para que pareciese redondo.
viernes, 14 de diciembre de 2012
Dibujo a lápiz
Materiales empleados:
Lápices: HB, 2B, 4B, 5B y 6B.
Goma maleable
Goma de borrar
Difumino
Técnica empleada:
La técnica que emplee fue el dibujo a lápiz. Me decanté por esta porque es una de mis preferidas.
Procedimiento:
Para el primer trabajo, escogí la foto de una niña. En primer lugar, hice el boceto de la cara; para ello dibujé un óvalo y un par de líneas, donde situaría los ojos en una línea horizontal, y otra vertical donde iría la nariz, que me serviría, también, para centrar la boca. A continuación, con ayuda del difumino, fui haciendo las sombras para darle volumen al dibujo. Una vez terminadas las sombras, empecé el pelo, marcando más o menos por donde iría el flequillo y el resto de la melena. Por último, terminé de darle las sombras que faltaban y marqué los detalles del dibujo, como el brillo de los ojos, de la boca, etc.
EL COLLAGE
La técnica del Collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip.
Elaboración del trabajo:
- Primero pensé en un paisaje con distintos animales salvajes.
- Recorte de revistas del corazón, de naturaleza… etc. Todos los recortes que quería poner en el.
- Fui recortando y pegando con barra todos los cuadrados pequeños,, mas o menos todos del mismo tamaño, dando forma al dibujo.
- Por último di un poco de relieve a los animales poniendo unas plumas al pavo real, cordón negro a la cebra y esponja pintada a la jirafa.
EL CARBONCILLO
La técnica del Carboncillo permite la realización de una extensa gama de tonos que abarcan desde los más sutiles grises a los negros más profundos. Proveniente de la madera carbonizado del bonetero, su polvo es muy inestable; esto representa una gran cualidad, es muy fácilmente manipulable y permite la realización de degradados tonales con un simple frotado de dedo, trapo o difumino.
Elaboración del trabajo:
EL MOSAICO
El mosaico es una obra pictórica elaborada con pequeñas piezas de piedra, cerámica, vidrio u otros materiales similares de diversas formas y colores, llamadas teselas, unidas mediante yeso, u otro aglomerante, para formar composiciones decorativas geométricas o figurativas
Elaboración del trabajo:
- Primero dibuje a lápiz el dibujo en el cartón pluma tamaño A3.
- El material con el que rellene todo el dibujo fue “goma eva: amarilla, lila, azul claro, azul oscuro, verde claro, verde oscuro, marrón, naranja, rojo y blanco.
- Cada parte del dibujo tiene un recorte distinto: la hierba a cuadrados, el camino triángulos y las nubes con redondos por ejemplo.
- Está todo pegado con pegamento de barra dejando en todo momento una pequeña separación.
- El resultado se puede ver en la imagen.
lunes, 29 de octubre de 2012
LA ACUARELA
La acuarela es una técnica pictórica que se ejecuta sobre papel o cartón, y se caracteriza por su transparencia. Se aplica diluyendo en agua, el pigmento aglutinado con una goma suave, como la arábiga. Esta técnica no utiliza color blanco, ya que éste se obtiene por transparencia con el papel blanco del fondo.
Elaboración del trabajo:
- Primero elegí una imagen en blanco y negro y decidí la técnica de la acuarela.
- Luego en una lamina A4 dibuje a lápiz la estructura del dibujo.
- Con un pincel mediano de punta redonda, acuarela extrafina negra y agua fui realizando el dibujo.
- Ablande el papel con el pincel mojado y fui pintando las nubes, luego la silueta de la mujer y por último con un pincel muy fino las ramas de la parte de abajo.
- El problema que tuve al ser el dibujo en acuarela es que las partes negras no me quedaron oscuras del todo.
- El resultado final se ve en la imagen.
Andrea Martínez González
EL COLLAGE
La técnica del Collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip.
Elaboración del trabajo:
- Primero pensé en un paisaje con distintos animales salvajes.
- Recorte de revistas del corazón, de naturaleza… etc. Todos los recortes que quería poner en el.
- Fui recortando y pegando con barra todos los cuadrados pequeños,, mas o menos todos del mismo tamaño, dando forma al dibujo.
- Por último di un poco de relieve a los animales poniendo unas plumas al pavo real, cordón negro a la cebra y esponja pintada a la jirafa.
EL CARBONCILLO
La técnica del Carboncillo permite la realización de una extensa gama de tonos que abarcan desde los más sutiles grises a los negros más profundos. Proveniente de la madera carbonizado del bonetero, su polvo es muy inestable; esto representa una gran cualidad, es muy fácilmente manipulable y permite la realización de degradados tonales con un simple frotado de dedo, trapo o difumino.
Elaboración del trabajo:
A partir de una imagen de un león, empecé a trazar las líneas principales de la cara con el carboncillo, luego intente definirlas un poco y por último las fui difuminando con el difumino hasta obtener el resultado de la foto.
EL MOSAICO
El mosaico es una obra pictórica elaborada con pequeñas piezas de piedra, cerámica, vidrio u otros materiales similares de diversas formas y colores, llamadas teselas, unidas mediante yeso, u otro aglomerante, para formar composiciones decorativas geométricas o figurativas
Elaboración del trabajo:
- Primero dibuje a lápiz el dibujo en el cartón pluma tamaño A3.
- El material con el que rellene todo el dibujo fue “goma eva: amarilla, lila, azul claro, azul oscuro, verde claro, verde oscuro, marrón, naranja, rojo y blanco.
- Cada parte del dibujo tiene un recorte distinto: la hierba a cuadrados, el camino triángulos y las nubes con redondos por ejemplo.
- Está todo pegado con pegamento de barra dejando en todo momento una pequeña separación.
- El resultado se puede ver en la imagen.
lunes, 29 de octubre de 2012
LA ACUARELA
La acuarela es una técnica pictórica que se ejecuta sobre papel o cartón, y se caracteriza por su transparencia. Se aplica diluyendo en agua, el pigmento aglutinado con una goma suave, como la arábiga. Esta técnica no utiliza color blanco, ya que éste se obtiene por transparencia con el papel blanco del fondo.
Elaboración del trabajo:
Andrea Martínez González
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Creaciones desde la manipulación y experiencia.
En las siguientes fotografias realizadas se intentará hacer una pequeña reflexión sobre cuadro trabajos realizados, valorando no sólo el producto final sino el proceso de elaboración y disfrute vivido.
jueves, 20 de diciembre de 2012
Publicado por andrea alvarez montes
Para la despedida.
Considero las artes plásticas fundamentales dentro del aprendizaje de las primeras edades, sobre todo en la etapa infantil. Las actividades de esta magnitud ayudarán al niño/a a tener experiencias con diferentes texturas, formas de hacer, colores que les ayudarán a recordarán que el cielo es azul, que el limón es amarillo, que el tomate es rojo...el trabajo con el mundo de la educación plástica será para nuestros infantes(considerando su nivel), una fuente de ricas experiencias no sólo en la expresión de emociones y sensaciones sino también en el encuentro con el otro...es decir en la socialización(dejame el amarillo) y los conflictos cognitivos que puedan llegar a surgir siendo camino los mismos para el crecimiento de los niños y niñas.
Para el adulto, y sobre todo para el adulto que va impartir una futura docencia, creo que es fundamental tener la posibilidad de experimentar sensaciones que ofrece la pintura, las texturas, el collage... creo que es de vital interés que el futuro educador este sensible con la experiencia que puede tener un niño/a.
Finalmente decir que, como ya exprese en anteriores notas, para mi es fundamental centrarnos no sólo en valorar el producto sino valorar cada parte del proceso que se desarrolla en cualquier actividad, y cuanto más tratándose de una materia de sustancial sensibilidad y de encuentro con uno mismo(a través de creaciones) como es la expresión plastica-visual entre otras.
Un saludo y gracias por su lectura.
La estampación como un juego lúdico
Presento aqui el trabajo final que hice. Son dos documentos de estampación de hojas.
Mirando lo entregado se puede ver como son distintas hojas las elegidas...eligiendo colores alternativamente para elaborar la huella de cada una de las diferentes hojas. Es un proceso más dificil de lo que parece porque no es fácil que la hoja quede perfectamente estampada para apreciar su relación con el el árbol correspondiente, se requiere control de la pintura utilizada y precisión en la estampación al igual que técnica.
(Algunos de los elementos empleados)
Comentario personal: Me encanto la realizacióon de este trabajo, de mancharme con la pintura de disfrutar del proceso, de sentir ese dejarse llevar aunque me manche...
La técnica Collage
Esta composición me costó bastante hacerla. Aunque no es nada perfecta y esta lejos de alcanzar el adjetivo citado, esta realizado con detalle y es costosa en el nivel que tiene matices. Si se observa esta hecha con recortes de periodico el fondo y la cara tiene multiples aportaciones como la realizacion de bolas de diferentes colores para dar otra sensación...los ojos están realizados con cautela...sus orejas....
Comentario personal: como de casi todo lo que hago en mi día a día...he disfrutado con la composición que aqui presento...se que no es la mejor...ni la peor...pero es fruto de la dedicación de unos momentos que he disfrutado con la actividad...
Volver a colorear con rotuladores
La imagen no es de una excelente calidad, pero aqui se trata de una composición realizada en papel con rotuladores. En esta, primero realice la forma del dibujo y después he coloreado cada una de las partes que forman el todo que se observa. Utilice colores varios: azul, verde, marrón, rosa, amarillo, violeta y sus tonalidades para remarcar el contorno.
Comentario personal: No se trata de un trabajo complejo, ni de un trabajo difícil pero si de un trabajo de disfrute, de recordar tiempo en que, como todo niño/a, pintabas y coloreabas con rotulador por los pasillos de casa, por el mantel de la cocina...
La experincia con texturas
Aqui muestro un cadro formado con texturas. El árbol esta constituído por su tronco y sus ramas; el tronco está hecho con café molido y su contorno está realizado con café pero en forma de grano. Sobre su copa, podemos hablar que esta pegado con cola y resulto dificultoso pegar el laurel a la base.
El fondo de la composición esta hecho con arroz, donde granito a granito fui pegando el fondo que se aprecia. A su vez, es el mismo fondo el que está pintado con pintura de tempera el que aporta la diferencia entre el cielo con color azul y la tierra con el color del verde campo y sus arbustos.
Finalmente lo enmarque poniéndole una marco reciclado, el cual finalmente he barbizado.
Comentario de la experincia: Si hablo del resultado entre lo esperado y lo final, he de hablar de que fue positivo...porque no esperaba encontrarme con el producto final que he alcanzado. Quiero decir, eso si, como en cualquier aprendizaje, y sobre todo en edades infantiles, no es sólo importante el producto sino también el proceso y realmente, yo...con manos de adulto he disfrutado el proceso con la emoción probablemente de un niño/a.
La familia pingüi
Para esta época navideña, os presento a la familia Pingüi. Gracias a la pasta de modelar hemos conseguido crear el hábitat de esta familia, y con pintura de dedos hemos conseguido darle un poco de color al mismo.
He aquí...el mar!
He aquí una pintura de la playa de las Catedrales pintada con pintura en la que en su uso es muy importante el agua, las acuarelas.
Este paisaje esta elaborado con lapices de colores, y la imagen la saqué de internet.
Para empezar realice el dibujo con el lápiz sin calcar mucho para que no quedará la marca, y luego mediante los lapices de colores le fui dando forma y color al dibujo. Seguí bastante el patrón del dibujo de internet siguiendo la gama de color que tenía el dibujo utilizado como ejemplo.
La técnica de lapices de colores es sencilla y los trabajos realizados quedan muy bonitos.
Espero que os guste!
Para mi tercer dibujo he decidido utilizar la técnica del Collage.
El dibujo es de SuperMario ese gran héroe de videojuegos.
Los materiales utilizados para realizarlo son papel charol, cartulina y pegamento.
La técnica del Collage es lenta y trabajosa pero merece la pena el resultado. Primero realice el dibujo a lápiz y después empece a pegar los trocitos de pape charol con mucho cuidado. Puse pequños trocitos de papel charol en los bordes de la gorra y la cara para marcarlas bien. Lo más complicado fueron los ojos ya que los trozos tenían que ser muy pequeños.
Los materiales utilizados para realizarlo son papel charol, cartulina y pegamento.
La técnica del Collage es lenta y trabajosa pero merece la pena el resultado. Primero realice el dibujo a lápiz y después empece a pegar los trocitos de pape charol con mucho cuidado. Puse pequños trocitos de papel charol en los bordes de la gorra y la cara para marcarlas bien. Lo más complicado fueron los ojos ya que los trozos tenían que ser muy pequeños.
El Punto
La técnica para realizar este dibujo es El Punto. Los pasos que he seguido para la realización han sido primeramente dibujar el dibujo y después con rotulares de diferentes colores he ido cubriendo el dibujo mediante la técnica del punto.
El Collage
La técnica empleada para realizar este dibujo ha sido El Collage. Los pasos que he seguido para la realización han sido primeramente marcar las zonas o partes de el dibujo y después he ido seleccionando en revistas diferentes imágenes cuyos colores me fuesen de utilidad. Posteriormente he ido recortando en cuadrados de pequeño tamaño y después colocándolos en sus respectivas zonas mezclando diferentes tonos para acercarse más a la realidad en sus respectivas zonas. Además de las revistas he utilizado arroz para dar forma y cubrir las nubes.
Cuarto trabajo Práctico
PAISAJE (ACUARELAS)
En este cuarto y último trabajo he utilizado la técnica de las acuarelas. Es similar a la témpera aunque esta presenta el inconveniente de que no permite corregir tanto y con tanta facilidad como la témpera.
Para comenzar he realizado con lápiz muy poco marcado el dibujo del paisaje y a continuación ya he pasado a pintarlo.
Respecto a su suso en la etapa de Educación infantil, se puede decir que es un método totalmente adecuado para estas edades.
BODEGÓN (TÉMPERAS)
Para este segundo trabajo elegí la técnica de las témperas. es una técnica muy sencilla ya que siempre puede rectificar cuando haces algo mal.
Para este trabajo comencé por hacer el dibujo a lápiz y después ya pasé a pintarlo.
Es muy importante fundir los colores en las zonas de claros y oscuros para que no haya un cambio muy repentino en el color.
Esta técnica podría ser usada con niños de Educación Infantil debido a su escasa complejidad y a que el material puede ser adquirido fácilmente.
¡Espero que os guste!
Primer trabajo práctico
PLAYA DE LAS CATEDRALES (PASTEL)
Para este primer trabajo elegí la técnica del pastel. Nunca la había utilizado antes y por eso me resultó un poco más complicada al principio.
Lo más importante para realizar un dibujo con pasteles, es tener varios difuminadores para conseguir el fundido de colores deseado.
Lo que más me gustó de esta técnica es que permite obtener tonos más claros o más oscuros a través de la mezcla de colores.
Respecto a la aplicación de esta técnica en Educación Infantil, probablemente no sea la más adecuada por el precio del material. Podríamos hacer algo parecido con los niños empleando simplemente tizas de colores.
- El último trabajo que he realizado se trata de una figura echa con pasta de modelar, es sin duda el trabajo mas laborioso pero a la vez e mas entretenido.Es el trabajo que mas me ha gustado y fue una buena experiencia. La pasta de modelar es muy barata y seca muy rápido, primero la modelas como quieras y una vez seca se pinta con pinturas. Mi figura es una tortuga.
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- El tercer trabajo se trata de un paisaje realizado con ceras Manley, es un paisaje copiado de Internet.
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Cristina Garagorri Gutiérrez
TRABAJO 4: El osito reciclado.
Para el último trabajo práctico de este cuatrimestre decidí hacer algo con materiales reciclados, ya que la reutilización de materiales que van a ir a la basura para hacer manualidades me parece una propuesta interesantísima. En este caso es un trabajo adecuado para Educación Infantil. Un osito.
MATERIALES
- Una lata de refresco vacía.
- Pinceles.
- Témpera marrón y roja.
- Un trozo de cartón.
- Tijeras.
- Pegamento.
- Un trozo de tela roja.
PROCEDIMIENTO
RESULTADO FINAL
TRABAJO 3: Collage navideño.
Para el trabajo número tres he escogido el collage. El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El tema es la navidad y en concreto el árbol navideño. Es un trabajo sencillo y divertido para trabajar tanto con niños como con adultos.
MATERIALES:
- Recortes de revistas.
- Tijeras.
- Pegamento.
PROCEDIMIENTO
TRABAJO TERMINADO
TRABAJO 2: Tempera con sorpresa.
En el segundo trabajo utilicé las temperas ya que siempre me gustó mucho trabajar con ellas. Son sencillas, fáciles de limpiar y baratas. Además para darle un toque al dibujo le di textura con cuentas de colores de distintos tamaños.
MATERIALES:
- Temperas de colores.
- Pinceles.
- Lámina de dibujo A3.
- Rotulador negro.
- Cuentas de colores.
- Pegamento de barra transparente.
PROCEDIMIENTO
TRABAJO FINALIZADO
TRABAJO 1: Lápiz de color.
Para el primer trabajo práctico escogí los lápices de colores ya que me parecía sencillo para empezar a dibujar. Para terminar el dibujo utilicé también dos rotuladores. Me decanté por dibujar calaveras mexicanas, ya que me apasionan.
MATERIALES
- Lámina A3 de dibujo.
- Una caja de lápices de colores.
- Lápiz.
- Goma.
- Rotuladores.
PROCEDIMIENTO
TRABAJO FINALIZADO
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Tamara Valiña Álvarez
Realicé este último trabajo con masa blanca para moldear. Una vez secada la masa, pinté la figura con témperas.
Para la realización de este dibujo utilicé ceras blandas de color verde oscuro, verde claro, azul oscuro, azul claro, marrón y blanco. En la base del paisaje realcé la hierba con trazos verticales, que se van difuminando al alejarse. Las sombras del árbol se consiguieron con tonos más oscuros. Para pintar el cielo fui mezclando los diversos tonos de azul que tenía, y fui difuminando también las nubes adentrando el color blanco en los azules.
Este trabajo está realizado con témperas. Los colores utilizados son el negro, el azul, el amarillo, el ocre y el marrón oscuro. Para dar profundidad al paisaje realicé trazos verticales para las piedras, y trabajé las sombras con tonos más oscuros. Conseguí dar luz a la vegetación con toques amarillos en las hojas.
Mariposas de Goma Eva
En mi último trabajo voy a hacer una mariposa con goma eva.
Para ello necesitaré:
Primeramente pondremos a calentar la pistola de silicona sobre un cartón para que no ensucie nada, ya que tarde un rato en calentarse.
Cogeremos dos láminas de goma eva del color que nos guste. La parte de cuerpo la cogeremos de un color y las alas de otro. En la lámina del color del cuerpo cortaremos cuatro tiras de 1cm de ancho, 3 de ellas de 9 cm de largas y una de 15cm.
En la parte de las alas cortaremos otras cuatro tiras de 1 cm de ancho, dos de ellas de 15cm de largo y otras dos de 20 cm.
Empezaremos por el cuerpo, iremos enrrollando la tira más larga como en la imágen:
Hacemos lo mismo con la otra, y tambien con las dos más largas:
Colocamos las alas y el cuerpo para ver donde hay que echar la silicona:
Ahora, con mucho cuidado(si hace falta con la ayuda de un palillo), ponemos silicona en los puntos del cuerpo donde van a ir pegadas las alas y las pegamos. Finalmente te tiene que quedar una cosa así:
Bien, ahora vamos a convertir esta preciosa mariposa, en un adorno para nuestras macetas.
Cogemos un palo de los que se utilizan en la cocina para hacer pinchos morunos, y con témperas la pintamos de un color que vaya a juego con la mariposa:
Yo no tenía pintura verde, pero mezclando un poco de pintura azul y amarilla puedes conseguir el tono de verde que más te guste:
Para ello necesitaré:
- Goma eva de diversos colores
- Un cartón
- Un cúter
- Una regla
- Una pistola de silicona
- Un pincel
- Témperas
- Palo de pincho moruno
Primeramente pondremos a calentar la pistola de silicona sobre un cartón para que no ensucie nada, ya que tarde un rato en calentarse.
Cogeremos dos láminas de goma eva del color que nos guste. La parte de cuerpo la cogeremos de un color y las alas de otro. En la lámina del color del cuerpo cortaremos cuatro tiras de 1cm de ancho, 3 de ellas de 9 cm de largas y una de 15cm.
En la parte de las alas cortaremos otras cuatro tiras de 1 cm de ancho, dos de ellas de 15cm de largo y otras dos de 20 cm.
Empezaremos por el cuerpo, iremos enrrollando la tira más larga como en la imágen:
Cuando llegemos a la punta pondremos un poco de silicona para pegarla, presionamos un poco y la dejamos secar. Hacemos los mismo con el resto de tiras del cuerpo. Cuando acabemos de hacer las cuatro se pegarán con un poquito de silicona, si veis que sale mucha cantidad podeis coger una poca con un palillo, para que no quede feo, y pegais el cuerpo de la siguiente forma:
Ahora vamos a empezar con las alas. Cogemos una de las tiras pequeñas y miramos cual es la mitad, la doblamos a 2 cm de la mitad dándole dos vueltas y presionamos ligeramente las puntas para que quede como en la imágen:
Ahora, con mucho cuidado(si hace falta con la ayuda de un palillo), ponemos silicona en los puntos del cuerpo donde van a ir pegadas las alas y las pegamos. Finalmente te tiene que quedar una cosa así:
Bien, ahora vamos a convertir esta preciosa mariposa, en un adorno para nuestras macetas.
Cogemos un palo de los que se utilizan en la cocina para hacer pinchos morunos, y con témperas la pintamos de un color que vaya a juego con la mariposa:
Yo no tenía pintura verde, pero mezclando un poco de pintura azul y amarilla puedes conseguir el tono de verde que más te guste:
Una vez que el palo esté seco, lo introducimos en la base del cuerpo de la mariposa. Si quieres asegurarlo para estar seguro de que no se va a caer, lo sacas le pones un poco de silicona y lo vuelves a introducir y el resultado final será:
ADIOS!!!!
martes, 27 de noviembre de 2012
Collage
Hola!!
Para mi tercer trabajo hice un collage!!
Como lo de copiar una imagen se me da bastante mal...he decidido hacer un dibujo yo misma...
Pense en un mar con delfines saltando y de fondo el cielo azul!!
Para hacerlo necesité:
Fui cortando en trozos pequeños de un azul bastante oscuro, y pegandolos en el fondo del dibujo.
Y fui poniendo un azul un poco mas claro por capas. Y unos tonos amarillos/naranjas para el sol!!
Hasta que, despues de 1 hora y media, consegui acabar el mar!
Para mi tercer trabajo hice un collage!!
Como lo de copiar una imagen se me da bastante mal...he decidido hacer un dibujo yo misma...
Pense en un mar con delfines saltando y de fondo el cielo azul!!
- Una hoja de blog
- Un lápiz
- Muchas revistas
- Periódico
- Una tijera
- Un pegamento de barra
Fui cortando en trozos pequeños de un azul bastante oscuro, y pegandolos en el fondo del dibujo.
Y fui poniendo un azul un poco mas claro por capas. Y unos tonos amarillos/naranjas para el sol!!
Hasta que, despues de 1 hora y media, consegui acabar el mar!
Despues con trozos de revistas de azul más claro fui rellenando la parte del cielo...
Al llegar las partes de los dos delfines, no encontraba trozos de un gris que a mi me gustaran,
asique tuve una idea, cogi un periódico, y en los trozos que no tienen letra la pinte un poco con un lápiz!
Lo corté y a pegar!!
Segui rellenando el cielo con tonos cada vez mas claros hasta la parte más alta del dibujo....
Y despues de 6 horas pegando papelitos...
ESTE FUE EL RESULTADO!!!
Ahora solo me faltan las nubes...pensé en hacerlas pegando algodón....
pero voy a esperar al jueves, para hablar con el profe a ver que le parece...
ya enseñaré el resultado!!
Un saludo!!
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